国画元素在水彩画创作中的运用分析

陈淑敏

摘 要：作为一门独立的艺术形式，水彩画拥有自己的特征。在表现形式上可以强烈，也可以飘逸；可以表现迷茫之美，也可以抒情写意，彰显其画作之中的独特精神。在技法上，水彩画的表现形式也是多种多样的，不同的技法可以根据其画作所要表达的主题来进行更改与调整。同时一幅水彩画究竟成功与否，业余材料和色彩息息相关。本文以“国画元素在水彩画中的个体特色运用”为研究对象，结合黄铁山、李铁夫以及丁寺钟等艺术大师的作品，从国画材料、国画技法以及国画色彩运用三个角度来展开对这一研究命题的讨论。

关键词：国画元素；水彩画创作；个体特色分析；水墨技法

一、国画与水彩画的根源

1.中国画与水彩画来自何方。中国画和水彩画种由于来自东西方的文化底根，富含强烈的文化底蕴，各自扎根东西方文化的最底部，少不了受到传统文化哲学观念，审美意识的影响很深，但是就因为如此，国画与水彩两个不同种类的科目，在创作中也具有相互相融于对方的共性。水彩画来中国已经有一百多年了，经历一百多年的洗礼，也深受我国的传统艺术中国画元素的影响，也吸收了传统水墨画的特点和审美意趣，结合起来创作出显现具有东方情调水彩画面貌的同时，造就了具有符合我们自己国情，历经一百多年的中国水彩画，在世界画坛中的一枝独秀和杰出代表的无限价值。

2.国画与水彩画各自注重的神似和形似。在《历代名画记》中唐代张彦远讲到：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”接着清代画家石涛在《苦瓜和尚话语录》中说“山川与予神遇而迹化，”外在的自然形态与画家的内在精神相契合，达于天人合一之境，然后物化为作品。水彩画更多的强调表现客观处在，重视形似，擅长表现空间·体积与捕捉光色变化。中国水彩画家在借鉴水墨过程中，往往非常重视传统文化修养，善于吸收和运用传统文化的精粹。

二、国画材料在水彩画中的运用

1.材料的运用。水彩画作家在创作当中对于不同材料的使用，必然会引发不同的艺术效果，因此，在传统水彩画创作的基础上，探讨国画材料对其的运用，具有十分重要的现实意义，从创作方法上，与我国传统的水墨画颇为相似，因此从受众情感的角度来说，也更容易为中国人所接受和认可。但是相对而言，一般画家在水彩画的创作过程中，更多的是考虑造型、技法，对于材料的运用却未能作为主要的参考因素。

三、国画技法在水彩画中的运用

当然水彩画在创作过程中最为重要的表现技法的选择，比如笔法和用色，如何将二者之间有效结合等等。在中国古代的绘画理论当中，东晋时期著名的画家顾恺之“轻物宜利其笔，重以陈其迹”、 谢赫的“骨法用笔”，都是对绘画用笔手法的论点。到了唐代，张晋远则对绘画用笔有了更为详尽的论述——包括用笔的快与慢、轻与重、钝与骨等。在用笔方面，水彩受到国画影响很深，在一方面这两种画种都是重视用笔的方法，简称笔法，另一个说法也是因为国画的理念“书画同源”的深厚情缘。国画中的“骨法用笔”之说，在用笔的时候要凝神聚气，把作画者或者书写者的精神汇进笔锋，让在行笔中表现骨的力量，在这过程中也会体现出作者的内在气质和思想观念。

1.色彩对国画和水彩都是重要元素。色彩是绘画艺术中不可缺少的重要元素，它可以提高绘画作品的艺术表现力，可以装点生活，然人类世界变得多姿多彩。

国画与水彩画虽然是两个不同种类的绘画艺术，但是这并不意味着其没有在创作上的共通性。作为中国文化艺术精髓的重要组成部分，国画悠久的创作历史、意重于实的创作风格、独特的意境营造方法以及纯熟的画风，为国内外广泛欢迎。另一方面，随着水彩画在我国的引入与发展，也有越来越多的中国人对这一来自西方的艺术创作方法产生了浓厚的兴趣，因而也有越来越多的艺术创作者，开始试探与摸索这两种艺术形式之间的融合与全新绘画方式的选择，将国画元素作用于水彩画的创作过程之中，变成了顺应人们审美需求，顺应艺术发展轨迹的必然之举。本文通过对国画当中材料、技法以及色彩在水彩画中运用的分析，使人们感知到了更多的艺术表现方式，也发现了这一“跨界”融合所带来了全新的艺术生命力和渲染力。

四、水彩画与水墨画相互借鉴的方面

水彩画与水墨画都以水为媒介来作画的，都是以纸的吸水成都和用笔的柔软性质的实质上进行作画，水彩与水墨画的色彩的相互渗透和色彩变化方面非常相似。也由于水彩画种在我们国家的强大文化底蕴下，与五千年文化和历经十几个朝代的水墨画一起发展，有不可分割断的密切关系。一切事物都是注定好的。

1.在用墨方法取其精华的可行性。“墨分五色”或者“墨分六彩”是中国水墨画中的时常会被提到的，指的是在使用墨色的时候，通过调墨色加水的墨水的多少产生的墨色，会产生各种层次的灰色调或者有留白的色彩效果，再通过各种变化程度分别为干，湿，浓，淡的变化，使得墨的颜色分为更加丰富的层次。虽然水墨画主要用墨，但是在其他色彩方面的变化也令人叹为观止。所以说水彩与水墨画有异曲同工之处，这两者之间很多借鉴相互学习相互取其精华，适当把握明度和纯度等关系。

2.在笔法上可以取其精华。水彩画与水墨画在工具和纸各个方面都大同小异，也构成在水墨画的笔法上几区一定的精神养分的物质条件。水彩画与水墨画在用笔上也都采用与毫毛，在动物身上的毫毛来制作的用笔工具，也有软的，硬的，兼毫。不论在实际做画的时候，这些笔都有不同的表达方法，或多或少的相识之处。有些扇形笔等都为之所用。

水彩这个画种要使得水彩画笔更加栩栩如生，并在纸上表现的淋漓尽致，也可以依赖西方画法的严谨程度。水彩寻找顿，折，皴，拖等用笔方法。在很多时间里，不用等待这些理论的先行，中国水墨画与水彩画已经率先领先实践中已经得到共同融合，也富有蕴意。

五、结语

中国水彩画更具有民族的精神性，也具有学术国际性的要求。中国水墨画跟中国水彩画同为东方与西方世界优秀的绘画表现，现在全球化的交流日加强频繁，无论是中国水墨画还是水彩画，都必须加入更加多的相互之间的精华之所在技法，取其精华，弃其糟粕。中国水彩画在中国水墨画这个艺术汲取的丰富深厚营养是水彩画继续向前发展的一个重要突破口。加强对和两种绘画方法的研究，无需疑问必须有利于中国水墨画和水彩画这两种世界优秀绘画种类的进步。

参考文献：

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