心香一瓣——忆先师贺天健

□ 邱陶峰

心香一瓣
——忆先师贺天健

□ 邱陶峰

有一次，贺师在教我们书法时，由“书画同源”说到吴昌硕先生的学画过程。吴氏50岁时，开始致力于绘画，曾问道于任伯年。任先生指点他:“以你自己写石鼓文书法的本领，运用到画里去，效果一定很好。”就这样一句话，经过吴昌硕先生的努力实践，开辟了蹊径，奠定了基础，后来居然成为一个大画家。虽然，任伯年先生一直没有称吴先生是他教导过的，而吴昌硕先生到老，一直称只比自己大四岁的任伯年先生是他的老师（任伯年1840—1896、吴昌硕1844—1927）。所以,贺师说“崇道”就要“尊师”。他还说：“学习是一步一步提高的，到了某一阶段，觉得老师不能够为你解决问题时，你尽可以再找一个高明一些的老师去向他学习，但千万不要因此而看不起以前的老师。‘一日为师，终身敬之’，我们应该记住这句老话”。

贺师自己终身敬重他的老师，虽然他的成功基本上是靠惊人的毅力自学苦练的。他在八岁的时候就喜欢学画，开始是自己摸索画山水，请祖母向人家借来旧画临摹，或是结交附近裱画店学徒，夜间借画来通宵临摹。九岁那年，他遇到了一位画人物的传神画师孙云泉。孙老师先教贺师练眼力，近而练心、练手，所以贺师的人物画根底扎实。后来他常常怀念孙老先生，在他的许多有关学画的文章中，流露出对这位先生的敬佩和怀念。

贺师对于同道，亦相处甚洽。1933年，陈定山先生从绍兴回沪，看到贺师的一幅摹王子猷的人物画，有题句说:“……我自会稽来，思君若羹面。见此如见人，写从贺天健。妙手偶得之，画师真不忝。癸酉初夏予从会稽来，见此妙绘戏题俚句。”可见，他们之间多么的互相推重鼓励！

新中国成立后，贺师有一幅两米多的山水画，画得气势非常雄伟，林风眠先生看了对他说：“贺老，看了你这幅画，如饮老窖陈酒，其味醇朴。”后来，贺师却逢人便说：“我这幅画是赵延年同志教我把炭条绑在竹竿上，才顺利地起好稿，解决了问题。”1955年秋，贺师画了一幅《春夏间农村风光图》，描写农忙期间，农村现场在田间设立临时托儿所。在这幅画上题有:“托儿所阿姨与小孩，系邵克萍先生为我制稿。”从这些可以看出，贺师对新生活和同志之间的态度，既是虚心学习，又不掠人之美。

贺师对待学生，既严格，又爱护。他教学中一点一捺的书法示范，一树一石的教学临摹，一家一派的讲述源流；并且，更要求学生注意在品德、学问、生活等方面的修养。“人品不高，笔墨无方”，这句话是他常常叮嘱学生的口头禅。回想在“百劫河山余泪尽”的敌伪年代里，他不俯权势，只是“天不绝粮能换画，地留一角得安身”。那时，他在“孤岛”收徒授画，“人言海母虾为目，我种桃花蹊有阴”，他力避以本人蹊径影响学生，而是“力主五代两宋法度精神，严矫乾嘉卑陋之弊”。在困苦的条件下，他明确要求学生为国画起衰振弊。1950年，值贺师花甲之庆，几位日常相聚的同学，大家心情非常愉快，共约举觞祝寿。贺师每人酬以一画，题诗中谦虚地说：“何才何德堪相长，不尽惶惶抚厥身”。师生之间，是多么的尊敬和爱护啊！真是“人生难得是情亲”。

贺师在绘画理论和艺能技法上，有他的独到之处。理论指导实践，实践中对传统要能入能出，从而溶化为自己的东西。贺师认为：一个没有艺术修养与艺术习作经验的人，哪里会晓得“个中甘苦”“事非经过不知难”。其写出来的艺术评论，多少是“隔靴搔痒”。他主张艺术理论家最好要由艺术家来做，并且鼓励学生们必须理论与实践并重。他在数上黄山之后，研究了黄山画派和黄山，不能自己。1957年，他写出了《黄山派和黄山》，其中得出了“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”的概括论断。1961年，又发表了《中国山水画的皴法美》等文章。

贺师在国画创作上主张质量与数量并重，创作与研究并进。他数十年如一日，勤奋不辍，对自己的创作要求很严格，从不自满。他曾提到，小时候孙云泉老先生常说的话:“要防止动笔时不转念头，不用心思，画出来老是一个面貌，成为一种习气。”老先生们称之为“结壳”。所以，贺师常要求学生们在作画时，要自我意识到是否有“结壳”的倾向，不要自己以为成了风格，因为自己作品有了习气，在欣赏别人的画时，也是喜欢这一种派头或习气的画。这就是创作中无意被“壳”束缚，必须要迅予破“壳”，来个解脱。因此，在学画时，不论你是学古人或今人，或自学，都要随时研究自己这样学的益处和害处。他说自己画了数十年的画，的确不知结了多少“壳”，摔了多少“壳”。而自己不能发觉已经结了“壳”，才真是可怜的。学传统的，要在传统上开花而又加以消化。我们将他各个时期的作品加以比较，觉得贺师作品的时代感很强，紧跟时代，在韵律、风味、格调上随着时代都有变化，形成自己的独特风格。

贺师叮嘱对于“粗制滥造”的作风必须消除，同时，学画者要有自己的主张和目标，不能今天画这，明天画那；东学西学，好似“游魂”，以致最终变成“一技无成”，应加警惕。但学画的人，又不能为哪一家哪一派所束缚，应该有自己创稿的本领，这就在多摹古人作品之外，向大自然学习，饱览饫看，造化在手，才有自由。否则变做“附影子”。他把“结壳”“游魂”“附影子”等弊病，视为创作中的障碍，必须突破障碍，方能前进。

贺师的画稿诗篇，紧随时代。上海在孤岛时期，四郊多垒，他认为画人的生活，便是尼姑清苦寂寞的生活，那时，他借笔墨以写其抑郁之气。1946年抗战胜利后，不为物囿，心情舒畅，乃有《河山还我图》《关山图》等伟丽精工的杰作。新中国成立以后，环境和心情的变化，使他禁不住高唱“党怀宽若东西海，国计光同日月辉”“快把艺能争上游”的歌声，获得了勇气和力量，创作了许多新作。继又在“岁岁东风日日喜，今年更好更精神。自然人事皆可喜，为君击拍且鼓唇，盲者明、睡者觉”的岁月里，以其深厚的笔墨基础，不顾一切地追求新的东西，追求反映新时代的东西。他画了水库、公路、汽车、电线、现代化的楼房，以及现实生活中的人物。这对一个从旧社会过来的老画家是不简单的。在这伟大的时代，贺师学习得好，改造得好，创作得好，没有辜负时代的哺育。今天，我们要学习他的砥砺自守，艰苦学习，热爱祖国，紧随时代，创作出有生命力，能反映时代精神的作品。

《松溪幽居图》贺天健