梅花香自苦寒来

董晓波

20世纪90年代，由于戏曲进入低谷，戏校的老师大多怀着悲观情绪，认为再下劲将来学生难有用武之地。学生大多数则贪玩、偷懒。有一天，学校来了一位新教师，听同学们讲，她是从河南大学毕业分配到戏校的。第一节课，我清楚地记得他在黑板上写了一幅对联，上联是“书山探宝志士岂能空手回”，下联是“艺海泛舟健儿要敢顶风上”，横批“锲而不舍”。老师让我解答此意，我说，我不知道书山在什么地方，只听说上山开金矿的人有的挣了钱，有的赔了本，空手而回。老师笑了笑，把此意讲给同学们听，并鼓励我们，不要为目前的困境灰心丧气，学会一技之长，当尽毕生之力……

我到洛阳豫剧院二团后，深刻领会了老师的话意，但为时已晚。在二团演的第一个角色是《穆桂英挂帅》中的杨文广。为了演好这个角色，我几乎跑遍了洛阳所有的影碟店，都找不到王文惠老师的资料。记得小时候看电影《穆桂英挂帅》，对王文惠老师扮演的杨文广记忆犹新，一出场那天真烂漫，将门虎子和初生牛犊不怕虎、傲气十足，使人眼前为之一亮，所有剧场观众几乎同时发出一阵嘘嘘的赞叹声。

我很想演好这个角色，但有力用不上，俗话说“行家一伸手，便知有没有”。缺乏底气，时时困扰着我。演出前总怯场，头脑一片空白。身段、唱腔不协调，顾了东顾不了西，糊里糊涂演了近20场后，只恨自己太笨，一个配角也演不好。昼思夜想，希望得到王文惠老师的真传。

王文惠和豫剧大师马金凤同台演出近30余载，对马派艺术了如指掌。她饰演过《挂帅》的杨文广和穆桂英、《杨八姐游春》的杨八姐和佘太君、《花打朝》的程七奶、《花枪缘》的姜桂枝、《断桥》的白素贞等，把马派艺术表现得完美无缺，且入木三分，可以说，她是马派艺术中的一枝独秀，集帅旦、老旦、刀马旦、闺门旦、文武小生于一身，技术全面，有深厚的基本功，浑身是戏，给观众留下了深刻的印象。

我想跟王老师学戏，但一恨自己基本功差；二怕她以年纪大、身体欠佳为由推托。后来有幸托人硬着头皮带我去见王老师。说明来意后，我心里七上八下，没想到王文惠第一句就说：“闺女，只要你想学，我愿意教你。”当时我激动地差点流下了眼泪，这时候我才知道什么叫一句话暖人心肺。她问我想学啥，我说先学《穆桂英挂帅挂帅》中穆桂英。

“接印”是《穆桂英挂帅》一剧里最关键的一场戏，是此戏里的“戏胆”，对于整个戏剧的发展和结局，是至关重要的环节。在这里，努力塑造巾帼英雄穆桂英的艺术形象，热情宣扬爱国主义思想，是赋予角色的重要任务，在这个戏中要牢牢抓住这两点不放，才能使人物形象显得鲜活丰满、真实可信。穆桂英到底接印与否，是其思想冲突的焦点，也是其思想变化的转折点，这场戏必须把穆桂英思想矛盾的过程，层次分明、深刻真实地表现出来，不然，穆桂英这个人物就会缺乏光彩，就很难站起来。因此，演这场戏不仅表演、唱腔難度大，而且角色眼神的运用，身段、台步、水袖等表演程式的体现，都要很见功力才行。

王老师说：演这个戏还要明确一点，就是对戏要坚持“文戏武唱”的处理，因为穆桂英演戏的艺术行当是属于“帅旦”，所以，在这个接印过程中，穆桂英虽说是青衣应工，但要巧妙而自然地融进刀马旦、武生的一些身段，让人物有一种柔中带刚的气质。切记刻画鲜明丰满的艺术形象，是演员的根本任务，要调动一切艺术手段，运用一切生动的肢体语言，努力塑造穆桂英融儿媳、母亲、元帅多重身份为一身的古代女英雄复杂的性格。

为了演好“接印”，我在王老师的指导下，按照人物性格发展的规律，采用“剥笋”的手法，层层深入，对穆桂英的性格进行细致入微、生动逼真地描绘。在层层“剥笋”的过程中，使人物形象产生亮点，闪烁光彩。

从《穆桂英挂帅》的“问安”一场，佘老太君坚决地拦住了穆桂英，并劝她“为国事讲不起往日之恨，到府门去鸣钟快整三军”。穆桂英痛陈了杨家将血染疆场的悲壮历史，叙述了朝纲不振，杨家受屈的现实。这时，我双手小幅度地颤抖着撩起了水袖，对佘太君有力地拱手，并以深沉、悲壮的豫西【二八板】的唱腔，把穆桂英的一腔怨愤倾泻出来：“未开言来心如焚，尊声祖母老太君。并非我贪生怕死不挂帅印，恨只恨宋王昏庸叫人伤心……”当佘太君坚决表示“……你不替文广去挂帅，待老身我亲自去平反”时，穆桂英好像背后被猛击了一掌，使其猛醒了！她想，已经风烛残年的老人，尚且还有报国之志，难道说我穆桂英还能再推辞吗？正当穆桂英背对观众，做徘徊、沉思状态的时候，猛然听到战鼓咚咚，号角声声，战马嘶鸣，此时，我饰演的穆桂英浑身一震，思想得到了极大的升华，国难当头，挂帅平反，决不能再犹豫了！

为了鲜明、强烈地表现此时此刻穆桂英的内在情绪，在王老师的指导下，我接连用了四个水袖，一甩左，二甩右，尔后将两只水袖刚劲有力地一起向前抛出。紧接着，一手托起帅印，一手在上面轻轻地抚摸，进而把帅印紧紧地贴在脸上……接下来，我双肩猛地抖动了一下，接着进入了紧打慢唱的【紧二八】的演唱板式，“聚将钟催得我两耳轰……”，在此时，猛地回想起当年的戎马生涯，于是慷慨激昂，精神焕发，猛地一个转身，来了个武生丁字步的亮相，接下来，眼珠飞转，结合唱腔作跨马提刀、沙场拼杀、冲锋陷阵的动作，俨然一位威风凛凛、叱咤风云的巾帼元帅！在这个近20句的唱段里，我努力把穆桂英舍生忘死、奋勇向前的精神世界和英雄风范，生动而逼真地展示在观众面前。最后，穆桂英在紧锣密鼓的【紧急风】中下场更衣，给观众留下了强烈的印象。

从“问安”一场到的“进京探事”、“接印”，直到最后一场“出征”，王老师不顾其年老多病，一个手势、一句道白，每个台步、每个眼神，一丝不苟，手把手教我。那身段和眼神，时至今日，得见庐山真面目，这其中包含着她多少年的辛勤和汗水。回忆自己走过的路程，使人不寒而栗。我暗自庆幸，今后在艺术的道路上有了希望。休息时，王老师根据剧情发展，给我讲人物性格的刻画，并叮嘱我每演好一个角色，一定要吃透剧情，充分了解人物的性格，强调一招一式要干净利落，不能拖泥带水。不管唱腔和身段表演，准确把握以声动人，以情感人，才能调动观众情绪，产生良好的剧场效果。

从此，老师的谆谆教导更激起我刻苦学习的信心，不管演出与否，总是天天早起晚睡，反复练习。时间久了，更使我深深地认识到，中国戏曲的博大精深。作为国粹，一代又一代传下来，自有其奥妙之处和历史价值。在艺术的道路上没有恒心去执著追求，怕苦怕累，终将一事无成。我发誓，既入佛门，就得修成正果。趁第一代、第二代老师健在，在他们身上蕴藏的戏曲内涵，需要我们这一代人去学习、去继承。我也深刻认识到，冰冻三尺，非一日之寒。滴水石穿，非一日之功。我坚信：功夫不负有心人，有名师的亲自传授，有自己的刻苦学习。我相信：梅花香自苦寒来。