写给艺术的歌

姚谦

有些朋友以为多年前的那首《我爱夏加尔》，是我试着向艺术家夏加尔致敬，这当然是最大的原因；而真实的过程，这首歌创作源头——那段时间我总在思考歌词与诗歌靠近的可能，因为那阵子我非常迷恋着近代诗。江美琪的专辑就成为我尝试着把歌词向诗歌靠近的实验地：

仰望星空 让我想起Chagall/恋爱的人 总是浮在城市半空中/视若无睹的 忘情忘我的/紧紧眷恋着/连公鸡都在温柔歌颂/我看爱情 爱情看我 两头/我唱了歌/歌给了我 美好期待中/你在那里呢/我们将在哪座城市相逢/小猫想作见证趴在窗口/流星划过我们就恋爱了/你还没来/我一个人就跳跳舞解闷/你还没来/我一个人看着Chagall画册/虚构着可能属于我的美丽爱情/怎么忽然流泪了 后来又笑开了

……

是的，夏加尔是少数把爱情里的喜悦、迷恋、感伤与迷惘等情绪写得如此诗意的艺术家。甚至将他成长过程里的乡愁，都转换在爱情里，一览无遗地看见人在爱中的美妙与脆弱。这是我第一次把所迷恋的艺术描述成歌的经验，但是不是第一次试着以音乐与艺术靠近。

在很久很久以前我就很想尝试，但是艺术与歌之间似乎比离诗歌更远。许多年前，当我刚刚开始收藏不久，那时台湾的艺术圈比较聚焦于台湾前辈艺术家的收藏，我经常求教于“尊彩画廊”的余彦良先生，他是一位音乐发烧友，对于我这个刚入门的收藏者有着善意的指导和分享。所以有机会在他展览画册里，以画作对照一首音乐来编辑，为一件艺术品配上音乐当导读，是我最早跨美术与音乐界线的经验，那是个很有趣的经验，如今看来虽然当时的勇气高过于能力，不过也开启我认为文化平台之间互相沟通的可能。

几年后，我大胆地在江蕙的专辑里又玩了一把。除了封面采用她的照片外，其余美编上都是常玉的画作，那是一次至今都还觉得骄傲而大胆的行动，因为得到“大未来画廊”和許多关注常玉的收藏家们的支持，才得以顺利完成。在我心中，常玉是位大器而优雅的艺术家，而江蕙的歌声也是如此，都是一个时代的色彩；我觉得那是一个很协调的对望。

直到江美琪的这首《我爱夏加尔》，托了诗歌之福让我又有一次艺术与音乐之间的衔接。令我意外的是，这首歌在许多华人的地区流行起来，有许多年轻朋友借由歌曲认识夏加尔，或者因为喜欢夏加尔而认识了江美琪。不久前，我在一个IT产业公众微信号里看到一篇文章，一位来自硅谷的IT科学家，他在工作之余喜好艺术，特别写了篇他对于夏加尔的喜爱。文章开头就先读了《我爱夏加尔》的歌词，然后慢慢描述着他对于夏加尔画作的阅读与欣赏心得。我看着这篇文章，觉得心有戚戚焉、也觉得非常光荣，因为艺术、因为音乐，我们都不是寂寞的人。

去年我一心支持的纪录片《一个人的收藏》拍摄到一半时，我忽然决定了，让艺术与音乐更接近一点，虽然我已经离开了唱片产业，但是音乐从未离开过我。主题曲创作人陈粒是我近期特别喜欢的音乐创作者，她冷静、有个性的音乐性格，对我来说也像是一件动人的艺术品，短短两年写了许多令我惊艳的作品。MY DEAR ART 我几乎是在一两个小时内就写完了歌词，它一面回顾我这二十多年来对于艺术一厢情愿之情感，我也想试着站在艺术品第的立场，面向着时间、面向收藏者善变的脸孔，提出感叹。

你闪着星星般的光/却不一定持久/你面向哲学的形容/却难自圆其说/我抚摸寂寞的心/叹口气决定继续溺爱你 My dear ar/你说着我不懂的言语/比沉默还要坚定/你面向人潮的眼睛/表示不是商品/我低头后仰望你/叹口气决定继续溺爱你My dear art/我飞到美术馆的窗台/以为可以守护你/我囚入艺术仓库里/伴你冷宫冬眠/被忘记是宿命 你说/我们终于互相了解/My dear art My dear art