雕刻在兽皮上的北京文化

玉梅

说到“兽皮”制品，您能想到什么？羊皮大衣、牛皮皮鞋、马皮手包、狗皮帽子，甚至是驴皮阿胶、鳄魚皮带等等这些都是您在生活中所能见到的皮制品。“兽皮”自身具有柔软、耐磨、保暖等特征和属性，可以制作成多种生活用品。但是，您会想到“兽皮”还有另外一个妙用吗？那就是可以雕刻成精美绝伦的工艺美术品——北京皮影人儿。

其实一提起北京皮影人儿，想必您一定不会陌生，它是咱老北京的玩意儿，老北京人称它为“驴皮影儿”，能耍、能演、能“唱”。近些年来，随着非物质文化遗产保护工作的不断加强，书刊杂志、旅游宣传随处都能见到北京皮影儿的身影。北京皮影人儿是北京皮影戏中的一个重要组成部分，同时也成了咱北京传统文化的一张名片。

北京皮影戏是中国皮影艺术中的一个重要分支流派，早期的北京皮影自明代中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、滦州后再传到京西、北郊农村，然后进入京城。到清朝同治年间以皇城为界分为了东、西两派。两派溯源同一则风格不同。

北京西派皮影相传于明代正德年间（1506年后）传入京城的。风格上受北京地方戏种、曲种的影响而逐步加以变革，逐渐形成了自己的艺术风格。到了民国末期，北京地区还存留着许多影响较大的西派影戏班。这些影戏班都是以表演皮影戏为主，皮影戏所用的皮影人儿都是从京城专门制作皮影的作坊买来的，但是唯有一个例外，那就是路宗有的“德顺皮影班”。

上世纪的老北京人几乎都知道，在西四北当街庙旁有个德顺班，班主姓路，又叫路家班，在京城颇有名望。路宗有有五个儿子，个个能拉会唱还个个具备特殊专长。长子路景魁会弹三弦、吹唢呐，能唱丑角、善演猪八戒；二子路景通能唱大武生，还会耍影人儿；三子路景达会耍影人儿、唱老生和青衣，会设计雕刻影人儿；四子路景平能拉主弦、打“双跨”兼唱花脸、老生；五子路景安能唱文、武生和花旦，能打鼓和拉弦儿，能编写皮影剧本。这样的“高配”在当时京城影戏班里可是“独份儿”，尤其是三子路景达，掌握了设计、雕刻皮影的“绝技”，自己又精通“耍影人儿”，做出的皮影人儿都是根据剧情和自己表演的需要设计和制作，皮影人儿好使，能“出相儿”。因而，德顺班不再用买那些“工匠”做的皮影人儿了。有了这样的“配制”，您说这哥儿五个传承的“德顺皮影剧社”能不唱红京城吗？

北京皮影戏发展到现代，由路景安之子路宝刚传承，至今已达五代，在长期的艺术实践中逐步形成了自己独特的一整套的艺术体系。

我国各地的皮影人物造型，大都是汲取了中国古典壁画、佛像雕像塑像、工笔人物画、人物白描、民间剪纸刻纸、民间玩具泥塑等艺术中的营养而脱胎演变而来，但又都因各自地域文化的不同而形成了自己的艺术特点。北京皮影人物的造型设计则更加突出了人物的情感和神态的塑造，注重人物角色与着装的统一，衣饰冠戴的合理性。其造型典雅中不失质朴，色彩古朴中不失亮丽。德顺皮影剧社的路景达先生将京剧脸谱及东派北京皮影造型融入了北京西派皮影造型中，适应了当时京城地区百姓的审美要求。

制作一件皮影人，首先要有一块皮料。这种皮料是特制的，要经过浸泡、刮削、晾晒、整平等许多加工环节，才能将一块带毛兽皮制成透明皮料，有了这种皮料，就可以制作皮影人物了。北京皮影人物的制作工序，大致有如下几个步骤：人物造型设计与开节、兽皮的选料与开料、雕刻、着色、装订与安装操纵杆。

人物造型设计，是按照剧目需要设计皮影人物的衣冠穿戴，按照剧情需求设计人物的关节。由于皮影的造型艺术属平面造型艺术范畴，要在一个平面上塑造出具有立体感的人物，这就需要设计者充分考虑人物所穿戴的“行头”，将其以“散点透视”的方法绘画出来。北京皮影人物的生、旦、净、丑有不同的面部造型，一般生、旦角使用“空脸”，即将面部只留下眼、鼻、嘴，其他部位刻空；净、丑角用“实脸”，即脸部突出戏曲脸谱装饰。

在人物关节的设计上，大部分北京皮影人物分为上身、中身、前腿、后腿及上臂与下臂，这种“开节”的主要特点是人物前、后腿分开，呈一前一后的姿势，这种方式是传统皮影的“开节”方式，能够使皮影人物行走平稳。另一种方式是将人物的两条腿并拢，在其胯部、膝部安装关节，皮影人物可以在舞台上迈步行走，可以做踢枪、跨步、踢腿、翻筋斗等动作。

兽皮的选择与“开料”也是制作皮影人儿的重要步骤。制作者要根据剧目的要求选择皮料。头料的选择必须是下厚上薄，这样制作出的皮影头才能更好地立起来。皮影人儿的上身、上臂皮料可以略薄，中身、下臂皮料要适中，下身皮料要厚，这样可使皮影人儿正常下垂，能够全身贴幕，幕前的观众看到的皮影人儿不致发“虚”。

雕刻是皮影人物创作的特殊属性，也是这一艺术的灵魂所在。雕刻北京皮影人物，雕刻者只凭借着一把直刀，在兽皮上雕刻出栩栩如生的皮影人物，其刀法多种多样、变化无穷。运用这些刀法，可以将人物的发丝、胡须一丝一丝地雕刻出来；可以将彩带雕刻得潇洒飘逸；也可以将人物的纱装表现得淋漓尽致。雕刻是皮影人物制作的二次创作。雕刻者以刀代笔，要充分理解设计者的创作意图。北京皮影的雕刻以刻线为主，类似工笔画中的“线描”，其主要作用是用“刀口”隔开颜色。

皮影人物要通过着色来表现她的多姿多彩。北京皮影使用的色彩是透明水色。在色彩上要原色与间色搭配合理，色度上浓淡相宜，着方法上要套色、润色兼用，并运用中国画和书法中的布白方法，以无色代有色，以布白托颜色，给予人典雅华丽的美的享受。

一个皮影人儿上好颜色后，往往需要将其阴干和压平，因在着色过程中会使皮料吃水而出现凹凸不平的现象，压平后会改善皮料的平整程度，使皮影人儿装订后更好使用。阴干后往往要往皮影人儿上喷一层薄薄的保护漆（明、清及民国时期使用桐油），使皮影人儿的色彩不致褪色，亦可起到防水的作用。

北京皮影的装订要按照原设计图进行安装皮影人儿的各个部位，每个关节既要用棉线或大头针穿牢，又要不影响皮影人儿的关节活动，使皮影人儿活动自如，亦不致使关节处的服装图案出现断开的现象发生。

皮影人儿的操纵杆安装要根据人物的要求进行，一般传统皮影人儿在脖子、两手间安装三根操纵杆，这样使用一名演员即可表演。遇有特殊动作的皮影人儿，如开打、飞行、迈步等动作，就需在脚部安装操纵杆，一个皮影人儿由两位演员共同表演。

通过上述主要的制作程序，一个可以活动的皮影人儿就做好了，如果保护得当，一个皮影人儿可以使用百年以上。

在制作程序上，北京东、西两派大致相同，北京东派皮影由于战乱和社会的动荡，逐渐退出了京城。

北京皮影经历了数百年历史洗礼，积淀了深厚的文化内涵，它所独特的艺术魅力经久不衰，多年来一直受到大家的喜爱。当今在政府的高度重视下，“北京皮影戏”于2008年成功申报为国家级非物质文化遗产保护项目，北京皮影剧团成为这一项目的传承保护单位，北京西派皮影的第五代传承人路宝刚出任这个剧团的团长，并于2015年9月被列入第四批北京市级非物质文化遗产项目代表性传承人。在区政府和非遗保护部门的大力宣传和报道下，北京皮影戏得到社会的普遍关注，政府给予北京皮影戏更多的展演机会，使剧团的发展状况日趋兴旺。我们可以相信，在党的文艺方针指引下，北京皮影戏这一中华传统艺术在祖国艺术百花园中，会绽放更加多姿的色彩，谱写更加绚丽的乐章。