丹尼·贝斯特：坚定地将摄影当作艺术

生活不只有眼前的苟且，我们在前进道路中所做的每一次选择都会让生活更加丰富多彩。南非摄影师丹尼·贝斯特（Danie Bester）的故事，便很好地诠释了这句话。

贝斯特在35岁时开始接触摄影，在那之前，他是一名从事监狱惩教工作的公务员，每月工资少得可怜。为了更好地学习摄影，贝斯特用卖掉汽车的钱购买了人生第一台单反相机，并通过教学视频与相关书籍学习摄影技巧，阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、罗伯特·德马奇（Robert Demachy）、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等摄影大师的作品都对贝斯特的创作产生过影响。在学习与实践的过程中，他对摄影的热爱与日俱增。五年后，贝斯特毅然辞去公务员的工作，投身于职业摄影师行业。

多年来，贝斯特在职业摄影道路上做过许多尝试，他早期从事过肖像摄影与婚纱摄影，有时也会拍摄商业建筑与室内设计等题材。他的学习热情始终不减，有时甚至一天工作学习18个小时，正是这份勤奋与执着让贝斯特在短时间内成长为一名优秀摄影师。2010年，贝斯特开始接触当代艺术摄影，并在那一年举办了第一场个人展览。后来，他与另外六名艺术家共同创办一家艺术画廊，合伙人中有四名画家。通过与这些艺术家、摄影师的交流，以及对不同艺术形式的思考、探讨，贝斯特对摄影的理解与感悟不断加深，并逐渐形成了自己的风格。

如今，艺术摄影已经成为贝斯特最主要的拍摄方向，他曾开玩笑说：“如果你真的不知道自己在拍些什么，那么就称自己为艺术摄影师吧。”

近些年，贝斯特又创建了自己的数码摄影课程（DPC）与摄影学校，该学校成为目前南非最顶级的摄影培训机构之一。2014年，贝斯特的摄影作品被收录在《南非艺术与艺术品收藏指南》（Collectors Guide to Art and Artists in South Africa）中，人们也可以在南非当地画廊买到他的作品。

从拿起相机到著作等身，贝斯特用了不到十年时间，蜕变为一位受人尊敬的艺术摄影师与摄影教育者。他那童话般的成长经历，也鼓舞着许多有志向的南非年轻摄影师。

嘟嘟·马当塞拉是本苏珊摄影展览及图书馆馆长，该馆坐落于南非约翰内斯堡市的非洲博物馆内。

（Dudu Madonsela，the curator of Bensusan Museum & Library of Photography， Museum Africa， City of Johannesburg ， South Africa）

嘟嘟·马当塞拉对话丹尼·贝斯特

你曾说通过与各种艺术形式及艺术家的交流，使你对摄影作为一门艺术的认识逐渐发生改变。这种“改变”具体指什么？

贝斯特：皮特·亚当斯曾说：“摄影无关乎于相机或配件，而是取决于摄影师。如果没有好摄影师，一台相机不可能自己拍出伟大的作品，就如同如果没有作家，打字机也不可能写出一部伟大的小说一样。”我一直把这句话视为座右铭，并讲给我的学生们。

作为一名摄影教育者，我时常遇到很多对摄影艺术理解非常浅显的人，他们认为只要拥有相机，并掌握一些基本的摄影技巧，就可以称自己为摄影艺术家。令人遗憾的是，很少有摄影师能够准确地运用视觉语言，并形成自己独特的个人风格。

我在接触摄影初期也犯过类似错误，而我真正理解“摄影是一门艺术”则是之后的事儿了。当时，我买一本《摄影作品》杂志（Camera Work），其中收录了许多画意风格的优秀摄影作品。这本刊物由阿尔弗雷德·施蒂格利茨创办，用来抨击那些认为摄影不属于艺术的观点。书中那些经过精心设计、唯美画意的照片与记录摄影作品的风格大相径庭。我认为，阿尔弗雷德·施蒂格利茨的努力为摄影作为一门独立艺术被人们接受起到巨大的推进作用。

我的摄影创作也曾受到威廉·特纳（William Tur-

ner，1798～1862）等浪漫主義、印象派艺术大师作品的启发。在我看来，他们的绘画作品与那些画意风格的摄影作品，比我们日常看到的“漂亮”图片更深刻、更感人、更发人深省。我被那些表现寂静、情绪等主题的作品深深吸引，并决定以此作为我的拍摄方向。

你最喜欢的拍摄主题是什么？

贝斯特：我喜欢的主题很广泛，自然风光、海景、城市建筑、街头摄影等，只要是美好的事物我都喜欢。我认为只要人们善于发现，任何地方都有美的存在，所以我不希望自己局限于某个特定的题材或主题。最近，我花了很多时间在约翰内斯堡进行创作，也拍摄了一些非洲博物馆和本苏珊摄影展览及图书馆的建筑照片，但我想人们应该很难看出这些照片的具体拍摄位置。对我来说，拍摄主题并不重要，重要的是我对艺术的理解与诠释。我愿意拍摄任何题材，并通过照片展现我个人的艺术哲学与风格。

如何理解你的个人风格？在你看来，是什么让你的摄影作品表现得与众不同？

贝斯特：爱因斯坦曾说：“创新的秘密在于你知道如何将智慧藏而不露。”没有摄影师会吹嘘自己的作品与众不同。当代每位摄影大师也都是在继承前人的基础上，或从周围找到灵感，从而发展出自己的美学观点、艺术理论和技能，我也是如此。

在我看来，我的摄影风格并不完全独特，我的作品与许多摄影师的作品看起来非常相像，或者更确切地说，我与他们的作品在表象上是相似的。当然，我也会有一些其他人没有的照片，毕竟这个世界是如此之大！

正如我刚才所说，我对抽象艺术形式，如印象派、极简主义等更加感兴趣。我喜欢拍摄反映能量、情绪与寂静等主题的照片，这也是我不断探索的领域。因此，我时常使用中灰滤镜进行长时间曝光拍摄，或使用移轴镜头进行模糊对焦拍摄，选择性对焦也是我常用的拍摄手法。

最近，我正在尝试使用移轴镜头进行长时间手持曝光拍摄。在某些情况下，我会在曝光时故意移动相机以拍摄出运动般的模糊效果，从而使照片更加生动而富有表现力，虽然画面细节十分模糊，但整体外观和形状依然不变。

你有许多照片被命名为“研究”，你这么做是在进行某种探索吗？

贝斯特：我经常把照片命名为“研究”，是想表明我对影像创作的一些想法。“研究”这个词语是用来区别于纯粹的快照摄影。

为什么你的许多系列作品都在试图创造虚构的画面？

贝斯特：我之所以热爱艺术摄影与浪漫主义、印象派绘画，是因为它们省略了很多细节，却留下广阔的想象空间。这就如同当你开车经过一个场景，不可能记下所有细节，而记住的只是那转瞬即逝的景象与当时的光线、影调和心情。我希望观者在观看我的照片时能够充分发挥想象力，并联想到他们自己的故事。

四联照片非常适合用来讲述图片故事。能够给我们讲讲图片《巴利托湾，研究05》（Ballito Bay - Study # 05）的拍摄想法吗？（图04）

贝斯特：我使用散焦透镜在同一片海域通过10秒延时拍摄下这四张照片，用来展现海洋表面在短时间内如何因光线的变化而发生改变。光线与海水都是自然界中十分活跃的元素，我所要表现的就是它们的不确定性。

《内部空间》（Interior Spaces）系列由彩色与黑白两部分组成，请为我们介绍这个系列的拍摄背景，其中还有更深刻的含义吗？

贝斯特：《内部空间》系列作品展示出我对建筑内部结构和空间的思考。在这个系列的拍摄过程中，我仅选取两个拍摄地点——约翰内斯堡的大集市与非洲博物馆。出于美学方面的考虑，我将这些照片以彩色和黑白两种形式分开进行展示，在我看来，色彩能够带来许多活力，而黑白则是简约的象征。我希望通过这种艺术形式，使人们开始重新认识这些看似普通而平凡的内部空间。目前，我还不确定哪些照片可以用来举办展览，明年我将继续拍摄这个主题的作品。

在《内部空间》系列中有两张照片——《色彩研究02》（Colour study # 02）与《色彩研究03》（Colour study # 03）看上去差不多，能否介绍一下这两张照片的拍摄背景？（圖06-07）

贝斯特：这两张彩色照片拍摄于非洲博物馆一面空置的展墙上。我使用移轴镜头进行手持拍摄，并在长时间曝光过程中不断移动相机。

在《约翰内斯堡彩色幻影》（Johannesburg Visions in Colour Series）系列作品中，有一张照片的标题为《双重性》（duplicity），这样命名有何寓意？（图01）

贝斯特：标题有时只是一种符号，并没有更深刻的寓意。但在这张照片中，的确存在双重元素，墙与女人是画面中最主要的两个元素，而顶部的风扇与左下角油漆脱落的墙面也可以被视作两种相对应的元素。

为什么你会说“我的自我实现得益于周围的环境”？

贝斯特：我们的摄影学校成立于2010年，短短几年时间便有超过两千人与我们一起完成从基础到中级的摄影课程，参加研讨会与创意班的人近两千。这样一个庞大的群体成为我阐述自己摄影理念的群众基础，而我希望传达给他们的信息就是：摄影可以是一门独立的艺术！