浅析王维山水诗的绘画艺术

殷哲

摘要：在唐代诗歌领域，王维是田园山水诗派的代表，具有极强的艺术特色。王维的诗歌清新自然，并且创造性地在诗歌创造中融入绘画技巧，使画面极具画面美感，营造了一种“诗中有画”的艺术境界。本文从王维的山水诗入手，探索其诗歌中蕴含的多种艺术元素，从色彩、构图等方面分析探究王维山水诗歌中的绘画艺术。

关键词：艺术创作 王维 山水诗 绘画艺术

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0052-03

作为我国诗歌创作的巅峰，唐朝的诗歌门类众多，百花齐放，多种不同诗歌创作流派活跃于诗坛当中[1]。作为山水田园诗派的代表人物，王维是一位集大成者，王维擅长诗歌绘画、书法、绘画等多种艺术形式，并将多种艺术形式进行巧妙融合，实现了艺术的综合发展，在技法上，王维实现了融会贯通，有效提升了自身艺术创作层次和水准，实现了诗歌与绘画艺术的融合发展。

一、王维在诗歌与绘画领域的造诣

作为一名文学大师，王维的诗歌流传千古，奠定了他在诗歌创作领域的地位。在诗歌创作方面，王维主攻山水田园诗歌领域，注重写作意境，注重写作情怀，擅长借景抒情，描写温情浪漫的田园景象，借此表达自己对美好生活的向往，成为了山水田园诗派的代表人物。在诗歌创作意境上，王维做到了“诗中有画、画中有诗”，营造了静谧和谐的创作意境[2]。在盛唐诗歌流派中，王维的诗歌一枝独秀，形成一股清流，以其清新淡雅的创作风格，形成了独具特色的山水田园诗派。

在绘画领域，自古就有“诗画不分家”的说法，王维在创作诗歌的同时，在绘画领域也有很深的造诣。诗歌和绘画二者相同，王维在创作过程中，将二者的创作理念和创作手法进行了融合，不仅在绘画过程中，注重运用诗歌表达方式，同时在诗歌创作过程中，还运用了线条、色彩、构图等绘画理念，提升了诗歌的画面感和丰富性。基于此，王维由于擅长变通与融合，最终成为艺术大家，在诗歌创作和绘画创作等方面都取得了很高的艺术成就。

二、王维诗歌中的画境美感

作為田园诗派的代表人物，王维的诗歌之所以能够流芳千古，一个重要的原因就是王维在诗歌中营造出了极强的画面感，体现了自然的清新律动之美。读者在阅读王维的诗歌时候，似乎能进入诗歌描述的美妙自然天地中，可以让读者产生无尽的联想。从语言来看，王维的诗歌灵动飘逸，从风格来看，王维的诗歌清新自然，充分展现了自然的和谐之美。

（一）诗歌具有极强的画面意境

意境是诗歌创作中的一个重要维度。通过意境的展现，可以实现诗歌文字的立体化和形象化，引导读者进行深度思考与联想，让诗歌自身体现活力，充分展现诗歌的审美空间。从艺术风格来看，王维的诗歌意境深远，具有极强的画意，韵味无穷，值得深入探究和回忆[3]。在王维的著名诗歌《积雨辋川庄作》中，他写道：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”寥寥数字，就描绘出了一幅初夏的田园乡村景象。在王维的这首诗歌中，王维运用了多处绘画意境，表现了在山村纵目远望的景象，表现了一副秀美的乡村景象。从空间维度上，王维运用了绘画中的构图手法，既展现了远处景象，即城门楼等远景，同时也着眼于近处，描写了波光粼粼的水面，让读者产生无尽的遐想，具有极强的层次性，具有丰富的画面感，通过一组诗歌的描写，展现了一组别具景致的丰富镜头，将雨后天晴的乡村景象展现得淋漓尽致，读者通过朗读王维的山水诗，加上自己的丰富想象，眼前会呈现出一幅精美绝伦的山水画面。

（二）巧用绘画色彩元素

在王维的山水诗歌中，王维还巧妙运用了色彩元素，提升了诗歌的画面感与读者阅读的代入感。在王维的山水诗歌中，经常出现“绿”“红”“黄”“白”等多种色彩词汇，通过色彩斑斓的描写，表现了一个多彩的诗歌世界，充分展现了田园诗歌的灿烂之美[4]。在诗歌的色彩表现上，王维独树一帜，用色大胆清新，展现了极强的画面感，具有极强的色彩逻辑性与丰富性。在王维的诗歌《山居即事》中，王维运用“绿”字进行点缀，展现了春意盎然的景象，同时也衬托出诗人内心的纯真、喜悦情感，给读者以清新自然的感受，并让读者对王维所处的世界产生无尽的向往与憧憬，在王维的《田园乐》等诗歌中，他用对比的方式，提升了画面的层次性和美感，各种用色大胆鲜明，形成强烈的反差，最终提升了诗歌的丰富度和感染力。从绘画领域来看，这些技法属于一般性技巧，但是将这种绘画色彩理念应用于山水田园诗歌创作中，则极具创新性，王维的做法勘称首屈一指，凭借这一点，王维也奠定了自己在唐朝诗坛的地位，成为山水田园诗歌流派的代表人物。

（三）充分展现画面律动美感

王维的诗歌最大的艺术特点在于，其诗歌具有极强的律动美感，犹如一幅优美的画卷，整个画面缓缓流淌，呈现出一种动态景象。在王维的经典诗歌《山居秋暝》中，王维用光影、层次、透视等多种艺术创作手法，营造了一幅优美的画卷，展现了山中的朦胧与清冷，衬托了月下山村的清净[5]。读者在阅读这首诗歌的时候，最突出的艺术感受就是这首诗歌不是静止的，而是动态的，展现了极强的画面美感。从诗歌整体结构来看，呈现出一种动中有静、静中有动的艺术美感，这样的艺术创作手法，在唐朝绘画中经常得到运用。一幅优秀的美术作品，不管是山水还是人物画像，都有极强的律动美感，画面中的风景似乎真实存在，缓缓流动，而一幅优秀的人物画像，当你在仔细审视的时候，同样可以感受到画中人物在与你进行沟通交流。

三、王维诗歌中的禅学意境

王维的诗歌之所以能够实现文字与画面的有机融合，关键在于王维的诗歌有内在的精神灵魂引领，那就是王维对于禅学的深入思考与理解。透过王维的诗歌，我们可以看到极强的画面感，特别是《山居秋暝》等代表作，很多“空山”“晚秋”等意境，都带有极强的禅宗色彩，王维能够将文字表达的如此淋漓尽致，关键在于其对于文化层次的理解与探讨[6]。王维在诗歌创作领域和艺术绘画领域，都具有极强的造诣，但是要想实现二者的融会贯通，则需要更强有力精神的指引。王维在诗歌创作中，不单单是通过绘画方式，用文字来表现画面，更为重要的是，王维通过对景象的描写，表达自己对于世界的思考。从王维诗歌内容来看，表面上是描写景色，其中蕴含的实际是王维对于世界的深度思考，其中展现的是人与自然之间和谐的关系，体现了一种“天人合一”的思想理念。

不管是在历史上还是今天，有很多人误读王维的诗歌，认为其只是擅长利用绘画形式来表现诗歌，虽然画面清新自然，但是缺乏思想深度。其实不然，王维在创作过程中，融入了自己对世界和自然深深的思考，具有极强的思想深度，体现了浓厚的禅学意境，然后经过自己的艺术加工，化简为繁，展现出一幅清新自然的画卷，反而能让读者深度品味，回味无穷。

四、王维诗歌创作风格对于当代的启示

经过以上分析，我们不难看出，王维田园诗歌创作风格，不管是对当代的诗歌创作还是绘画创作而言，都具有极强的借鉴分风格。王维作为山水田园诗歌流派的代表，能够成功创造出山水田园诗的优美意境，实现不同艺术门类的融合，关键在于其具有综合性的艺术素养[7]。从本质上来说，诗歌和绘画艺术并不存在明显的界限，王维在进行诗歌创作时候，尽量拉近自己与读者之间的距离，从读者角度思考问题，引入画家的视角，通过画家视角审视大自然，尝试使用文字将内心中的美好图景表现出来，文字透彻细微，容易让人产生亲近感。不管在诗歌创作还是绘画创作过程中，王维都打通了二者之间的隔阂，实现了艺术元素的流动与交流，实现了艺术创作目标，并最终成为艺术的集大成者。

除了运用多种艺术创作元素外，王维能够在田园诗创作领域取得这么高的艺术造诣，还在于他具有很深的艺术修养，不管在诗歌创作还是绘画创作中，王维都融入了自己的主观感受，在日常修养过程中，王维勤学苦读，思考诸多哲学和禅学问题，并将自己对这些问题的思索与理解融入到自己的文字与绘画当中，赋予了自己作品生命，实现了内心文化底蕴与现实作品的有机交融，让自己的作品不再单纯是一种外在表现形式，而是真正具有了自主的文化生命力，具有极强的感染力，让欣赏者能够身临其境，感知诗歌中描绘的景象[8]。从本源上来说，阅读王维诗歌的过程，也是同作者进行一次深度对话的过程。

五、结语

综上所述，王维作为唐代的著名诗人，成为唐朝山水田园诗歌的代表，王维在诗歌创作过程中融入多种元素，创作了一种极具艺术高度的艺术意境，真正做到了诗中有画、画中有诗。在王维的诗歌中，具有极强的艺术创作美感和画面感，让读者有一种身临其境的感觉。通过分析王维山水诗歌中的繪画艺术，对于当代诗歌创作具有极其重要的作用，学习王维山水诗歌创作的意境、基调、色彩、构图理念，可以有效提升诗歌创作的画面感，值得当代诗歌领域深入研究。

参考文献：

[1]李小娟.浅析王维山水诗的绘画艺术[J].辽宁广播电视大学学报，2013，（02）：91-92.

[2]胡金荣，李向东.简谈王维山水诗中的绘画艺术[J].理论观察，2008，（02）：151.

[3]申玉琴.探析王维山水诗中的个性之美[J].剑南文学，2013，（12）：13-14.

[4]王波平.试析王维山水诗的浓淡色调[J].湖北大学学报（哲学社会科学版），2015，（04）：108-110.

[5]陈明霞，阳芳.论王维山水诗中的空及其生态美意识[J].河池学院学报，2015，（04）：59-62.

[6]龚琰.禅音十方，空灵寂灭——王维山水诗的空寂美禅境[J].戏剧之家，2013，（09）：181.

[7]杨紫薇.试论王维山水诗中的禅趣和禅意[J].鸡西大学学报，2015，（01）：123-125.

[8]马英杰.“诗”与“画”的融合——试比较黑塞《堤契诺之歌》与王维“山水诗”的诗歌创作[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2014，（08）：85-86+91.