冲绳读谷村：寻访陶乡守艺人

梅慈敏+Lydia

『生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。』我常常从年轻人口中听到这样的说法，也总会想起在冲绳读谷陶艺村遇到的手艺人，这群年轻人们返璞归真，背向喧嚣的都市，来到偏远的冲绳岛上小小的村落，与陶结缘、以陶为生。他们心中的诗与远方是什么？他们的师父到底以什么吸引了他们？

游客视野之外的陶艺村落

冲绳盛产民艺陶，这种陶器款式家常、质地厚实、风格粗犷，没有太多取巧的造型，适合日常居家使用。冲绳的陶器自成一派，朴素的质感散发着太阳和海的味道，蔓草纹、鱼纹和点状纹都是冲绳陶器的代表性花纹。

在当地方言中，冲绳陶器叫作“Yachimun”，也是“讀谷”的意思，读谷村正是出产冲绳陶器的地方之一。读谷村位于冲绳本岛的中部，这个村子里分布着近二十座陶窑、工坊，因此也被称为陶艺村。从那霸市内乘车大约五十分钟，就可以到达读谷村。远远望去，这里和日本普通的乡村一般无二，一派静谧的田园景象。走近村落，一家家制陶工坊外观朴素，很难想象一件件热情奔放、充满原始味道的陶器正是从这里诞生。

独具特色的读谷陶器起源于何时呢？冲绳古称琉球，于14世纪后半叶开始进口陶器，直至1429年“琉球王国”诞生后，这项贸易活动从未间断。冲绳开始生产自己的陶器，已经是17世纪初，从萨摩藩控制琉球开始。根据那霸市立壶屋陶器博物馆的资料，目前一般认为冲绳的陶器生产历史可以追溯到1616年，萨摩藩招募的朝鲜陶工开始在琉球传授制陶技术，最初这些无釉、低温烧制而成的陶器被称为“arayachi”，之后逐渐加入纹饰和图案，添加釉彩，成为冲绳陶器的雏形。

自此之后，冲绳岛上各地兴建窑场，陶工们结合外面的食器、酒器，摸索出独有的制陶技艺和文化。位于那霸的牧志村的壶屋，成为陶器之乡，壶屋烧作为冲绳陶器的代名词流传开来。至今这里仍然保留着一条陶器街“壶屋通”，众多陶器艺术家在此创作，设计感十足的陶器点缀着当地人的日常生活。整个琉球王国时代，各种各样的陶器被烧制出来，这些统称为“琉球古陶”。为了更好地管理那霸的手工业，政府将大部分制陶工坊转移到冲绳中部的读谷村，这里土质与水质优良，交通便利，渐渐成为一座陶艺村。

读谷村里邂逅守艺人

最初的探访并不顺利，我们试着提出拍摄请求，大部分的制陶工坊似乎并不想被打扰。正在我们打算扫兴而回的时候，一位穿黑衣红裤的年轻女孩引起了我的注意。好在她会说英语，于是我问她在哪个工坊工作，是否可以进行拍摄，并递过手机给她看了我以前拍的伊斯坦布尔匠人组图。好像这几张照片打动了她，她说去问一下师傅，让我等着。

没想到她的师傅会欣然答应，唯一的条件是只限于他的陶坊，不能拍别人的。于是我跟着这位姓小野的姑娘往村里走，拐过几个弯，她便指给我看她师傅的背影。

这是一家名为与那原的陶坊，主人叫与那原正守（Master Masamori Yonahara），这位头发花白的老人，已经坚守在这里钻研陶艺30年了。工坊陈设简单朴素，到处是陶土和堆积的样品，年轻的创作者们脸上却洋溢着满足的笑容。与那原先生的作品给人留下印象的是精细的镶嵌工艺。镶嵌是指将陶器的表面雕刻之后，在刻出的部位上填入不同种类的陶土，来展现花纹的技术。填土之后的表面，会用刨再次处理。与那原先生在镶嵌时会用白土，这是为了凸显出使用松木烧的登窑的特征。白土较易受到火的影响，火直接烧的面和另面会有不同的质感。白土镶嵌的陶器会展现出像火舔过一般的柔软痕迹。

观摩过与那原先生的创作过程，小野带我来到登窑。可惜我去时不是开窑季节。一年中只有三次，每次开窑时，工作人员三班制连续烧七十二小时。1991年由年轻的陶艺者发起，共同修建了有九座窑炉的巨大登窑，从这里烧出来的陶器叫“读谷烧陶”，在业界颇有名气，每年12月有艺术节在这里举办，是一年中最热闹的季节。

四点过后，与那原先生过来留我和他的员工一起吃晚饭，说这就去买菜，并用最简单的英语问我是否不吃猪肉，当我回答说没忌口时，他自言自语道：“以为伊斯坦布尔的人都不吃猪肉。”我这才恍然大悟，一定是之前小野把我介绍给他时，提到我在土耳其拍的照片，师傅可能没听清，误把我当成土耳其来客了。

制陶是为了特殊的孩子们

我知道，读谷村有很多陶艺大师的工坊，由于冲绳陶艺历来只靠言传身教，无文字记录，近年来冲绳当地大学多与陶坊携手科研，这些创作者们一边为恢复冲绳陶器提供资料，一边进行新的探索和创作。问及与那原先生来此的初衷，他的回答令我吃惊之余，更添敬佩之情。

与那原先生30岁结婚后，在一所残疾人寄宿学校工作。刚开始时，由于不知道采用什么方式和孩子们交往，常常会感到不知所措。通过制作玩具、叫孩子们到家里一起生活等方式，慢慢就适应了和孩子们一起的生活。

随后，与那原先生有了自己的孩子，看着孩子们各自成长的身姿，他常常想到学校里那些特殊的孩子。有一次，与那原先生参加了该寄宿学校毕业生的跟踪指导，发现几乎所有孩子回到家里或者残疾人设施后，都不能自立。这时，与那原先生萌生出一个想法：打造一个可以让孩子们工作的环境，和孩子们一起工作。带着这种想法，与那原先生访问了冲绳县内外可以雇佣残疾人的工作场所，去寻找自己可以做的事。

那时，与那原先生拜访了冲绳现代陶艺界的领军人物、也是哥哥好友的大岭实清先生的工坊。当他看到陶泥制作现场的一瞬间，立刻感到：“如果是这个，孩子们也可以，这里应该有孩子们可以做的工作。”于是，与那原先生马上拜大岭先生为师，想到这是创建孩子们的工作场所的第一步，丝毫没有感到犹豫和不安，从那时起，与那原先生就开始刻苦研习陶艺。

当然，与那原先生选择陶艺不只是灵光一闪的念头，美院毕业的他，曾经以设计为专业。与那原先生曾说过，当时的老师木村恒久先生的教导令他受益匪浅：“不要过多去关注为了出售商品而做的表面工作，要追求商品的本质。”同时与那原先生也树立了自己的生活态度：“只要将自己的目标抛远方，就要坚定不移的向着目标前进。”在寄宿学校工作时，面对即将毕业的孩子们，前辈们曾表达“说不出发自内心的祝福”的想法，这刺痛了他的心。与那原先生总会想一个问题——这些孩子怎样才能好好地活下去？

与那原先生的工作室里有许多用简单模子制作的角皿等陶器，他说希望来到这里的特殊孩子们，也有机会做出自己想做的东西。与那原先生指着陶器上细细的线、重叠的圆、粗粗的线说，这些代表了雨、水的纹路，还有闪电等自然界的现象，他希望通过创作让特殊的孩子们，与这个世界发生关联。在这里坚守的30年，与那原先生不忘初心，一批又一批的残疾孩子在他的陶坊学习、成长、就业、自立。如今人们称他为大师，像小野、绵千里那样的年轻人慕名前来拜师学艺，桃李满天下。可否知道，当年刺痛他的“说不出发自内心的祝福”一语，改变了他的人生轨道，也改变了那些特殊孩子的未来。