歌曲《九儿》演唱技巧与情感处理解析

王惠

摘要：电视剧《红高粱》主题曲《九儿》已是一首大家耳熟能详的影视音乐作品。其音乐旋律像民谣一样通俗流畅，朗朗上口，简单的四句歌词更是直击人心，勾勒出九儿这一人物形象。而对于影视歌曲需要演唱者能够用声音表达歌曲中的情感，是基于演唱技巧之上的更高层次的发挥，所以本文从歌曲的音乐旋律和演唱技巧及情感上做了进一步解析。

关键词：影视歌曲 《九儿》 演唱技巧 情感处理

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0024-03

一、影视歌曲《九儿》简介

电视连续剧《红高粱》根据诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》小说改编，由著名导演郑晓龙执导，编剧赵冬苓改编。讲述了20世纪30年代初，九儿和余占鳌在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。而其中的主题曲《九儿》更是深入人心，其音乐旋律简单明了，且朗朗上口；在影视剧中的运用有极大的层次感和画面感， 使得很多人听了《九儿》后泪流满面。笔者认为这首歌如此感人至深，除了跟其调式色彩有着必然联系以外，更与演唱者的二度创作后的演绎有着紧密联系。本文将对《九儿》这首音乐作品演唱技巧及情感处理做进一步分析，使得大家能更好的演绎这首优秀的作品。

二、歌曲《九儿》的音乐旋律分析

影视歌曲在音乐旋律的创作上往往具有传统的中国经典音乐的艺术特征，它主要通过配合影视作品的主题和艺术风格，并带有影视作品的创作风格，其旋律一般都流畅优美，蕴含着深厚情感。《九儿》这首歌曲就较好地根据影视作品特定的环境和人物需要而突出其独特的音乐风格和民族特征。所以歌者在演唱前需要准确把握歌曲的词、曲创作的艺术表现手法，从而更准确地、塑造性地表达出音乐作品的内涵。

歌曲《九儿》音乐一开始以小提琴代入情景，简单而质朴的音乐旋律就清晰交代了整个音乐的主旋律；第一部分仅仅八个小节，将音乐结构上的起、承、转、合表现了出来，大胆运用四度和弦，先声夺人抓住听众的耳朵，迅速进入北方音乐风格特色的情境中；其中前两小节的同声反复和一个八度音的合理运用，暗示出人物命运的跌宕起伏，同时在电视剧中作为插曲合理的出现，更显示出人物的悲剧性形象。第三、四小节的节奏型与前两小节基本相同，落于开头的主音，前后呼应，所以前四小节则是起与承的关系。第五、六小节一下将音乐情绪进一步强化拓展，在第一小节的基础上加强运用五度和弦，旋律构成与前四小节相呼应，给人一种连绵不绝、情绪上有种骤然撕裂的感觉，很容易使听众进入人物角色；并将歌曲的陕西、河北等地特有的地方韵味透露出来，这种民间音乐元素的运用使得整首作品的音乐风格更加突出，让人印象深刻。这里也是整个音乐情绪的高潮部分，像是无声的呐喊，将九儿的人物形象再次深入人心。最后尾音落到2上，给人以反转的效果，这也如同九儿在临死前回望的画面。整首曲子编写的规整，加上交响乐配器与中国传统民间音乐相融合，以及带有革命浪漫主义叙事民间小调的元素，唤起观众对影视画面的记忆。整首歌曲就用了四句歌词，通俗易懂且完美配合电视剧的内容和主题。在一定程度上表达出人物真挚强烈的情感，直指人心，令人难忘。

三、歌曲《九儿》的演唱技巧与情感处理

影视歌曲是附属着影视作品而产生的，是通过影视情节、人物相互结合来表现影视作品的主题和内容。演唱影视歌曲不单是对音乐本身的演绎，它需要理解整部影视剧从而进行整体的认识和把握，这样才能够使得歌曲的演唱和影视作品相统一。对于《九儿》的演唱者韩红来说，她充分发挥了自己的嗓音条件，用她独有的音色和对歌曲的二度创作，将歌曲中的民间地方风味以及民间小调的韵味表达了出来，使人听后余音绕梁，耐人回味。在演唱中，她较多使用了真声，是为了服从于影视歌曲的意境，突出歌曲的民间地方风味和作品内涵的表达，也只有韩红能用她富有故事性的高亢声音，倾尽所有感情将该作品完美诠释。然而不同的演唱方式也会使影视歌曲呈现出不同的色彩。本人作为一名民族声乐的歌者，通过自身对音乐的理解以及演唱技术的运用，从专业角度出发，对此作品在演唱技巧及情感处理上作出以下解析。

歌曲第一句“身边的那片田野啊”，首先是一个切分音，演唱时重音在“边”上，咬字要清晰，交代清楚，然后是下行音阶旋律，像说话一样轻轻叹下来吟唱，最后一个音落在“啊”上，气息支撑拖住。第二句“手边的枣花儿香”，它和第一句的结构型基本相同，演唱时突出“边”和“枣花”两个词，同样交代清楚画面内容；把尾音“香”字時值唱满，注意气息要均匀控制，以便为下一句情绪的转变做铺垫。这两句演唱者在演唱过程中要通过对影视画面的回忆复现而产生歌唱想象，将自己及听众一并代入到剧中的故事情节。“高粱熟来红满天”，从歌词来看这句是点题之笔，在旋律上也比前两句更富有强调性；演唱时注意五度音程的准确，在同一高度音上气息一定要支撑住，且语气需更加坚定，最后落到“天”上，注意归韵到“an”，并融入个人情感的表达，将自己想象成主人公，似乎在表现九儿的愤怒与呐喊。最后一句“九儿我送你去远方”，以第一人称来讲述，演唱语气亲切平静，演唱者的眼神目光望向远处，久久的凝望，既是一种回忆又有一种期盼。这样，第一部分在A调上以一种讲述式的演唱方式表达出来，会很容易抓住人心，也为后面的转调、情绪的深入，做了很好的铺垫。

第二部分转到B调，同样的歌词主体没有变化，但情绪发生了变化，演唱这一部分需要演唱者语气更加坚定、果断，相比第一部分的慢慢吟唱，要在声音的宽度上作出调整，将每个音、每个字都放大一倍来唱，演唱时也可通过自己对人物情绪的理解进行二度创作，但不要过于花哨，必须保留该曲原有的民间地方风味的同时融入自身情感的准确表达。尤其是这两个乐句的衬字“啊”，作为过渡句从旋律上突出了民族风格的特点，演唱时注意装饰音要准确带出，第一个“啊”气息落下来，婉转悠扬的吟唱；第二“啊”落在“2”上，与后面部分的转调相连接，情绪也被逐渐推起来，歌者可在此做渐强处理，在最后一个高音上将声音、情感一并爆发出去，激起高潮部分演唱的兴奋点。这也充分体现出歌曲跌宕起伏的音乐情绪，将主人公内心的情感与音乐完全融合在一起，使得听众的情感也投入其中产生共鸣。

最后一部分转入E调，音区在主调上移高了五度，也是演唱上的难点，很多演唱技术不够成熟的歌者，在此段容易过多用嗓，像是在嘶喊，虽然唱上去了但没有美感。所以一定要合理运用科学的发声方法，用情感带动技术。这一部分重复了“高粱熟来红满天，九儿我送你去远方”，而作为整首曲子的高潮部分，这里在演唱时应展现出主人公无比激动的心情，把内心的悲愤、深情都宣泄出来；咬字位置稍稍靠前，强调性的加强语气力度。展现出九儿不惧死亡，坚强、勇敢，不屈不挠的民族自尊品格。结束时又再次反复“九儿我送你去远方”，情绪渐渐收回，声音控制好回到原速状态，歌者可用半声来演唱，这就需要气息稳定，控制声音的力度。演唱情绪是一种回想、盼望、悲痛的心情，也是九儿在剧中命运完结的表达。总而言之，这首歌曲以第一人称来陈诉，演唱者就像用歌声在进行情感的对白，演唱激情就是歌唱中的气息，用情感融入其间的倾诉就是声音的流通，在情感的带动下，演唱者已深深融入了影视画面，情不自禁地将自己化为剧中人物。在这种情景下，演唱者会不觉得是在唱，而是在诉说，这样一来，唱歌中的语气会不自觉的随音乐情绪的变化而变化，也很容易让自己的演唱兴奋点高度爆发，自热而然取得较好的演唱效果。

《九儿》的形象深入人心，它的音乐更加打动人心。整首曲子只用了四句歌词就给大家讲述了一部完整的故事，所以一首好的影视歌曲能让人记住一部电视剧，反之亦然。优秀出色的影视歌曲往往自身已经具备了流畅生动的基本特点，且在一定程度上拥有影视作品所赋予的内涵，使得影视歌曲有了更好的艺术和文化欣赏价值。因此演唱者要根据所演绎作品的特点来发挥，找到情感和技巧的平衡点，这样才能创作出成功的影视音乐作品。

参考文献：

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