摄影书店与图书

最近一段时间，一篇篇关于书店关张的文章在网络上流传，差不多每一篇都获得了让发布者可喜的阅读量，“在青楼里读书，在书店里读书，在光天化日朗朗乾坤里读书”、“谁TM有空杀死这家进后院要收100块钱的书店”、“不是还我书店的问题，是还我修脚店搓澡铺包子铺的问题”……这些在网络上大量转发的文章内容差不多都是围绕城市空间下的书店生存、年轻人的阅读习惯，以及违法乱建的问题所展开。

书店的生存或许是一个可以一直讨论下去的问题，从我们所共同拥有的记忆中，“新华书店”是最为熟悉的，它们的身影曾占据了很多城市核心地带的街角巷口。然而，随着城市的发展进程以及电子商务的冲击，“新华书店”的身影逐渐消失，取而代之的是近些年逐渐兴起的独立书店，它们一般会选择文创街区的一个小店面，并搭配咖啡冷饮等进行经营。曾经在北京798艺术区十分活跃的“东八时区”艺术书店在2012年轉型经营餐厅，原因很简单，咖啡冷饮的生意越来越好，书店的生意越来越差。也就在两周前，北京的另一家知名艺术独立书店“佳作书局”开始了打折促销的活动，它们要从原有的中央美术学院对面的三层搬至一层。UCCA（尤伦斯当代艺术中心）近期因收购问题导致其CEO离职，这也让业内对UCCA商店未来的经营方向产生疑虑。

在艺术摄影领域，摄影作品的传播有着两个重要方向，其一是将实物作品进行展览，形成具有针对性的分享，然而，展览总是受展览周期、展览地点所限制。另一种作为作品图书、画册的传播方式却跨越了时间和空间。我们不太可能去观看1955年在纽约现代艺术博物馆那场著名的《人类大家庭》摄影展，但展览留下来的画册却为我们留下了珍贵的视觉档案。摄影图书相比其他艺术门类有着固有的优势，摄影作品的相对平面特性，使得原作与画册印刷间的差异尽可能的缩小，再加上摄影人的作品大多成系列，所以对于图书的编辑，可以尽可能的还原作者的创作思路。在我们的邻国日本，摄影师荒木经惟甚至很少做展览，取而代之的是数量惊人的个人作品画册，而日本的独立出版环境也为这些摄影师提供了出版和传播的便利。

近些年国内的摄影独立出版行业逐渐兴起，“假杂志”从一个针对国内摄影师的独立出版工作室转型为集出版、设计、实体书店展示为一体的小心摄影出版中心；无锡的“无像”工作室也在的定期出版摄影师作品集并开始举办小型影展，台湾的“摄影之声”杂志越来越多地获得专业程度的认可……正是这些小而活跃的独立出版工作室为读者提供了一个有别于“摄影技巧、速成技法、实用手册”外的阅读空间。它们或许还有很多不成熟之处，但我们愿意相信，这些出版工作室和它们的作品能为摄影艺术提供更多的传播空间。