美术绘画创作的影响因素分析

翟佳

摘 要：绘画在现代艺术中发挥着不可忽视的重要作用，已经成为人们重要精神食粮之一，给人以高尚的审美体验。本文通过对美术绘画中各个环节的阐述，分析了美术绘画创作的影响因素。

关键词：美术绘画；创作；影响因素

一、美术绘画创作的过程阐述

1、构思

构思是美术绘画创作的第一环节，主要通过创作者的联想，通过人们在无形的思维创造向有形物体转变。当创作者进入联想中，那么他的思维空间就会无限扩大，不受任何束缚，完成一种自由的脑力活动。当然，联想并不是完全毫无目标的猜想。对于美术绘画创作来说，联想更多地被赋予了创作者的思想与情感。其中更多地体现了作者的风格与体验，传达出一种更加独特的个人思想与特点。作者有独特的个性与情感体验，对于美术绘画创作也会产生重要影响，也只有这种创作出来的作品才能更加体现作者的个性与风格。尽管联想只是作者的一种主观感受，无法用更加真实贴近的文字语言体现出来，但是对于美术绘画创作而言，联想仍然在创作过程中发挥着重要作用。

2、转变

虽然联想在美术绘画创作中发挥着重要作用，但并不是创作的最终目的。只有在联想的基础上对创作进行合理定位，才能更好地筛选出优秀的内容进行组合。作者需要通过联想激发出创作灵感，并由此确定最初的创作方向，接下来要对这一方向进行更多方面的艺术加工，然后将其塑造成具体的艺术形象。可以说，从最初的联想到有形的艺术，就必须经历联想向创作方向的转变。由于这一过程同样是一个无形的过程，因此把握起来有一定难度。这也要求作者需要有扎实的美术基础，能够构思出优秀的主题，才能更好地把控这一转变过程。

3、创作

在美术绘画创作过程中，人们常常通过美术作品的笔法、布局等方面来评价它，其中每一个因素都直接影响着观赏者对于绘画作品的感受。每一幅美术作品都有形与质的画面，人们通过作品的构图、笔法等了解作者的创作意图，并展开丰富的想象。作者常常通过绘画表达自己的情感和思想，并将这些渗透到绘画作品中，因此，不同的美术作品会有不同的艺术价值，体现不同的思想情感，这也是绘画作品的可贵之处。在现实生活中，各种客观存在的事物都可能会给作者产生灵感和联想，作者对于事物的认识与把握，常常会转化为创作灵感，最终完成作品的构思。这也最终形成了绘画从无到有的过程。

二、美术绘画创作的影响因素

1、生活体验

美术绘画是一种重要的艺术表现形式，是作者表达自我情感的方式，作者常常将自己的情感体验与人生感悟融入作品当中，使作品传达出更独特的艺术特色。在进行绘画技术训练中，最主要的方法之一是对各种优秀的绘画作品进行临摹学习。这是一种较为常见的学习方法，不仅能够使创作者对大师作品有更深刻的认识，同时也能够提高自己的绘画技巧，获得更大的进步。在对绘画作品进行临摹时，首先要关注作品的技法，其次更重要的是关注作者的情感表达，了解作品中被蕴含的深刻内涵。学习绘画的过程实际上就是体验的过程。学习者在经历无数次的体验之后，才能更深刻地感情出绘画的精髓，提升自我创作能力。此外，绘画临摹还能够提高学习者的艺术欣赏能力，提升自我的艺术修养。学习者通过大量的临摹练习后，加上对生活的仔细观察与感情，才能提高自己的绘画能力。想要进一步提升自己的观察能力，就需要不断地参与社会活动，深入地体验生活点滴，同时创作过程中融入自己的情感体验，才能更好地将情感融入绘画作品中。只有真正将个人与自然融于一体，才能更好地激发创作灵感，积累经验，创造出更加优秀的绘画作品。

2、构思想象

在绘画创作过程中，联想发挥着不可替代的重要作用，创作者不仅要具备扎实的绘画技法，还要有丰富的想象力。如果创作者，通过绘画如实地展示出客观事物，只能称其为一名出色的画匠。只有真正将观察与思考融入到绘画创作中，将自身的情感渗透到作品中，客观事物在自己的笔下得到创新与改造，才能称其为真正的艺术家。当前有许多街头画家，他们给路人画肖像，虽然看上去人与画十分相像，但是作品并没有注入创新元素，并没有融入更丰富的情感要素和想象，则这些人也仅仅只能称其为画者。由此也可以说明，构思想象是绘画创作的灵魂，是绘画作品的艺术价值所在。

3、色彩搭配

在美术绘画创作中，色彩是其中最具视觉冲击力的因素，也能够给观赏者带来强烈的感官体验，不同的色彩会产生不同的审美效果。创作者对于色彩的认知与运用，直接体现了他们的个性以及对色彩的理解。优秀的绘画作品，作者需要对色彩有很强的辨识能力，在创作过程中，对色彩需要进行仔细的挑选，才能选择更恰当的色彩进行搭配，并与整体的绘画效果相协调。首先要根据自己作品的题材和内容进行色彩的选择，并通过色彩传达出自己的思想情感与艺术品位。因此，作者需要对色彩有充分的了解，只有真正了解色彩运用的规律，才能更好地进行创作，使绘画作品的搭配效果更和谐。

4、意境体现

意境是绘画作品给人们传达出的一种情感体验，也是作者个人风格与品位的体现。意境的体现不仅与欣赏者的品位与审美有关，而且也取决于作者的创作能力。绘画作品常常会向欣赏者传达出特定的意境，并根据作者的创作能力而不同。这里所指的绘画作品的意境主要是指作者通过作品所表现出的生活感悟以及对美的体验。不同的绘画作品会有不同的意境体现。不同的作者也会通过不同的绘画作品传达出不同的意境效果。例如在山水绘画中，有的作者重在体现山的壮美，有的作者则重点突出山林之秀美，这不仅是创作风格的不同，同时也体现出不同的意境。由此，不同的绘画作品会体现出不同的意境，这取决于作者的生活感悟与情感经历。

5、表现手法

在绘画创作中，最为关键的因素是表现手法，即绘画的技巧。绘画技巧直接决定了绘画作品的品质。如果作者本身的绘技巧不佳，则很难创作出优秀的作品，也难以传达出作品的创作意图与绘画风格。绘画作品本身具有很强的审美价值，而绘画手法也是表现审美价值的重要方式，它是绘画创作的直接手段，同时也是一种极强的绘画语言。创作者想要提升绘画技巧，就需要反复练习，不断加深对绘画技巧的认识，提升自我的审美能力，使其在绘画创作过程中，更好把握色彩、意境等因素的運用，提升个人的综合绘画能力。

三、结语

综上所述，美术绘画是一个系统而复杂的创作过程，其中包含了诸多环节和要素。从最初的联想、构思到后来的创作、色彩搭配、意境等，创作者对生活的观察与领悟对绘画创作有着重要的影响。由此，创作者只有在扎实的绘画知识基础上不断地进行生活体验，恰当地运用各种绘画技巧，才能完成优秀的美术绘画创作，提升艺术创作灵感与审美情趣。

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