水彩画教学在设计专业教学中的应用

张爱民

摘 要：水彩画是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品，因其材料的独特性，从而使得其作品产生了较为特别的表现方法，形成了透明、润泽的艺术特点。在设计专业的学习中，绘画是一项十分基本的能力，水彩画工具使用简单方便，同时能够传达出独特的艺术语言，具备迷人的艺术魅力，因而在设计类专业的色彩教学中逐渐受到重视。

关键词：水彩画 设计专业 教学 对策

引言

在当前的设计类专业的教学中，对于绘画以及色彩的学习十分重视，只有在造型基本功扎实的前提下，才能结合自己的创意进行更好的创作。在设计专业的教学课程设制时必须构建科学的系统，使学生有一定的造型能力，同时也不断提高学生对色彩的认识、能力和用色彩去表现的能力，为社会艺术设计专业的发展培养更多优秀人才，促使艺术和设计向专业化、多元化、国际化发展。本文就如何将水彩画教学应用于设计专业的教学中作出了相关的论述，希望能为有关教师提供一定参考。[1]

一、根据专业特点制定合理的教学计划

对于艺术设计专业的学生来说，色彩是本专业的基础课程，也是所有造型艺术的基础，涵盖了许多的美学元素，可以说，色彩是艺术设计专业的强有力的支撑，渗透到了环境艺术设计和公共艺术设计领域的室内设计、平面设计.工业产品设计，人物造型设计，舞台美术设等领域，学生要学好本专业，就要从基础开始练习，不断积累丰厚，先由简入繁先铅笔淡彩或者钢笔淡彩练习开始，再通过静物写生.风景写生掌握水彩工具性能，理解色彩的规律，观察色彩的变化反复练习才能对色彩有较深的领悟，所以学生要想提升自己的设计能力，就必须提升自己对色彩的认知。[2]

设计专业的学生在大学前就学习过相关的基础课程，对于色彩相关知识有一定的了解，形象思维能力较强。但是，大部分学生的学习都是以应试为目的，同时不同的设计专业在色彩教学上也存在着不少差异，因此，专业的设计教学中应当根据专业的特点和学生的实际学习情况来制定合理的教学计划，这样才能促进学生专业知识和能力的有效提升。水彩画是色彩教学的基础，教师在教学中需要遵循由浅入深、由难到易的方式，让学生的学习可以循序渐进推进，例如教师可以先让学生对优秀作品进行欣赏和临摹，学习别人的长处和要领，让学生在写生实训的时候，能够通过难度较低的色彩练习掌握基本的色彩表现方法，然后再通过对风景写生，设计色彩等方式增强学生的色彩能力，并通过水彩表现形式的练习去加强对色彩的认知与理解。

二、认识水彩，学习把握水彩画的艺术形式

在教学时教师就要根据本课程的特点有针对性地教学。任何艺术形式都有其独特的特征，在水彩画的教学中也是如此。由于水彩画是以水为媒介调和颜料进行绘画创作，因此其画面大多具有通透的视觉感觉，给人以清新、自然的感受。同时，在绘画过程中水的流动性和透明性，绘画作品通常会出现较为明澈的表面效果，画面的意趣也变得淋漓酣畅、自然洒脱。倘若学生能够在学习的过程中充分认识水彩画的特性，准确的把握水彩画的艺术形式，那么就能够在绘画或设计时根据创作的需求将作品特点充分表现出来。另外，教师在教学过程中，可以为学生全面介绍水彩画的特征，从绘画工具、创作要点、表现手法等多个方面进行介绍和讲解，并将水彩画与其他画种放在一起进行比较和分析，这样学生可以更加清楚的认识到水彩画具备的独特特征，例如，教师可以向学生讲解和示范干画法和湿画法，讲解如何使用留白液、海绵、蜡、刀片、松节油等材料，来采用留白法、刀刮法等方法来制作水彩画，让学生更加直观地明白不同材料的使用方法和所能够产生的效果。在实践教学中，教师应除了示范作画步骤，还可通过对名作的赏析讲解以及对学生创作的辅导，让学生在学习与实践的过程中不断改进感悟，从而做到全面深入的认识水彩画的特性，为以后所从事的专业服务。

三、反复训练学生水彩画技能

任何一门技能要想达到较高的专业水平，必须经过反复的训练和摸索，才能在不断的探究中找到自已的风格和技法，在水彩画的学习中。一方面，大量的训练可以让学生对水彩画的基本技法和色彩表现更加熟悉，另一方面，通过反复的琢磨，学生可以不断增加对水彩画内涵的认知，从而在设计时能熟练运用水彩去表达自己的设计构思。教师在教学中应当注重对学生的教学方法有所区别，分层次教学，对于基础较为薄弱的学生，需要增加其色彩基础相关的作业练习，帮助学生更好地掌握基本功；对于有一定基础的学生，需要培养其对水彩画的认识和表现力，了解更有难度的技法以及水彩画的独特韵味，从而能够从整体上把握水彩画。除此之外，教师在训练的过程中要激励学生的主观能动力，适时的点拨.评析.赞美优秀学生作品，这样使整个学习风气更好学习效果也会提高。[3]

四、提高学生的专业素养和艺术鉴赏能力

作为设计专业的学生，具备较强的专业素养以及艺术鉴赏水平是一项重要的能力。眼界的提高不仅能够提高设计作品的品味，同时还能促进自身的设计能力。因此，教师在教学中需要有意识的培养学生的艺术鉴赏能力，提高学生的专业素质。例如，教师可以通过对名画的赏析，让学生了解在鉴赏时需要注意的地方.去品味作者的设计和创作构思，同时，教师也可以为学生广泛搜集信息，让学生去观看画展、欣赏画册等进行艺术鉴赏教学，这样不仅有助于学生专业素养的提升，同时还能培养学生良好的专业学习习惯，保持对专业相关信息的敏感性。当学生可以领悟水彩画中体现的情感和情怀时，就能够更加准确的将水彩画与设计相结合，使得二者相得益彰，形成独特的艺术风格。达到提升学生审美感知力和空间想象力.及艺术表现力的最佳效果。

结语：

综上所述，水彩画教学内容较多，对学生的基本功以及领悟学习能力要求较高，因此教师需要针对学生的专业以及实际学习情况进行教学，帮助学生把握要点，将理论教学与技法示范相结合，使学生在学习与实践中不断进步。

参考文献

[1]郑硕. 设计专业水彩画教学思考[J]. 艺术教育，2014，（10）：207.

[2]甘兴义. 艺术设计专业的水彩画教学研究[J]. 郑州师范教育，2013，（03）：27-29.

[3]陳元. 浅谈园林设计专业水彩画教学[J]. 大众文艺，2011，（07）：223-224.