刻瓷创新浅谈

陈起平

我从上世纪80年代开始潜心钻研刻瓷艺术，至今已有30多年，在继承传统刻瓷艺术风格的基础上不断创新。多年的刻瓷实践使我灵活地掌握了点线面的雕刻方法和着色技巧。就是根据不同题材采用不同的刀法，刻磨相结合、点线相结合、工笔写意相结合、国画西画相结合，釉雕与彩雕相结合，使作品更有意境，更耐人寻味。这样既继承了传统艺术理念，又吸收了现代绘画的表现手法，自然而然形成了清新淡雅的田园风格。目前，可在瓷盘、瓷板、瓷罐、瓷瓶、瓷壶等瓷器上雕刻创作作品。

我创作的每件作品都来源于生活，在生活中吸取营养、智慧，使作品有思想内涵和生命力。

《双艳同辉》

古人喜欢用鸟中之王和花中之王组合成凤穿牡丹之类的图样，来喻意美好、光明和幸福，本作品的创作灵感正是来源于此。

牡丹，艳冠群芳，象征着美好和富贵。孔雀，百鸟之尊，象征着尊贵和吉祥，尤其是稀有的白孔雀，更多了几分优雅和高洁。本作品中，牡丹和孔雀的美艳虽然各有千秋，但同时又相互辉映，给人一种自然和谐的赏心悦目之感。

同时，本作品在构图上不同于一般的丹雀图，将缤纷娇艳的各色牡丹分布在前景和背景中，中间的白孔雀展开如和田美玉一样的尾屏，在牡丹花与叶子的映衬下，不争艳，却更显美丽与高贵。在技法上，牡丹参考工笔画的勾线设色，孔雀参考西画的写实画法，我分别取国画和西画之所长，将其与刻瓷技法融会贯通，彰显出自己的特色。

《华夏之光》

平日我最欣赏的电视节目之一是中央台的《国宝档案》，从中受到很多启发，了解了各种工艺品的制作过程、方法、精湛技艺，以及每件工艺品背后的历史背景和故事。本作品的创作灵感便是来源于此。于是我将各个历史时期最经典的工艺品刻在瓷盘之上，以展示我国几千年的灿烂文化。我选择了红山文化的玉豬龙、仰韶文化的彩陶、青铜器中的马踏飞燕、汉代的瓦当中的四灵之一，以及清代的青花瓷作为题材，用写实的手法，以虚实大小体现历史的远近。在技法上，采用尖刀与平刀相结合、刻与磨相结合，充分体现物体的质感。在用色上，选用了红黄绿蓝黑五种颜色，使整个画面显得自然和谐。

《清悠》

金鱼自古以来就为人们喜爱的吉祥之物。在佛八宝中，金鱼更是象征自由和超越，代表富裕和祥和。鱼行水中，畅通无碍，可透视混浊的泥水，故金鱼亦有慧眼之意。闲暇时间，我经常到公园散步。看到池中金鱼穿梭于水草之间，那么的灵动和悠然，令观者不禁感到心情愉悦，忘掉了平时的繁忙和忧虑，内心得到片刻的宁静自闲，故我创作了此作品，寓意人们能够放下生活中琐碎的事情，让心境回归到清净悠然、自由豁达的状态。

《放手是爱》

一次在街上偶然看到了小时候常见的门前或树上挂着的蝈蝈笼子，很是亲切。于是我拿起手机拍了几张照片。回到家我和妻子一起商量如何创作一件作品。把蝈蝈放在笼子里实在不好表现，放在外面那不就飞了吗？如今很多家长对孩子管得太多，什么事情都替孩子做。这样管教出来的孩子自理能力差，缺乏个性、想象力和创造力，直接导致的原因就是家长的不肯放手。于是我们就给作品起名为“放手是爱”。

《海晏河清》

一次看《国宝档案》时，一个乾隆时期的海晏河清瓷尊吸引了我。为了刻好这件作品，我们到北京国家博物馆近距离观摩了海晏河清瓷尊的珍品。通过仔细观察和分析后，我依据珍品的造型色彩，选用蓝色瓷盘进行釉雕制作。在制作过程中，我发现画面构图太单调，于是通过查找资料了解到当时海晏河清瓷尊就放在圆明园的海晏堂。因此我就以圆明园作为背景，使作品更有纪念意义。

《蝶影花梦》

本作品以清秀的玉兰和艳丽的蝴蝶为主题。在旖旎的春光中，云裳蝶梦，蝶韵飞花，似梦似幻，翩然动人，体现了作者精湛的刻瓷技法以及深厚的艺术底蕴。《蝶影花梦》这一作品，一方面表达了我对大自然之美的追求，一方面也是我对于中国梦的理解和诠释。每个人都有自己的梦想，梦想可能各不相同，但对于美好幸福生活的向往却是相同的。作品的寓意是祝愿大家的生活也能如蝶与花一样温馨和谐，共同实现我们的中国梦。

每一件精美的刻瓷艺术作品都有深层的文化艺术内涵，是经过刻瓷大师精心创意、精心设计并结合高超的雕刻技艺制做而成的。刻瓷艺术作品能够充分展示出刻瓷大师的技能与智慧。完成一件刻瓷艺术作品，要求刻瓷艺人不但具有绘画、着色、造型能力和雕刻技艺，还应具备丰富的人文知识、历史知识和时代创新精神，再经过多年的历练，才能创作出绝佳的精品。

刻瓷艺术作品源于生活，高于生活，与人民生活有着密切联系，为人们更好的解读历史、了解历史，提供了丰富的资料。因此刻瓷艺术作品有着非常珍贵的历史价值。