浅析复合和弦的五种构成方式

摘要：从19世纪末20世纪初开始，在和弦的发展创作中，由于风格以及题材范围的扩展，和弦发展越来越复杂化，其中复合和弦就是其中和声复杂化的表现之一。本文主要是从五个方面对复合和弦进行详细的分析比较以及研究。

关键词：复合和弦；构成方式

一、复合和弦的概念以及特点

复合和弦是由不同和弦同时结合而构成的复杂化的和声结构方式。一般来说，复合和弦是由两个或者两个以上不同根音不同结构相互垂直的结合而构成的和声由于不同和弦在同一时间结合而发出声响，在音响的色彩度和紧张度上面拥有了丰富的和声表现力。复合和和弦总的来说主要有以下四个方面的特点。

（一）高叠和弦是最为常见的复合和弦构成方式。

在传统功能和声中，一般为三度和弦叠置、七度和弦叠置，到了浪漫主义中期出现了大量的九和弦，再往后发展则继续上叠到十一和弦、十三和弦等等，而十一和弦以及十三和弦则已经完全可以看做为两个和弦的重复叠置。

（二）多层次和声。

由于复合和弦是由两个或者两个以上的和弦同时叠置构成，因此单声部的和声层次是完全不能满足它的发展，我们经常会在多层次的和声里见到复合和弦的运用。

（三）低声部的外音和弦与功能和弦相汇合。

一般来说在低音声部会用倚音和弦与功能和弦同时并置出现，用以减弱功能性和声，突出低音声部发展的色彩多样化，削弱低音声部的功能进行。

（四）最后一种也是最为常见的一种就是在主持续以及属持续基础上构成的复合和弦。 这个在古典主义时期贝多芬奏鸣曲集中就能找到很多例子。通常在展开部快进入到再现部的那几小节，低音声部通常为属持续音在声部最下方，上声部则大量用Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级与属持续同时发展。

二、复合和弦的五种构成方式

（一）由倚音和弦所构成的复合和弦。

以格里格的歌曲《爱罗斯》为例，见谱例1。这是一个c小调的音乐片段，第一、二、三小节都是在属持续的基础上进行和声以及旋律发展。我们能够在第一二小节看到伴奏声部强拍强位是在Ⅱ级七和弦的基础上构成，降A与C在这里就构成了倚音，并且解决到了属和弦根音以及三音。第三四小节是在下属七和弦上与属音构成的复合和弦方式，在这里C音与E音则成为了倚音，并且解决到了属和弦的三音以及五音，最后在属和弦上终止。

（二）七和弦、九和弦以及高叠和弦的分离排列构成的复合和弦。

七和弦以及九和弦甚至是十一和弦在从浪漫主义时期的作品开始就大量出现并且使用在各种钢琴器乐作品中。三度叠置越多，则构成复合和弦的可能性就会越多。比如以C调为例，二级七和弦为DFAC，这个和弦则包括了二级原位三和弦以及四级的原位三和弦。如果将两个三和弦原位通过分层织体的排列，则构成非常标准的高叠复合和弦。见谱例2

这是一个3/4拍子降D大调的片段。全曲用柱式和弦旋律方式发展。第一二三小节旋律声部用的是一级的二转位和弦，其中在最后的八分音符有一个重属的外音和弦；低音声部则用的是六级七和弦，整体用的是六级的九和弦，但是由于旋律和伴奏的分布降它分为了两个复合和弦。同理，第四个小节则是二级和弦与三级和弦的复合，最后旋律声部的三度叠置和弦则用了降D大调的属和弦的二转位。

（三）各个声部复调化的复合和弦。

各个声部复调化的复合和弦顾名思义是指将旋律声部和声声部或者是低音声部都采用复调化写作思维，与纵向的和声形成复调化的叠置和弦。这种类型是复合和弦构成方式中相对比较难的一种。复调化的复合和弦不一定旋律声部和声声部或者低音声部都需要有非常明显的旋律流动，或者严格按照复调的“你静我动，你动我静”的对位法写作方式，有时可能只是旋律声部或者低音声部用复调的写作思维加厚一些。有时作曲家反而会用一些不协和的音程去营造一种尖锐的音响效果。不过大部分还是会选择相对保守的作曲技法。见谱例3

这是一个升c小调的旋律片段，3/4拍。复调化的复合和弦主要体现在伴奏声部以及低音声部。伴奏声部是由四度以及八度的平行进行所构成，低音声部是由五度的平行声部所构成，形成有规律的三度连续进行。两个声部用复调对位法的方式形成“你静我动，你动我静”的独立复合和声层。

（四）作为独立手段运用的复合和弦。

在之前所有介绍过的几种复合和弦的情况都是可以在三度叠置或者传统和声的基础上找到方法解决的复合和弦。而有时候作品为了表现的需要，往往会忽略和声的一些功能，用一些比较没有规律的旋律构成以及和声叠置。比如可以用到自然音和变化音混合的和声结合，也可以用到各种除了近关系以外的所有和弦结合，还可以用到根据和声以及旋律发展的效果自由组合的和声结合，而以上种种举例都不需要解决。比如谱例4，这是柯达伊作品《杨诺士组曲》的一个四小节片段。旋律层次在下方，用C大调的调式调性，而在旋律上方的和声声部12小节用的B大调的属和弦，34小节用的是降D大调的属和弦，调式调性发展呈现二度级进，并且没有解決。和声进行也是有规律的二度上行级进。

（五）持续音或持续和弦基础上构成的复合和弦。

和刚才的用独立手段运用的复合和弦不同，持续音或持续和弦基础上构成的复合和弦就显得非常规则并且一定要解决。持续音或持续和弦基础上构成的复合和弦的复合性和声层次是非常清楚的，并且复合和弦的时间持续性比较长。以贝多芬《第六交响曲》的片段为例，见谱例5。这是一个F大调的五小节复合和声片段，低音声部是非常标准的F大调主和弦持续，在上方旋律声部用F大调的属和弦分解持续，在第五小节统一解决到主和弦。全曲和声设置由主音、属音以及五度音的同时发展，形成了双五度的和声结构。

参考文献：

[1]和声半音化写作中的若干原则[J]. 姚恒璐. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）

[2]和声语言在音乐作品中编配的艺术风格[J]. 黄洛华. 音乐探索

[3]复合结构的和声方法——五声性调式和声研究[J]. 樊祖荫. 中国音乐学

[4]对调式和声的功能、色彩与力度性的再认识[J]. 张梅丽. 阜阳师范学院学报（社会科学版）

作者简介：谭雯心（1986.12）汉族，四川绵阳，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院教师。