从《海上钢琴师》看爵士音乐在电影配乐中的应用

焦奕博

摘要：音乐是对电影的提炼，电影是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品的人物个性鲜活，深化主题。爵士乐是二十世纪突出的音乐文化现象，是不同音乐文化融合和碰撞的结果，深受人们喜爱，也在电影配乐中发挥着重要的作用。电影《海上钢琴师》正是记录了十九世纪末二十世纪初的爵士音乐文化，同时爵士音乐也反映了电影所描绘的历史背景与当时音乐的发展方向，本文通过对该电影中的钢琴配乐来解析爵士音乐的风格特点在该片艺术表现力上的作用以及在电影中的应用，使得更多的电影配乐研究者能够更好的将爵士音乐应用于影视领域中。

关键词：爵士乐 爵士时代 电影配乐应用

中图分类号：J643.6 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0143-03

一、爵士音乐特征

爵士乐（JAZZ）的兴起源于十九世纪末二十世纪初的新奥尔良，1917年后传入芝加哥，30年代转移至纽约。随后这种具有摇摆特点的即兴音乐深受人们喜爱，也同时发展为美国最有分量的艺术种类。爵士音乐现当代多元化发展受到了许多音乐人士的关注与追捧，它不仅仅是一种艺术种类，也可以作为一种音乐元素与其他的音乐元素碰撞融合的艺术结晶。

1.鲜明的节奏

爵士音乐的根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime），布鲁斯的速度较慢，常为二拍子和四拍子，较多的表现抒情。拉格泰姆的原意为参差不齐的拍子，该节奏相对其他音乐较为特别，打乱以往的强弱规律，使音乐听起来更具民族色彩。当然泰格拉姆独特的节奏也作为一种音乐形式独立出现着。20世纪初，美国处于繁荣时期，一些乐师为了维持生活就在街头或者咖啡店弹奏钢琴曲，这些乐师受到了切分式钢琴音乐的渲染会即兴或者模仿这类只注重节奏而不注重旋律变化的钢琴音乐。这种具有复杂性的切分节奏型使乐曲的整体结构更为鲜明。

2.和声特色

爵士音乐在发展与融合中，渐渐的有了自己独有的和声特色，音阶中运用了大小调音阶以及中古调式音阶，在此基础上也融合了布鲁斯音阶、比波普音阶等。它的和弦以七和弦为基础，通常在七和弦上加入更高位置的延伸音，也会在作品中使用大量的代替和弦。这种和弦写作手法我们称之为和弦的延伸音。而延伸音的基础则是泛音列，泛音列的基础和弦是属七和弦，所以爵士乐中最常使用的是属七和弦的延伸音以及和弦的形式进行序进。最后以转调中止在新的主和弦上，使得爵士音乐的曲调风格更加独特神秘。

3.即兴的风格

爵士音乐最大的特点应该就是融合了即兴的形式。即兴是一种受到外在的刺激或是内在的冲动迅速创造出某种作品情况。演奏者根据音乐的主题创作与演奏同步进行的表演形式我们称之为即兴演奏。传统的即兴演奏在节奏、和声以及曲式结构进行制约，而爵士音乐正打破了这一点，在曲式结构方面没有框框架架，你可以随心所欲远离音乐的主题。通过节奏的随意变换以及和声的极端跨度来充分表现。爵士音乐即兴的风格就是没有规则，你可以肆无忌惮的加入任何音响，比如尖叫，或是一些诡异的声音，这是一种渲染情绪的即兴表演。你的情绪可以通过音乐充分表达，这也是爵士音乐很独特的魅力。

4.狂热的气氛

在爵士音乐的世界里你可以歇斯底里，狂热气氛在忧郁布鲁斯中出现，改善了人们燥热的音乐感官。它就像一种感召力，时而会使你释放心情，时而蓝调的混合也会让你的心逐渐平静。

二、电影《海上钢琴师》中的爵士音乐与爵士时代

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。该片于1998年10月28日在意大利上映。该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影正是记录了十九世纪末二十世纪初的爵士音乐文化，同时爵士音乐也反映了电影所描绘的历史背景与当时音乐的发展方向，本文通过对该电影中钢琴配乐来解析爵士音乐的风格特点在该片艺术表现力上的作用以及在电影中的应用，使得更多的电影配乐研究者能够更好的将爵士音乐应用于影视领域中。

随着电影情节的发展与延伸，音乐的进入使原本电影的气氛更加生动形象，所以当今的电影配乐成了电影里不可或缺的重要元素。本文所提到的爵士音乐也在电影配乐中熠熠生辉，它不仅仅是一门声音艺术，也是一门视觉艺术。因为爵士音乐张扬个性的风格，使得爵士乐与电影业的关系略为古怪。多数爵士乐出现在十九世纪末的电影中，它不仅仅可以反应故事的情节，推动故事的发展，其影响也是极为重大的，在某些电影中爵士乐也可以充分映射出一个时代的社会风气，这样的时代被称为“爵士时代”。例如在电影《了不起的盖茨比》中，音乐贯穿了整部电影，被人称为“一部超长的音乐录影带”。该电影中的爵士乐与摇滚乐的并存充分向人们展示了一个夜夜笙歌纸醉金迷的黄金时代，讲述了一个满腹梦想的人却由于当时的社会背景、时代风气而无法追求最纯真的爱情与理想的悲情故事。爵士乐的滑稽是对该時代的社会风气以及人们内心的讽刺，摇滚乐与爵士乐的碰撞与融合，是人们心中对纯净心灵境界的呐喊。爵士音乐与电影中所反映的时代背景密不可分，风靡二十世纪初的一部电影作品《摩登时代》充分利用了爵士音乐的风格特点，使主题滑稽与悲情并存。主人公卓别林精湛的哑剧演绎技巧、犀利的讽刺向人们展示了个人、企业与人类追求幸福的工业时代。

三、爵士音乐应用与电影中的作用

1.电影配乐的作用

如果说电影是多门类艺术的集中，音乐则是电影的组成部分之一。音乐电影则是音乐艺术与电影艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和听觉艺术，音乐进入电影中，它的本质不变，在剧情的发展中加入合适的音乐，是整个电影所表达的核心内容创作必不可少的重要手段，使得人们对让荧幕形象一目了然，而音乐是烘托电影效果的重要工具。音乐在电影中的作用体现在四个方面：第一方面通过背景音乐描述电影所传达给人们的关于电影所描绘的时间信息，以及时代背景；第二方面是音乐的表达呈现出人物性格、精神面貌，通过配乐对人物的心理活动进行暗示，使人物的荧幕形象更加生动；第三方面表现在音乐推动了剧情发展，为后续的剧情做铺垫，暗示剧情的进展；第四方面依据音乐的听觉形象、旋律的起伏、和声来有效地表现电影原本的情绪以及内涵的艺术形象。

2.爵士音乐在电影配乐中的应用

单方面对于音乐来说，它和其他艺术一样都是文化的产物与沉淀。音乐是由文化来界定的，理解不同的音乐必须通过对文化的了解以及感悟来认知。如果缺少对音乐在文化上层面的理解与沟通，坚持各自文化视界的“音乐”，不同音乐文化之间将有局限性使得音乐无法传播与交流。本文所写的爵士音乐，它的应用非常广泛，无论是单纯的欣赏或是在电影配乐中的应用都有着和其他种类音乐的不同的试听感受。例如电影《海上钢琴师》这部电影中的配乐，整部电影均以古典音乐与爵士音乐为主。无论描述的是爱情、友情，甚至生命都是以抒情为主，具有怀旧的色彩。通过主人公1900的好朋友小號手MAX的回忆进行情节叙述，此时的背景音乐平静而深沉，谁都不知道他的记忆里有着怎样的故事，就像狂风暴雨之后的大海依旧会陷入平静一样，这样的音乐衬托了这样的场景，同时把这样的情绪传达给观众，布鲁斯的风格特点浪漫且深沉给了观众一种联想，增加了电影的神秘感。在该片中，有关于爱情的片断是由playing love这首乐曲来诠释的，它是主人公1900写给心爱的女孩的。乐曲的开始跳跃的音符不规则的爵士节奏型向人们描绘了一个美丽的女孩，进入展开部乐曲渐渐的缓慢而安静，仿佛把人们带入了一个充满浪漫色彩的世界，在这个世界里有爱情的纯真、忧郁而渴望的眼神，使人们陶醉的同时也将男主人公对女孩的爱慕深深的传达给观众。《海上钢琴师》这部电影中的爵士配乐多数是描绘浪漫的情节，毋庸置疑，爵士乐的浪漫色彩是任何音乐无法企及的。提到《爵士歌王》这部影片大家一定不陌生，它是世界上第一部有对白的电影，结束了电影领域多年的默片时代，讲述了一位想成为爵士歌手在遭到家人的反对现实的残酷中依旧热爱着爵士音乐并且实现了自己的理想的故事。这是一部完全以爵士音乐为主的电影，和本文所研究的电影《海上钢琴师》一样，音乐占有了主导地位。电影中的歌曲MY WAY深受人们的喜爱。它像一个故事一样叙述歌手不畏世俗，对于任何事情一笑置之的鲜明个性，也正是电影所要表达的中心思想。在电影《芝加哥》中，ALL That jazz是百老汇舞剧《芝加哥》的开场曲目，滑稽略带戏弄的腔调、轻快跳跃的伴奏让人不得不爱上这首歌曲，调动了观众对剧情的兴趣。从《芝加哥》这部电影来看，不难发现，根据爵士乐的不拘一格的风格特点我们可以看出，爵士乐也可以运用在诙谐幽默的片段中。根据本文对爵士的音乐发展以及有关爵士电影配乐的探究，十九世纪末二十世纪初正是爵士音乐的诞生时期，它的电影配乐与当时所处的社会背景有关。故事背景展现给我们的是一个爵士乐时代，而又是一个浮夸的时代，或许这样的故事，正是要将这个时代最本质的浪漫与纯真地掩埋在其中。

3.爵士音乐电影的风格特点

爵士乐以如此众多的形式在电影中出现。由于爵士乐的风格多变，它既可以用蓝调表达忧郁沉闷，也可以用拉格泰姆表现滑稽诙谐、轻快明朗。由于爵士音乐的历史与诞生背景，多数电影将爵士音乐运用于电影与音乐的时代背景下，和当时的社会背景以及思想有着密不可分的关系。它向人们展示了一个神秘、讽刺、华丽的景象，也抒发了人们对内心那个极乐世界的幻想与渴望，也是人们心灵情感的寄托。直至今日的发展，爵士音乐的配乐不再遭遇电影配乐的瓶颈，当今的许多电影当中都可以感受到爵士音乐的魅力。无论是爵士乐为主的音乐电影，还是运用爵士音乐进行配乐的电影，都丰富了人们的视听享受，也突显了爵士音乐的重要地位。

四、结语

《海上钢琴师》是音乐电影中一部影响较大的作品，它不仅向人们展示了电影最本质所传达的人文精神，同时也将电影所应用的爵士乐深入人心，让人更好的结合音乐去感受视觉艺术。作为最原始而又最生命力的音乐艺术在影视领域中得到应用之后，使电影艺术不仅仅只是是单一视觉的传达，并且满足了我们对声音艺术的需求。声音与视觉的结合更能形象的传播故事情节以及撼动人们的心灵。一部完整的电影不仅需要人物、动作、语言的视觉传播，更需要合适的音乐对人物形象的刻画、景物的描写对观影者进行情感的传递以及想象。但是声音艺术在电影领域仍然是一门年轻的艺术，随着时代的发展，这样的艺术将会越来成熟。本文所解析的爵士音乐是音乐中的一种艺术形式，对于音乐单方面来讲深受人们的喜爱，不仅仅风靡当时纸醉金迷的爵士时代，在现当代的发展更为多元化。爵士音乐在电影配乐中的应用也会成为电影配乐中一道亮丽的风景线。