公共空间新媒体艺术身体审美传播及趋向创新研究

陈媛媛

（南京邮电大学 传媒与艺术学院，江苏 南京，210023）

公共空间新媒体艺术的传播实质，可以说是数字工程或者方程式之间数字代码的交换、存储与传输。那么，身体审美艺术表现形式以其华丽而感人的艺术感染力使数字媒体从抽象化的数字变成了具象化的形象，同时，数字媒体技术也强化了身体审美的艺术表现力。同样一种艺术形态，应用了身体审美的表现方法和传播途径，会产生迥异的风格与韵味，成为别具风格的艺术作品。

一、公共空间新媒体艺术身体审美传播途径

（一）感觉与表达媒体，兼容并蓄的公共性体现

这类媒体传播途径可以直接作用于人的感受器官，激发人的视觉、听觉、触觉等，受众再通过这类媒体反馈信息。这类媒体传播途径具体来说，有音乐、动画、语言、图形、图像等等；可以理解为由创作者设计的，是一种全世界都可以读懂的符号信息。人们被各种各样的感觉与表达媒体形态影响着喜怒哀乐的情绪，反之又传达给设计师们大众的见解和意见。

公共空间新媒体身体美学的传播途径具有兼容并蓄的公共性特点。一方面表现为艺术与技术的融合。公共空间新媒体是综合性、跨学科的媒体表现形式和手段。它不仅需要艺术和人文的背景、开阔的设计与创新思路，还需要计算机编程、网络技术等技术能力的保证和支持。艺术和技术，是相辅相成的两方面。得益于其广阔的视野，公共空间新媒体通常运用其自身的技术特点，与各种艺术形式的美术设计、色彩、摄影、镜头语言、音乐等合成到一起，创作出渲染气氛以及能激起强烈艺术共鸣的作品。另一方面，表现为大众传媒的介入。公共空间新媒体往往善于利用电视、互联网、录像或视频等各种手段，积极地投入到大众文化中。相对于个人的创作和实践的影响力，它跳出了个人保密和个人的局限性，以更大的影响力影响着公共大众文化。公共空间新媒体的出现，一定程度上消除了传播者与受众者之间的界限，传播者也可能会变成受众，反之亦然。

图1 公共空间新媒体艺术身体审美传播途径

2010年在美国盐湖城展示的交互公共艺术作品“Sway'd”（《摇摆》），在一片网格土地上，安装着1000多根十英尺高的钼填充尼龙棒。在其艺术本质形态上，细杆的细微动作让人联想到草地或树木随风而动。虽然每根杆单独有摇晃节奏和韵律，但与整体和谐。虽然每根杆相当细薄，但不会妨碍运动。任何人进入该公共空间都可以推压细杆，观看它们彼此之间的互动作用。作品与观众互动的状态，就好像是在大自然的力量下精心策划的交响乐旋律摇曳。

图2 2010年在美国盐湖城展示的交互公共艺术作品“Sway'd”（《摇摆》）

相对来说，公共空间新媒体往往应用较先进的计算机技术，也善于抓住时下新鲜的话题和热点、焦点文化，及时有效便捷地反映给受众。往往新鲜的话题和这些热点文化问题，都是比较流行的文化，所以公共空间新媒体很容易和流行的文化相契合，给受众带来时效性和流行性的时尚感，以及前卫的艺术形式。

（二）存储与传输媒体，体现互动性

存储与传输通常会联系在一起。上述的那些感觉媒体通常都会通过数字化的方式来存储，又通过数字化的方式来传输。这些媒体就是存储与传输媒体。例如硬盘、磁盘、光盘等等，都可以用于存储，现在，都是非常普及的存储工具。例如编码，如语言编码、电报码、条形码、语言编码、静止和活动图象编码以及文本编码等，可以进行近距离和远程的传输。

互动性也是公共空间新媒体的特点。对于一些在现地创作的现代艺术作品的经验，有时候就是感觉置身“事物当中”（梅洛-庞蒂语；欧文则认为是“所有事物当中”），我们对世上一些作品的经验不是均一或永久的，它会因为人以及时刻的不同而有所改变。[1](P130)在公共空间新媒体的传播中，信息的交流变得互动，信息也得到了实时更新。相对于传统的媒介，比如报刊、杂志、电影、电视、广播等等，公共空间新媒体这种传播媒介使信息的交换与反馈变得非常轻松，信息的传播范围越来越广，面对个人群体来说，又可以适应个性化的需求。各种艺术元素，图3运用各种公共空间新媒体技术，使传播者和受众形成互动，而不仅仅局限于传统的单向传播或者单向受众。公共空间新媒体的这一特性，可以使多种艺术的表现更加具有渗透性，更富有艺术的激情。

公共艺术项目“Lights in the City”（《激光符号》）是由涂鸦试验室创作的一件公共互动系统，参与者可以在距离房屋100m远的地方进行涂鸦。该项目系统利用传统的计算机视觉表现软件，一个数码投影仪以及一个高功率的激光指示器，创造出一种实时的环境：使参与者能够利用发光体在墙的立面、摩天大楼以及城市的其他轮廓上书写作画。人们通过手中的激光笔，进行个人的艺术创作、信息传递或其他宣传活动。系统设备安装在三轮自行车上，连接2000w的声音系统，整套设备是高度机动和独立控制的，人们可以拿起手中的激光笔，在光电热的闪现中尽情地表达自我。

（三）显示媒体，构建虚拟体验

这类媒体是显示感觉与表达媒体的工具与媒介。显示媒体又分为两类，一类是输入显示媒体，如话筒、摄像机、光笔以及键盘等；另一种为输出显示媒体，如扬声器、显示器以及打印机等，指用于通信中，使电信号和感觉媒体间产生转换用的媒体。

显示媒体往往可以造就虚拟性的体验。这种虚拟性可以是虚拟的存在，或者是一个模拟现实的存在，也可以说是公共空间新媒体艺术中数字媒体的一个特殊存在的特点。越来越多的艺术家和设计师们，充分利用各种各样公共空间新媒体的虚拟性结合艺术的特性和表现手法，创造出令人瞩目的艺术作品。并且，这些令人瞩目的艺术作品大多是虚拟的，不仅仅是对现实世界的模拟，也有亦真亦幻的梦幻世界。观众感觉沉浸在世界中的经验并不是和世界分开的时刻，即使不透过语言，而是由那些感官带领，但在我们身上的重要性一点都不会减少。它透过身体的记忆，经由转化为文字前的思考过程，再利用一些间接的途径方式，影响着我们日常生活的行动。[1](P139)例如虚拟自然界的奇妙变幻，远古的生命，浩渺的宇宙苍穹，甚至是未来幻想世界。

图4 “Turns You Into A Bird”（《展开你的羽翼》），体现了公共空间新媒体艺术构建虚拟体验身体叙事。

“Turns You Into A Bird”（《展开你的羽翼》），即是一件体现了公共空间新媒体艺术构建虚拟体验身体叙事的作品。这是一件互动装置艺术作品。导演Chris Milk是交互体验的先行者。作品在虚拟展现上表现为巨大的三联屏幕，通过使用Kinect控制器和红外传感器，完成观众展开羽翼的互动过程。观众在屏幕前像鸟飞翔一样展开双臂挥舞，在面前的屏幕上即会出现观众的剪影，而不同的是他们的双臂已“羽化成翼”。公共空间新媒体技术也极大地解放了设计的想象力，在媒体技术的支持下，艺术的创造力和表现力得到了充分的延伸和发展。由于公共空间新媒体技术的介入，艺术作品可以更加美轮美奂，可以更具美的感染力。

二、公共空间新媒体艺术身体叙事的发展趋向及创新

（一）创意的人文精神

人文，即重视人的文化。公共空间新媒体艺术作为一种融合了人际传播、组织传播、国际传播等多层面的媒体形式，它带来的是更加人性化的传播效果；而人性化本身就是强调个性，充分尊重使用者的自主权。公共空间新媒体艺术身体叙事的人性化主张，必然让它更迎合不同类型的文化特性，而非抹杀；其创意的人文情结，是指对所设计的互动形式一种个体化关爱和尊重，对人的善良本性进行异途径的阐释，揭示主题，包含丰富的哲理和象征意义，使观众在欣赏的同时达到心灵上的共鸣。

一方面表现为在身体叙事中人文传统，同时兼有民族文化气息和感知的生活精神。其次是表现为对人文关怀的细节。公共空间新媒体艺术身体叙事形式的风格、色彩、眼神、动作，语言、形体等，都是凸显人文的特征。通过对互动细节设计的创意意识，互动现场的细节捕捉，细节表现，丰富情感内涵，让观众通过细节达到直接和外露情感，有完整、清晰的认识境界。再次是体现为充分把握公共空间新媒体艺术身体叙事的多元化互动情感规律，表达艺术的审美主张,倡导人文精神及人文价值,并以此建立个性与共性融合的大众审美主张。

2008年，交互式景观灯“Seven Screen”在德国慕尼黑最繁忙的公路隔离带中，进行为期6个月的展示。作品由7个7.5m高的LED屏幕组成。车流的往来、车流的密度等信息也是参与者身体叙事的表现，而这些信息的表达在作品中由光艺术完成。设计者在这些景观灯里装置了感应系统，使得这些灯柱能根据道路上车流密度的变化而变换灯光效果。类似音乐播放器里跳动的频谱，这些灯柱在感应到车流密度变大的时候就会变得更亮，并且跳跃显示，当车流较少的时候，则比较缓和。作品充分体现了公共空间新媒体艺术与身体叙事相结合的人文思想表达。

（二）文化思想决定创意追求

文化是一个民族或一个区域的群体在其历史的发展中自觉与不自觉地所选取的有利于该民族或该群体生存、繁荣的物质与精神的生活方式。包括一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物、及由这个群体意识所辐射出来的一切活动。[2](P03)文化是人类精神的传承，是社会活动的反映和表现，其决定着人的艺术价值观和生活模式。

公共空间新媒体艺术作为社会意识形态的艺术形式，主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活中，对人类精神领域内起着潜移默化的作用。公共空间新媒体艺术的身体叙事，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合审美心理活动的有机产物。其本质上也是一种文化创造，也是一种文化形态与载体；是根据科学、技术、工艺手段创造的一种物化的文化形态，负载着工具理性文化，是人类智慧的结晶产物。同样也是各种文化相互影响、互相作用的结果。

公共空间新媒体艺术身体叙事的宗旨是创造快乐，同时也是一种文化创造，是在其生产、消费文化现象及内涵精神层面上的契合。文化对它发生着决定的影响，其中既包含着物质文化，也包含着精神文化、知识文化等；其必然体现着对时代的趣味和文化审美倾向，包含着主张文化精髓，披露文化的变迁。公共空间新媒体艺术身体叙事的艺术创意，是艺术地对文化由表及里的内涵影响。没有文化，创作主体会失去创意的依托，流于其表；没有艺术，无法表现文化的审美价值。创意则是对文化深层理解，透视文化内核的艺术展现。综上，公共空间新媒体艺术身体叙事的表现具有商品使用价值、自身价值和社会价值的生产、成果、流通、交换、消费等要素，具有商品属性；作为文化，又具有艺术、工业、商业的三重品格。而作为文化载体，不同的形式负载着各自不同的文化和内容。

位于德国沃尔夫斯堡的大众Autostadt主题乐园中的Level Green展示空间，由德国顶尖互动设计公司ART + COM带来媒体空间与互动装置设计。可持续性发展——尽管在经济、生态、社会等领域的讨论无处不在，但却始终是一个模糊抽象的名词。然而Level Green展示空间出色地诠释了关于可持续性发展的一系列复杂概念，并将其转化为有形展示手段。参观者可以通过肢体语言、动作的参与，了解气候变化的后果，可持续性发展对于经济和社会的重要性，未来的流动性概念以及大众公司针对可持续性发展的具体措施。Level Green展示空间以积极的互动形式吸引参观者参与不同话题，并让每个人发现自己可以为可持续性发展采取做法。

图5 2008年，交互式景观灯“Seven Screen”在德国慕尼黑最繁忙的公路隔离带中，进行为期6个月展示。

图6 位于德国沃尔夫斯堡的大众Autostadt主题乐园中的Level Green展示空间，由德国顶尖互动设计公司ART + COM带来媒体空间与互动装置设计。

公共空间新媒体艺术身体叙事与数字媒体传播有着天然联系。艺术与技术结合，使得人的肢体语言、行为动作等等能够通过形象、语音和行为识别等方式，使艺术家与观众发生互动，实现艺术创作与艺术体验的双向交流，突破了传统艺术活动的单向模式，让艺术焕发出更强的渗透力和感染力。数字媒体大众文化视角的转换，促进设计主体创意不断创新。社会文明进程的演变，以数字媒体创造了的新型视听文化，融入大众真实生动的生活，具有更广阔的社会文化的品格。其文化所表现出的娱乐性、商业性、通俗性、技术性、可复制改变性等，正是大众文化所追求的基本目标，体现出文化与大众文化的一致性、同质性。大众的文化艺术视角，在商业化下，对设计师的主观设计态度、审美情趣和技术，不断催化融合，需要设计师借助各种文化思想完善自身，不断创新。

（三）创意源于对生活热爱与感悟，传承与借鉴文化艺术

公共空间新媒体艺术身体叙事创意的元素，植根于生活的土壤。一个时代的生活方式决定了这时代的意识形态，作为意识形态的艺术创意，来自对生活和社会的敏锐，广博观察的体验，以及高度的提炼，使生活艺术化，充分体现了心理思维和创造力。

一方面，把形象表演的理智“虚拟”转变为激情，是公共空间新媒体艺术身体叙事的实质；体验生活，是公共空间新媒体艺术身体叙事求得艺术灵感的必经之路。其创意的冲动，源于对生活与自然的真切感悟，这是其创意成功的关键，是艺术创造的根本基础。只有深入到生活的本质里，以实际生活为依据，辛勤劳动，长期积累，真切地感受与提炼，才能进一步地提炼并将设计元素升华为创意结晶。

另一方面，公共空间新媒体艺术身体叙事，体现着时代的特色，且扎根于民族文化，即对“过去”文化的“积淀”，“过去”和“现在”的文化又共同影响着“未来”的文化的发展。任何艺术作品都“文化艺术无国界”。随着经济与文化的交流，世界已经进入各民族的精神产品跨地域传播并可以共享的时代。公共空间新媒体艺术作为一种集合商业化与公益化的数字媒体艺术文化产业，更具世界性；其对于世界各民族文化艺术历史的传承与学习借鉴，以取其形、延其意、传其神的方式，将传统文化的元素运用其中，实现传统与时代风格糅合。

三、结语

公共空间新媒体艺术作为一种艺术形态，应用了身体审美的表现方法和传播途径，作品形式即产生迥异的风格与韵味，成为别具风格的艺术作品；其以身体叙事为途径的艺术创意，也是艺术地对文化由表及里的内涵影响体现。此外，公共空间新媒体艺术的身体审美传播及趋向，本质意义仍然体现为来源于时代与社会的糅合，来源于“人”对生活的热爱与感悟。

参考文献：

[1]（法）卡特琳·古特.重返风景——当代艺术的地景再现[M].黄金菊,译.上海：华东师范大学出版社,2014.

[2]朱恒夫.中国文化史教程[M].南京：江苏教育出版社， 2004.