论坛精选04好莱坞电影大师班网络大电影：开发内容与开放运营

黄柏雪

由美国电影协会和北京国际电影节电影市场共同主办的“好莱坞电影大师班”于4月20日举行开班仪式。本届大师班论坛活动以“网络大电影及中国电影产业链之新业态”为主题，围绕网络大电影的制作特点、投资回报、发行模式、版权保护等问题进行了深入探讨。论坛由易目唯传播创始人包冉主持，企鹅影视电影投资业务部总经理常斌、爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎、合一影业总裁刘开珞、优朋普乐科技有限公司创始人董事长兼CEO邵以丁、东方明珠副总裁兼百视通总裁史支焱、作家/影评人周黎明等嘉宾参与讨论。

内容需要与场景适配

作为中国电影产业的一个新業态，网络大电影的产生和发展与互联网的发展息息相关。主持人包冉分享了这样一组数据：2016年中国网民数量超过7亿，网络视频用户从2011年的3亿增长到现在的5亿。伴随网络用户的快速增长，网络大电影和网剧等网络内容业态异军突起。

互联网给予电影制作人新的机会以及更低的进入门槛。无论是将网大视为一种产品、平台还是生态，其都为当前的电影发展提供了强大动力。史支焱认为，随着互联网的发展，传播渠道的散化和泛在化是必然趋势。从传播平台和传播渠道来看，只要具有一定数量的人群就有相应价值。所以要研究不同渠道、不同人群的特点，开发与之相匹配的产品。“文化创意经济是场景经济，要针对不同的场景制作新的创意产品。”史支焱说。

邵以丁持同样观点，“不管是网络电影、网剧还是电影，都是内容在不同场景下的不同说法和定义。”他表示，当电影处在电影院场景之下，强调的是社交属性，注重画质和音质；而网络大电影是从移动端发起，移动端的年轻属性比较强，强调碎片化。“在移动端、电视端和影院端等不同场景下，观众喜欢的内容也不尽相同，所以内容需要与场景适配。”

资深影评人、曾担任多个电影节评委的周黎明去年亲自体验了网络大电影的拍摄。他感触最深的是，处理同一个场景，拍网大与拍院线电影在剧情处理方式上明显不同。他举例说，如果把《绝命毒师》压缩成院线电影可能会丢失很多精彩内容，就像如果把话剧《雷雨》拉长拍成电视剧也不会成功一样。

腾讯旗下的企鹅影视主要定位于网络剧和网络综艺的制作。论坛上，常斌再次抛出他的“煎饼论”。他将网大比作煎饼，对于三四五线城市的男性用户最有吸引力。他认为，网大跟院线电影的区别在于，网大更多是要讲好一个故事，同时还要控制成本。“煎饼就是七八块钱的东西，涨到15块钱，再往里面加一块巧克力用户是不认的。”

与大多数业内人士不同，刘开珞并不认可网络电影这个名词。在他看来，网络是传输渠道，而不应成为定义电影的一种方式。“内容会分为短片、中片或长片，电影就是中片的内容，中片有中片创作的规律。用户对于中片内容的需求会因场景不同而变化，终端的不同会让内容创作方式不同，大银幕必须注重视觉体验，但是用手机、Pad观看的人群往往更加关注内容本身。”刘开珞认为，网络带来的最大改变在于互动性和参与性。“从这个意义上说，今天所谓的网络电影并不属于真正的互联网内容。真正的互联网内容应该让观众参与其中，并能参与创作。目前在视频方面，只有弹幕接近于互联网化。”

运营方式将更加开放

“在互联网新环境和新格局下，行业面对的是怎样的用户？”窦黎黎在论坛上抛出了这样一个值得深思的问题。

“他们有独立思考的能力，有吐槽和分享的需求，我们要做的是去适应他们的语言。”窦黎黎以《人民的名义》同样受到90后热捧为例，佐证年轻用户和主流文化之间并不冲突，而网络电影在这个时间段里是非常重要的载体。“毋庸讳言，在网络大电影发展初期出现了很多Low片，但未来我们希望网络电影能全品类地满足年轻用户的需求。”

自2014年提出“网络大电影”概念以来，爱奇艺在运营方式上做了很多尝试。窦黎黎表示，爱奇艺之所以提出60分钟的门槛，就是因为从电影叙事角度看，低于60分钟完成不了正常电影的叙事。爱奇艺的终极目标是建立APP Store的模式，片方可以自主定价，自主上传，自主吸引他的目标用户；目标用户反过来也可以给它评分、打赏或者定价，这些全部由片方来决定。不过，精准定义用户对于片方的认知度来讲需要一定时间沉淀，这需要平台给予助力。

刘开珞分享了优酷对于网络电影运营的思考。他表示，未来优酷网络电影的运营方式将更加开放。首先是开放收入。单片点播收入、会员收入、广告收入以及打赏等不同的收入都要开放给合作伙伴。二是开放运营手段方式。“改变目前运营全部由我们自己做的方式，把平台开放出来，将更多的运营手段、资源选择、定价权利、上线方式及分账手段等，全部开放给合作伙伴，让合作伙伴入驻平台共同参与运营。”三是开放定价体系。除了点击量，还要引入时长等其他维度的数据，让分账体系更科学，让收入更健康。“其核心观念是让更好的内容拿到更多的钱。”四是开放阿里的资源，包括阿里文学IP、余额宝融资等都向大家开放。

史支焱认为运营网络电影，视野一定要更加开阔。“内容创作不能关起门搞，一定要跟整个产业链结合起来，从创意、制作、成品、播出、直到最终变现，整个产业链都得关注。”他认为，应该把每个内容产品都当成IP进行综合运营，电影可以跟游戏、旅游、教育、周边衍生品等结合起来。“所以在做创意时就要做市场规划，这样收入来源就不会仅有一个点，而是有多点，形成综合效应。”

与爱奇艺、优酷等视频网站不同，优朋普乐将自己定位为发行平台，根据不同场景下的用户属性，帮助做内容的人进行相应价值变现。“我们既不是用户的直接持有者，也不是所有内容的生产者，而是帮助内容在不同渠道进行变现的中间角色，我们赚的其实是发行费。”邵以丁如此解释优朋普乐的商业模式。

在周黎明看来，网络电影的商业模式还远未成熟。网络电影长度定为60分钟、收费的模式定为5块钱。看到第6分钟开始收费的通常做法，是不是成熟的模式，恐怕还难以回答。“从评论者的角度，内容好坏是评价商业模式的重要指标，至少到目前为止，网络电影还没有产生出里程碑式的优秀内容。”