寂静

远离文字和图像碾压的避风港，寂静降低了这个疯狂，忙碌和嘈杂的时代所造成的影响。家是我们期待寻求安静的庇护所，满足我们对独自寂静的渴望。

生活方式和趋势都朝着寂静的方向发展，提供治愈。美好隐藏在繁复而非实用的修饰中，集中在对精华的追求上。

更少材料，几何抽象，透明度，光晕图案，线状结构，飘渺的色调，黑与白，这些都是营造寂静的法则。

整洁、简单、原始的造型让我们的思绪漫步，小憩在沉思中。

情感、严谨和优雅的物品让我们的内心恢复平静。

嘘……

请勿打扰这样的诗意而感性，和谐而奢侈的极简主义生活。

寂静是如何被确定为本季主题的？

这次的主题选择比较出人意料：跟以往巴黎家饰展（M&O）的趋势主题相比，这一主题与当下社会所带给我们的挑战结合紧密。科技时代的图像信息和社交网络对社会的影响非常大，因此我们更需要放松与休息，寂静（SILENCE）因此成为一个非常明显的方向。但事实证明，如何在设计中达成这一概念并非易事。

这一主题早已崭露头角，各领域的设计都越来越讲究轻量化材质与极简主义设计，从近几季的设计趋势便可窥见一二。这些趋势是提倡简约、回归本质的先兆，也是当前充满矛盾的时代中最奢侈的元素。为了更准确地表达主题，我们进行了实地调查，发现在欧洲，人们正在寻求生活中的宁静。

在早期的调研阶段，我们查阅了许多有关这一主题的出版物，包括法国史学家阿兰·科尔班（Alain Corbin）的《Histoire du Silence》。书中指出：“寂静不只是无声的状态。时至今日这一概念已走到遗忘边缘，听觉的作用被淡化、逐渐消失，它们不再受到重视……就像私密空间：卧室和其中的物品：或者家：这一曾被定义为带来宁静的场所。”是时候让大众抹去对寂静的怖畏了！

如何选择展示装置来呈现这一主题呢？

我们将在卧室裎挂上法国画家乔治·德·拉·图尔（Georges de La Tour）的烛光画作，并放置iPad不间断放映韩国设计师金熙元（Heewon Kim）的视觉艺术作品，是蜡烛在黑暗中的明暗变化。这些作品结合了历史传统与信息时代的概念，黑夜呼唤寂静，但恐惧不该伴随寂静而来，它不该被视为人们焦虑的来源。参观者将会从柔和、简约的白色大理石雕塑中得到心灵慰藉，这是个理想的解压方式，能扫去生活中的烦恼。我们想呈现一种非常正面、积极的安全感，安静与和谐是我们的诉求。

寂静是冥想时非常关键的要素，同时能帮助我们获得新的思维方式。比如，能控制自己的时间是保持身心平衡的秘诀之一。在这冥想状态中，时而会出现两股对抗的力量，时而相互抵消，当这两股力量达到平衡时我们便能得到渴望的和谐与平静。

同时，在美好的事物中得到慰藉，并重新认识自己。我们所展示的装置，是一首对完美的颂歌、一个和平与宁静的空间、一趟快乐的旅途，一个享受寂静便能抵达的天堂。

可以请您详细给大家描述一下这个灵感空间的构思吗？

对我们来说主线是很明确的，整个场景从一个被各种影像填满的模拟生活空间开始。这个空间会摆满视频播放器及电视屏幕，参观者会立即被巨大嘈杂的声音所包围，接著他们将会进入另一个完全安静的空间，体验寂静的价值和本质。因此，在参观开始时，人们会被采集自世界各个角落的声音包围，例如汽车喇叭的噪音，或物体碰撞发出震动。

混乱的马赛克图片描绘了我们复杂的日常生活，让人几乎无法忍受。参观者接著穿越走廊，进入另一个空间。墙上的“SILENCE”一词将映入他们的眼帘，但唯独少了字母E。为了裂造出反差的幽默感，我们将提供耳塞给参观者。

由法国新锐艺术家Dominique Blais創作的装置艺术“Traumas”，播放低频声音让观众体验一种类似耳鸣的状态，这是一种持续不断的不适声响，也是病理上的一种另类安静。在相通的展室与休息室，参观者可以冥想、自我审视、甚至做一场白日梦，倾听内心的声音。

奇妙的参观体验最后引导观众来到Cafe书坊，寂静空间的最佳代表。白色的书本填满整个空间，每本书页中间放置一个出自陶瓷大师之手的白色陶瓷品。

您提出了寂静的概念，请问它是否有自己独特的表达方式？

所谓的寂静可以透由各种不同的方式来表达。在覆盖了吸音海棉的空间内，我们将播放法国艺术家Cecile Le Talec创作的影片一位钢琴家在弹奏音乐，但整部影片始终是寂静无声的，只通过动作来传达故事，镜头聚焦在钢琴家舞动的手指，彷佛正以它们独有的无声语言在沟通。当参观者来到下一个空间时，可以透过现场提供的耳机，仔细聆听和平常不同的声音。

无声同时也传达了寂静的概念。丹麦艺术家Grethe Sorensen（Maria Wettergren画廊）拍摄的影片，带领我们通往内心的世界。《Deep Sea》是由日本知名设计团队Nendo设计事务所为意大利品牌Glas Italia设计的透明、彩色水晶书柜，由玻璃板的堆叠创造出蓝色的渐层，给我们另一种时间的概念与对缓慢的观察。参观者也会看到其他如人工吹制的玻璃花瓶等，带有神秘色彩的物品。

围绕著中心区域共有八个展区，各自展示一件作品，参观者能更近距离地观赏作品。玻璃艺术家Matteo Gonet像魔术师一样，作品捕捉了云雾的样貌。韩国传统月瓮（moon jar），牛奶般的色泽与圆润的器形，提供了另一种沉思的趣味。另一区则展示日本传统茶道使用的木质器具：再下一区，模糊的光晕传达消逝、冰与雪的概念。寂静带来的感觉是强烈而深厚的，它们深植在我们灵魂最深处，并带领我们迈入通往宁静与快乐的捷径。

这趟通往静谧世界的旅程中，哪些部分您更加偏爱？

布鲁塞尔设计师Pierre-EmmanuelVandeputte的作品《The Nascondino booth》，浅色的木纹结合矮凳，并以柔软毛毯包覆在外。这个作品提供一个很棒的私密空间，无论是任何地方都适用。另一位比利时设计师Alain Gilles的作品《Buzzispace》也有相似的创作理念。新的复合材质增加了产品的多功能性，让我们拥有许多独立的空间设计解决方案。

Cafe书坊

策展人：M&O趋势观察员暨流行趋势预测公司NeIlvRodi艺术总监Vincent Gregoire

位于第七展厅灵感论坛的咖啡书店提供参观者一个可以放松身心、沉静思考的空间，风格符合“寂静”的主题，在书店的其中一个区域，则出售呼应主题的《寂静》灵感手工书，书店也会展示与主题相关的精选书籍与杂志。

Vincent Gregoire所设计的场景是一个“无声的盒子”，他利用隔音墙来呼应这个概念。在这个空间里，参观者可以躺下休息，或是观看实时拍摄外部空间的影片。Vincent Gregoire本身是流行趋势预测公司NellyRodi的艺术总监，1月21日他还在第七展厅的交流空间举办了“睡眠：健康之道”为主题的演讲。充足的睡眠是维持健康的关键因素，这场交流重点讨论睡眠的社会学分析，与其对室内设计风格的影响。