明清肖像画展 让欧洲人看到500年前的中国写实艺术

今年是中德建交45周年，“传神雅聚 — 中国明清肖像画展”于10月12日在柏林波茨坦文化广场油画画廊开幕。展览展出超过100幅借展自北京故宫博物院和多伦多皇家安大略博物馆的藏品，这是欧洲第一次如此全面地体现明清两代的不同题材，不同风格 ，不同技法的肖像画展览。

这里的肖像画，我们可以理解为人物画，在中国和欧洲的艺术领域都占有非常重要的地位。而中国画的绘画材料， 技法，画风及题材不尽相同。展览把中国和欧洲同一时期的画作放在一起展出， 可以明显地了解到同一时期中西方的不同之处， 了解不同社会制度下产生的不同的題材，各阶层人物及社会效应。

人物画的创作在中国有超过2000年历史，1600年左右，意大利传教士郎世宁抵达中国，后以艺术家的身份被召入宫中，成为宫廷画家，他将西方的肖像画传入中国，推动了中国人物画的发展，并于1900年达到鼎盛时期。

展览汇聚明清时期人物画， 主要分为两个部分，前半部分展出皇室成员、文人武将、朝廷官员的画像；后半部分展出个人、家族的画像以及祖先像。

在这里可以观赏到一般很难见到的中国明清人物肖像精品画，并且可以充分了解、欣赏，纵览明清时期的众生诸相，文人雅士。

最初中国人物画追求传神，古人对绘画的追求是达到一种形神皆备、以形写神的艺术效果。这种艺术手法，在十九世纪传入了欧洲的绘画市场，影响了西方的写实油画风格，有些画家开始注重这种绘画的意境， 逐渐学会意象化色彩、笔触的使用，画面开始脱离了纯写实，逐渐带有了写意效果。比如印象派， 一种用色彩来创造意象造型的艺术流派。

另一方面因为欧洲油画传入中国，中国画家的艺术创作手法也受到了很大的影响，开始重视西方绘画中形象的个别特质及明暗处理，透视效果，出现了写实派的人物画。通过展览，让我们也让欧洲人了解到中国国画不仅是山水，花鸟画， 也有大量的肖像人物画。