假如没有徐悲鸿和郭沫若傅抱石还会不会成拍场传奇？

2017-05-30南棠

公关世界 2017年18期

南棠

“左壁观图，右壁观史；有酒学仙，无酒学佛。”南京傅厚岗高坡之上的傅抱石故居，客厅悬挂着这样一副对联。

去年北京保利春拍“近現代书画夜场”，傅抱石巨制《云中君和大司命》以1.6亿元起拍，经超过6分钟的竞价，由场外买家通过电话竞得，最终以2亿元人民币落槌，按照15%的佣金计算，最终成交价为2.3亿人民币，创2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录，同时追平2011年傅抱石《毛主席诗意册页》（八开）在北京翰海创造的2.3亿元拍卖纪录。

傅抱石是20世纪中国画巨匠，与齐白石并誉为当时画坛“南北二石”，人民大会堂陈列的《江山如此多娇》便是出自傅抱石笔下。绘于1954年的《云中君和大司命》为横向构图，长3.15米，宽1.14米，创作于1954年。这幅画作是傅抱石根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作，它不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画，更在近代美术史中有着极其重要的位置。

1904年10月5日，傅抱石出生于江西南昌一个修伞匠家庭，祖籍江西新余北岗乡樟塘村，父傅聚和是一位修伞匠，1911年入私塾，两年后因家庭窘迫，被迫退学。幸运的是，其家“傅得泰”修伞铺左侧是刻字铺，右侧是裱画店，这使傅抱石从小得以徜徉其间，耳濡目染，自然对绘画和篆刻发生了兴趣，秉性聪慧的他，七八岁时就从刻字铺师傅那里学会了刻字，时间稍长便心摹手追，开始了最初的艺术涉猎。这期间，傅抱石曾一度在瓷器店当学徒。后来，因裱画师傅和省立师范附小老师之间的关系，后者为他争取到了一个免费入学的资格，使13岁的傅抱石成了附小四年级的学生。17岁，他考入南昌一师美术系，毕业后以考试成绩第一受聘留校当老师。

傅抱石不仅仅是大画家，同时也是绘画理论家。他21岁就完成第一部著作《国画源流述概》，25岁完成第一部美术史专著《中国绘画变迁史纲》。26岁时，时任中央大学教育学院艺术科主任的徐悲鸿到南昌，傅抱石带着自己的作品前去拜访。3年后，在徐悲鸿的鼎力推荐下，傅抱石被选为江西省公费留学生派往日本，就读于东京帝国美术学校，师从金原省吾学习美术史和美术理论，师从山口蓬春学习日本绘画，师从清水多嘉士学习雕塑，并在日本认识了郭沫若。

1935年，傅抱石学成归国，经徐悲鸿推荐任教于南京中央大学。这也是他译、著颇丰的一年—— 2月翻译金原省吾的《唐宋之绘画》出版；5月翻译梅泽和轩的《王摩诘》出版；8月又出版了他的著作《中国绘画理论》。此后12年，他出版了《基本图案学》《中国美术年表》《基本工艺图案法》《石涛上人年谱》等重要理论著作，在中国美术史研究领域开疆辟土。他在艺术理论上始终推崇清初大画家石涛的观点，折服于石涛的“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”等论断。正如他自己所说：“余于石涛上人妙谛，可谓癖嗜甚深，无能自已”。

在日本留学时，傅抱石专门拜访了因“四一二”政变而流亡日本的郭沫若，彼此建立了亦师亦友的深厚友谊。早在任职一师附小的时候，傅抱石就就聆听过郭沫若的报告，印象深刻。傅抱石在史论研究中经常向郭沫若请教，在绘画创作上也不时得到郭沫若的批评，而郭沫若也在这种交往中不断地发现傅抱石的艺术天分和才华，每见傅抱石的得意之作都为之题咏，并为傅抱石在日本的首次画展题写了展名，给予了极大的鼓励。可以说郭沫若广博的学识和在日本的影响，为傅抱石在日本的发展给予了很大的帮助。

这种亦师亦友的深厚友情又一直延续到抗战，直至1949年新中国成立后。1958年，傅抱石的个人画集《傅抱石画集》出版，郭沫若为之作序，并在序中提出了“我国绘画，南北有二石。北石即齐白石，南石即傅抱石”。郭沫若还手书“南石斋”赠予傅抱石。而这本画集的出版，也使傅抱石在中国画坛上奠定了具有历史意义的地位。

傅抱石把他在艺术理论研究的要旨引为其艺术实践的指针。刚从日本回国时，他的个人绘画风格尚未建立，但已可以清晰地看出他的画风深受石涛等画家的影响。抗战后，傅抱石辗转于安徽、湖北，1939年抵达重庆。那里的雄山秀水激发了他的创作灵感，这一时期的山水画是他注入情感最多的。他把西方绘画的技法巧妙地融入中国山水画中，一方面有着强烈的民族主体意识，坚持传统文人画的创作理念；另一方面又痛陈传统文人画“流派化”导致的形式僵化，借助日本绘画、水彩和素描的技法，突破性地探索出一条抒发自己内心情感的路径。

傅抱石“金刚坡时期”的作品，分人物和山水两部分。人物画主要表现历史上有影响的人物故事，如屈原、苏武等，表达了他在特定时期内对爱国文人的一种敬意。他还以古代优秀诗篇为创作的题材，如《琵琶行》、《丽人行》、《湘夫人》等。这类作品成为傅抱石人物画成就的一个标志，同时还因为傅抱石不断地将这类题材作各种形式的表现，使这类作品的创作成为具有他个人符号性质的题材。

與人物画相比，傅抱石的山水画取材大都来自于现实生活。抗战以来，傅抱石在不断的迁徙中目睹了山川之美，而在重庆中大任教时每周又要步行至中大任课，来往六十多华里，一路“好景说不尽”，“一草一木、一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人胸中所没有所不敢有的”。所以，表现金刚坡下、成渝道上的眼前即景，反映巴山夜雨的情景意趣，成了傅抱石这一时期山水画创作的主题。他的画法也一变传统的各种皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”，成为其“打破笔墨约束的第一法门”。

抗战胜利后的1946年，傅抱石全家离开重庆迁到南京。在南京，傅抱石度过了他一生中最后的近20年。傅抱石在政治时势和思想改造的影响下，逐渐修正了自己既有的观念和手法，展开了自己的中国画变革，探索自己的中国画新形式。

傅抱石的山水画创作可分为三个阶段：第一阶段未入蜀前，是认识古人、临仿古人的阶段。第二阶段为入蜀后，即1939年-1949年，客居重庆金刚坡时期。他将皴擦与渲染结合起来，使水、墨、彩在快速的用笔驾驭下有机地融为一体。在皴法上，他以独创的“抱石皴”把勾斫和皴法糅为一体，喜用长锋笔，笔头、笔锋、笔根并用，结合山形和山脉的分坡走向，自由挥洒，形成许多飞白，取得特殊的艺术效果。第三阶段是1949年-1965年去世，是傅抱石山水画技艺的再次变化、成熟完善的阶段。傅抱石是一位多才多艺的绘画大师。他博采众长，学贯古今，既师古人亦师造化，既富于“史癖”，又乐于“笔耕”（即写理论著述和绘制画作），厚积薄发而创造颇负盛名的“抱石皴”。其笔法，是以老辣中见潇洒，飘逸中寓深沉。

傅抱石的山水源于长期对真山真水的体察，他的画意蕴深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。

在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法——抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。

将诗词的意境移入画面，是自宋代以来山水画家所喜为的创作路线。傅抱石认为，使名诗形象化，是非常有兴味的工作。因此从上世纪三十年代开始，特别是居住在重庆金刚坡期间，傅氏创作了大量诗意画。解放以后，为了适应新的政治形势，傅抱石开始尝试把领袖毛泽东的诗词内容移入画面，有意识地将毛泽东诗意纳入创作主题。毛泽东诗词豪迈开阔的意境，积极昂扬的情绪，也使得傅抱石画风有了明显转变，从解放前的清冷超逸、潇洒出尘的出世情绪转变为表现生活实景、关心现实社会的入世情结。