Gucci童装的中国思考

文|吴敏

Gucci童装的中国思考

文|吴敏

面对激烈的国际市场竞争，越来越多的时装大牌将目光投射到中国文化上，甚至还推出童装系列。因此，在近年每季奢侈品时装在中国都引发抢购的轰动效应。Gucci就是典型案例，这不仅是对于中国元素的“二次加工”，更是对于中国市场和文化的肯定。Gucci是否将标志着一个新设计时代的开端?值得深思。

“井喷”之势 各有千秋

提到中国风，早已不是喜闻乐见的国际风格，近年各大时装大牌将各种中国元素搬进自大家门，Gucci、Givenchy、Valentino、Celine等不同程度上应用中国元素。其中，刺绣工艺、牡丹花卉、墨竹、青花瓷等中国元素均呈现“井喷”之势。

在编辑看来，各大时装大牌经历了“中国风做法直白”到“中国风国际范儿”的完美转变。譬如，Valentino2013年的中国风系列将青花瓷纹样用简单粗暴的形式生硬的“刷”在衣服上，这种做法极其“不尊重”中国文化，可以说，将东方元素硬生生的扣在西方服装板型上，使得中国元素始终处于尴尬位置。Valentino2013年的青花瓷系列也给人极度不和谐的感受。

经历了众多中国时装“看客”的翻白眼，但在中国消费市场的大力驱动下，更多时装大牌的设计师愿意花更多时间和精力研究中国文化，Gucci、Giorgio Armani2015春夏高定就掀开了轻松玩转中国风之势。譬如，Giorgio Armani将“竹元素”用中国画中写意的方式表现在礼服上，可以看出“墨竹”与欧根纱的结合，制造出柔中带刚的中国魂。

毋庸置疑，这场中国风大秀是成功的，而Gucci将中国风和西欧文艺复兴时期的元素诠释的更加炉火纯青。其中，中国西汉团扇的惊艳亮相，中华刺绣工艺与欧洲虎头纹样最为出彩，将二者跨民族、跨世纪地结合在一起，使中西方古典时尚气息浓重，而当下廓形和色彩作载体，将古典文艺青年赋予了时代意义。

Gucci的中国风给国际时尚圈带来一个全新的颜面，也让中国风更加自信地走进国际视线。

因此，Gucci无论男、女、童装都被赋予了这种意义，不得不说，中国符号和东方元素不只是中国的，更是世界潮流的。

对中国风直白化的做法不能将问题推到西方品牌上。就我们而言，似乎也没能搞明白当下中国童装是什么？

童装思考 背后有义

就童装来讲，对“中国风直白”化的做法不能简单地将问题推到西方品牌身上，责怪他们不了解中国，仅对中国审美的理解太肤浅，几乎没有进步。就我们自己而言，似乎也没能搞明白“当下中国童装”是什么？在西方世界引起轰动的华语电影，基本都是已经逝去的那个“传统中国”的剪影、武侠、旗袍、红灯笼一手输出者尚且只能如此展现中国文化，就不能怪从这些作品中汲取营养去表现中国元素的西方童装品牌了。

因此，这些童装在消费者看来美轮美奂，但是对儿童时尚界的影响总体仍然有限，一来因为价格昂贵且实穿性较低，二来是缺乏社会思潮的有力推动。

这不禁让编辑想到日本元素在西方主流世界的两次大流行。第一次的流行是被动的。19世纪末的法国，乃至整个欧洲文艺圈里，大多数人都是哈日一族。因为那时的日本刚刚被美国“开国”，一股东瀛之风飘了过来，西方对日本的文化艺术也就愈发向往。第二次的流行则是主动的，上世纪七八十年代，日本设计师在国际上集体发力，给时尚界带来了一股“新东瀛之风”，包括山本耀司、三宅一生等日本共同创造了日本时尚的全球潮流。

在今天这个传播碎片化的时代，制造中国潮流不仅要靠中国文化的软实力，更需要本土男、女、童装品牌与国际品牌进行多元、立体的整合传播，这不仅能制造直接效益，而且拉动新的文化增长点。

因此，越来越多的男、女、童装大牌将更多目光投射到中国文化上，Gucci能在最恰当的时间推出独具复古的中国风格，且经受了中国童装市场的检验，也得到华人的一致褒奖，实为不易！

我们不难发现，Gucci童装季季都从中国文化里找灵感，将“中国意象”直接植于时装上的设计总监Alessandro Michele。庆幸的是，他已成为华人乃至全球时尚界里最为主流且被接受的一位设计师。因此，Gucci打破了“慎用中国元素”的定律。这代表了典型时装大牌审美取向的转变，从曾经粘个盖碗茶当头饰，提盏灯笼作手包的“中国风”，变做倾向于不露民族痕迹的“现代”风格。我想，Gucci首先弄清了什么是“中国元素”，那不只是一双绣花鞋，一抹青花彩的刻板“装饰元素”，而是设计师长久以来置身于中国文化中所得的生活体验。在Gucci童装中我们能看到，所谓的“中国风格”是符合中国孩子当下生活状况的设计形式。只有这些从相应生活区域里提取的设计素材，才能制造出能够受用于相应生活区域的好设计。

这让编辑想到民族女装品牌“例外”，当你看到那些轮廓松弛舒适又色彩娴静的轻松衣物时，会有种像是小时候穿着妈妈亲自做的衣服那种温暖和感动。没有牡丹或是龙凤，不也依然“中国”的不得了吗？

Gucci童装 中国新意象

Gucci童装中国元素的运用完全可以与时尚对话，且好的中国设计绝不肤浅，摆脱直白、怀旧的窠臼，变得活泼动感起来。例如，Gucci 2016春夏全新系列利用手绘涂鸦和夸张色彩就带出了浓厚的 Pop Art 的味道；在全新的桶形 Twist 手袋与 Candy 包都加上了化用自中国书画艺术里的牡丹图案，每个包包都是独一无二的。虽然看起来不是那么明显的中国风，但是文化的生命不就是在这样的融合中逐渐延续的吗？非此即彼的观念无论在社会生活的哪个层面都已经显得不合时宜了。这反映了亚洲童装消费者尤其是中国这块热土上的消费者现在愿意购买什么。他们不再渴望明显的西方风格，而是越来越要求商品能反映他们自己丰富的文化遗产。很多国际童装品牌也挤进这个领域，试图向中国消费者提供某些独特的东西。

以Gucci为代表的时尚品牌涌向东方，且同时注重童装市场的崛起，这是一个盈利前景大好的地方，尽管在其他国家男女装市场已开始萎缩，但在中国，奢侈品牌依然不能也不愿离开这里。

当然，国际奢侈品童装加强运用中国元素，这种趋势对国内的时装品牌会带来新的启发。因此，Gucci是否将标志着一个新设计时代的开端?让我们拭目以待！

这些童装美轮美奂，但对儿童时尚界影响总体有限，一是因为昂贵且不实穿，二是缺乏社会思潮的有力推动。