创新岭南新音乐之魂——“岭南意象·山水清溪”崔臻和民族管弦乐作品音乐会成功举办

文|欲言

创新岭南新音乐之魂
——“岭南意象·山水清溪”崔臻和民族管弦乐作品音乐会成功举办

文|欲言

东莞，玉兰大剧院。2017年3月10日晚。“岭南意象·山水清溪”崔臻和民族管弦乐作品音乐会在全场观众的热切期待中拉开帷幕。这是一场久违的、难得的、高质量的音画盛宴。

岭南，这片“插一根筷子都能发芽”的丰茂热土，有多少美丽的传说在雨中化为满天的花朵，岭南人热爱生活，歌唱生活的情怀代代相传，留下来多少脍炙人口的诗语欢歌。

第一部分：“岭南意象”（民族管弦乐组曲）

《传说》开篇。这是一首描写疍家生活画卷的民族管弦乐。现在了解疍家咸水歌的人并不多，一是因为传承不够，二是因为传统的咸水歌旋律已很少被年轻一代所接受。创新性继承是咸水歌也是所有传统民族音乐面临的共同课题。《传说》运用的正是“摘选原料+现代技法”的烹制手法。海涛声声，裹挟着疍家人祖祖辈辈繁衍生息的传说，扑面而来，渗入遐思。

不采用主持人报曲目的形式，而是以曲目内容和音乐连贯性来推进，是这场音乐会的一个用心之处。《传说》的海浪声歇，继而是雨丝的淅淅沥沥——《听雨》。《听雨》描写一对恋人的情感世界，乐句的互相催递，营造出极富南国韵味的雨洗的清新画面。

雨过天晴，繁花盛开。《花街》，以广东地区的迎春花市为背景，音乐上自然少不了广东音乐特有的节奏顿挫、连断对比和对乐句的短碎处理手法，而现代音乐技法的巧妙包裹，让人仿佛走在花街岁月的变迁。《思乡》，扬帆出海的牵挂；《潮歌》远航归来的喜悦。

第一部分以《丝路欢歌》收尾，应时应景的主题让人从淡淡的乡愁中走进激情四射的现实，岭南音乐的基调加上西域的音乐元素，展现出开创盛世的自豪与信心。

“雨”、“花”、“歌”，岭南三大鲜明特色的题材成为贯穿第一部分内容的脉络；空间感与细节感构成的和谐之美，时尚技法与岭南元素组建的音乐内涵，成为第一部分色彩丰富、细腻精致的音乐语言。

久负盛名的广东民族乐团完成了第一部分的精彩演奏。短暂的场间灯暗中，70多人的乐队是怎样突然“蒸发”而腾出舞台的，在观众的惊讶中留下悬念。

第二部分：“山水清溪”（新民乐）

如果说第一部分是以海为景，以雨为声，整体紧凑连贯，音乐精致唯美的话，那么第二部分则在流转的山水之间展开，形式更加的丰富多样。

麒麟舞，这种由客家人从北方带到南方来的民间艺术形式，集舞、乐于一体。鼓，成为《麒麟粤舞》的灵魂，不同器乐的次第跟进，使音乐呈现出鲜明的层次感。鼓点的节奏带着乐队的旋律时急时缓，严谨有致又随心所欲，把客家人欢舞麒麟的场面表现得酣畅淋漓，给人印象深刻。

都说岭南春来早。《春歌》是一首乐队与人声的作品，清溪客家山歌为元素融入西方音乐表达方式，岭南风情浓郁。《溪水潺潺》流出的是一幅人与自然和谐相融的画卷。《雨思》是整场音乐会唯一的一首男声独唱，有别于一般歌曲的是，歌词的作用退居其次，更突出反复的变化所带来的音乐性。《迎客来》带着西域音乐的味道。《欢唱》则是一首即兴和渲染气氛的乐队作品，在音乐会进入尾声之前进入高潮。由聆听中国室内乐团完成的第二部分，让全场观众喝彩不断。

鼓舞人心的《再次启航》为音乐会点下了完美的句号。就在主持人走到台前，宣布音乐会圆满结束的时刻，所有的观众仍然静静地待在座位上，甚至以为接下来还有第三部分。当音乐家崔臻和走上台谢幕的那一刻，他一句话也说不出来，语言已经多余，怀中的鲜花和起立鼓掌的观众已经说明了一切。

有位作曲家曾经这么说过：千万不要用试图语言来准确解释与描述音乐，因为音乐是用来听的。“让音乐说话，让解说消失”。

“一直想做的两件事是：做一个岭南文化精品的专辑，做一个音乐剧。这是个人的想法。团队方面，想结合水乡特色，配合歌、舞、音、画等做一台歌舞音画的晚会，全部采用原创作品。”两年多前，与崔臻和谈及广东音乐，他这么说。今天，他完成了一个心愿。

“这场音乐会很好地处理了民族器乐作品创作的继承、融合和创新三大问题……希望修改打磨，日臻完美，真正成为站得住、留得下、传得开的民族器乐作品的精品。”音乐会后，原总政歌剧团团长，中国音乐剧协会会长，著名作曲家王祖皆评价说。

“作为生活在岭南的创作者，创作出具有岭南特色的文艺作品是一种责任。岭南有很多可以挖掘的题材。我们要两条腿走路，一条腿是保护，一条腿是创新。”崔臻和如是说，他的音乐，还在继续。