追求人生大襟怀展现山水大气势

2017-05-15叶子

大社会 2017年4期

◎叶子

追求人生大襟怀展现山水大气势

◎叶子

马流洲我国著名山水画家。1942年出生于潮汕，1966年毕业于广州美术学院。现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省民间文学艺术家协会顾问等。其多幅作品分别被中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局、中央军委办公厅八一大楼、人民大会堂管理局、天安门地区管理委员会、中国美术馆等收挂、收藏。

大幅山水画，以得气势为主。

岭南无高山，可在马流洲的笔端却峰峦叠翠；南粤无大雪，可在马流洲的画中却常有银装素裹之景；珠水平缓，但马流洲的作品却现巨浪滔天、惊涛拍岸……

马流洲的山水画作，通古今韬略，融南北技法，从立意到构图，从线条到笔墨，从着色到渲染，气韵贯通，浑然一体，笔法粗犷泼辣，画风奔放豪爽，大气磅礴，势不可挡！

这样的艺术成就，来自画家对师法自然的坚守，徜徉山水之间，在大自然中寻找艺术灵感、创作源泉，追求人生大襟怀。

这样的艺术成就，来自画家对中西技法的融汇贯通，在中国山水画中融入西方画的技巧，用丰富的表现手法展现出山水大气势。

《川浩壑鸣》2007年作 92cmX180cm

气势和精神相生

《苍茫》 2004年作 90cmX97cm

马流洲山水画的主旋律是雄壮、宏大和赞叹。山中有水，水中有山，充满着整个画面空间，从而让人获得一种气势磅礴、博大隽永的感觉。从其学画和创作经历来看，他先师承传统，后学习西方。小时候，邻居在画碳像，让其跟着学，告诉他学了本领，以后饭碗就有了。中学时得益毕业于上海艺专美术老师的悉心指导，他如饥似渴的从传统绘画中汲取精华。1961年到广州美术学院就学，在岭南画派大师关山月、黎雄才的艺术主张和方法的指导下勤学奋发，期间以学习西方绘画为主。

马流洲说“我们的老祖先讲究点线面，而西方讲究块面结合。我是否可以把我们的传统与西方块面表现方法相结合呢？”马流洲试探着把西方技法融入到山水画中。他的个别画中，没有大片的空白，反而层层叠叠，布满空间。他的笔墨技巧，强调的是大块墨色和线条的相融，画山石轮廓时，用笔且重且实；画河水和云雾时，采用灵动的滚笔。他的大块面技法呈现出大气势的画面气息，人站在画前，磅礴雄伟的山让人感到山势逼人，滚滚涌来的水倾泻而下，如身临其境。他的山水画让人感受到的是充满生机、饱满的生命力，让人不自觉的被祖国壮丽的河山所震撼。

马家山水，水是灵魂。马流洲在追求技法创新的同时，不忘琢磨笔下工夫。他深知，最难画的是水流的动态。他研究不同年代不同画家，了解他们表现水的手法和技法。他看傅抱石的水是灵动、飘逸的；他看李可染的水是画面中的白，是用墨块和色块挤压出来；而关山月笔下的水非常写实，黎雄才则画得厚实，强调水和山的融合；张大千笔下的水变幻无常、生气勃发。为了把水画活，马流洲观察水的不同存在形态。他发现水存在虽千姿百态，但有规律可寻，为此总结出水“涌、冲、批、飞、跳、旋涡”等不同形态的细微特征。

2005年，他为天安门城楼中厅创作的《一派生机》取材是黄河壶口瀑布。黄河是母亲之河，千百年来，黄河是中华民族顽强抗争、不屈不挠的记忆图腾。“站在壶口，望着奔腾的黄河水，我耳畔响起的是铁军厮杀的吼声。那一排排巨浪就像炎黄子孙集合的队伍，那深沉而雄厚的咆哮伴随着十几亿中国人前进的脚步声，响彻世界。特别是登上天安门向南远眺，我更是强烈感受到祖国的繁荣昌盛、一派生机。”激动不已的马流洲，大笔一挥，尽情描绘黄河壶口瀑布的大气势之美。

《一派生机》对马流洲来说具有里程碑式的意义。山水画讲究意境的创造，要超出有限的“象”，趋向于无限。山水是有形，可山水的远景则是无形，山水画正是通过“有形”和“无形”的统一，表现宇宙世界的一片生机。马流洲在《一派生机》中注重意蕴的丰富表达，表现出在追求画面物理空间博大的同时，更追求精神的强大。随着《一派生机》的完成，他的艺术创作生涯也进入一派生机。

《云嶺回壑》(中国美术馆收藏）2002年作 124cmX248cm

《一派生机》2013年作190cmX505cm

“创新不能乱来，要统得住”

山水画，讲究工夫，没有坚定的信念和坚持，难以成才。马流洲说，在画画这件事上，他是发自内心的喜爱。正是这股喜爱支撑了他几十年，让他完成了古、灵、精、怪的创作阶段的飞跃，实现了创作“四结合”：中西结合、古今结合、大自然和想象结合、与现当代名家艺术语言表达相结合，从而形成了独特的马氏山水画风格特色。

“所谓‘古灵精怪’，指的是开始创作时很古板，发展到能自我精通、精巧表达，在此之上背叛自己原来的画法，走出一条新路来，这是‘怪’，也叫创新。”在马流洲眼里，并不是所有新东西都是创新，“创新”更需传承。他说，“传统”二字过去当时间概念使用，其实“传统”应是可以传下来的表现手段和方法，所形成的规则可以统得住，如古代的题字落款。创新也要有规则，不能乱来，要统得住。

因此，尽管马流洲把西方画技法融入到山水画创作中，依然把创新置身于中国山水画的绘画语系里。他认为，意境的创造离不开画家的文化艺术修养。“意境营造来源于写生所积累的素材和人的修养。修养包括创作经验、人的文化素质、审美境界等。修养犹如盆景，不修不养不好看，既要修它，也要养它，才有好看的造型。”马流洲说，创作里的山像是莽莽昆仑，可细看又不是山的摄影或实景再现，它就是经过修剪、反复推敲提炼之后，在其心中所存、笔下所述的山川。

他擅长创作大型题材作品，多次受邀为天安门城楼、钓鱼台国宾馆、人民大会堂创作作品。大型题材作品，常常是十几米的大画。画大画，画面的构图和意境营造，挥毫泼墨间都有讲究，精神需要高度集中，也需要用上很大的体力。这可为他喝酒找到好的借口。他常开玩笑说，酒可壮胆、激发创作灵感、增加体力、消除疲劳。没有酒，那么大的画怎么完成啊！他在钓鱼台国宾馆18天的创作中，完全是靠酒解除疲劳。

“李白用酒逼出真情感，他写出的诗，意境多深远。他笔下的庐山是‘飞流直下三千尺,疑是黄河落九天’，我到过庐山，实际景物并没有如此壮观。”所以，在马流洲心中，酒的地位是很高的。不过随着年事渐高，他也放下心头之爱，偶尔小酌几口过过瘾而已。“不过，呷一小口的开笔酒是必不可少的，没有酒气的画面可就比较呆了。”

回想多年的创作经历，古稀之年的马流洲说：“几十年来，我奉行‘四好’的艺术理念，即‘好画画，画画好，好好画，画好画’。我的人生追求‘善、德、功’，其中的‘功’指的是每个人做好自己的本分事情。你卖豆腐的，认真负责生产豆腐；我画画的，把画画好让大家欣赏，这些都是功。”他说他最后的愿望就是“假设老天允许我活到90多岁，我一定再到北京办画展，届时画展前言将写上：过瘾的一生，一生都在过瘾。”

艺术无止境，追求无止境。

马老一定会如愿以偿！