奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的应用*

周 滢

（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430070）

奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的应用*

周 滢

（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430070）

奥尔夫教学法是当今世界最具影响力的教学法之一，其先进的教学理念已被广泛地应用到音乐教学中.我国的高职钢琴教学对奥尔夫体系知之甚少，因此我们要结合高职钢琴教学现状，将奥尔夫教学理念引入到高职钢琴课，提高学生学习兴趣，取得更好的教学效果。

奥尔夫教学法；高职；钢琴教学

奥尔夫教学法自创立以来，经过七十多年的运用与发展，其先进的教学理念已在全球范围内被广泛地应用到音乐教学中，如日本著名的音乐教育家铃木镇一在自己的小提琴教学中，就运用了跟奥尔夫教育思想类似的教育理念；上海音乐学院廖乃雄教授于2002年编制的《中华学校音乐》教材，借鉴了奥尔夫的《学校音乐》教材，以中国民族民间文化为基础，采用了大量的民歌、儿歌等，是奥尔夫教育思想在中国的发展。奥尔夫教学理念亦被运用到钢琴教学中，如美国的“菲伯尔钢琴集体课”教材也是以奥尔夫教育思想为指导所编写的。钢琴作为我院高职音表专业的一门专业基础课，普遍存在学生学习积极性不高，教学内容与需求脱节，难以提高学生的音乐素质等问题，因此，笔者认为有必要将奥尔夫教学理念引入到高职钢琴课，提高学生学习兴趣，取得更好的教学效果。

一、奥尔夫教学法基本概述

（一）奥尔夫音乐教育体系的“原本性”

奥尔夫教学法由德国作曲家、音乐教育家奥尔夫创立，是当今世界上三大教学法之一，也是在中国流传最广的教学法。奥尔夫在他的教育体系中提出了“原本性音乐”，“原本”的拉丁文是elementarius，意即“属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的”，原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫的这段话指出了其音乐教育思想中最本质的特征，是对音乐的存在方式——音乐教育实施对象、参与方式的认识，即原本性的音乐不是单一元素的，是综合性的，是动作、舞蹈、语言的结合。

（二）奥尔夫音乐教育体系的即兴和创造性

音乐教育的重要目标就是让人在参与音乐、体验音乐的过程中变得更有想象力和创造力。即兴是奥尔夫音乐教育体系中一个很重要的理念，贯穿在奥尔夫教学法每一个音乐元素的学习中，如歌唱的即兴、节奏的即兴、动作的即兴等，可以通过各种形式呈现。通过即兴，能开拓思维，培养学生体验音乐、创造音乐的能力。

（三）奥尔夫音乐教育体系的本土化

“奥尔夫音乐教育理念在很多方面集中体现了音乐教育本土化的特点和原则。奥尔夫音乐教学法呈现出一种开放性，使得奥尔夫音乐教学法在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化”。由此可见，奥尔夫音乐教育体系不仅仅是适合德国，是全世界范围内适用的，能够适应任何一个国家的音乐教育，它可以跟任何一个国家、地区、民族文化相结合，体现当地的文化特点。本土化不是生搬硬套外来的音乐文化，而是要将外来音乐文化引进、改造以及与本土文化融合。比如奥尔夫教育体系在中国，可以与中国的民族民间音乐相结合，可以与中国的民族乐器相结合，这样既能体现奥尔夫的教育思想，又利于中国民族文化的传承，使得奥尔夫教学法实现了本土化意义，能更好地适应中国教育环境。

奥尔夫看中的是他的教学理念，他曾将他的教学理念比喻成为“火种”，他希望他的“火种”能流传到世界各地，奥尔夫教育体系对于高职的钢琴教学的启示，亦是其核心理念在钢琴教学中的运用，并不是原封不动地照搬其教育体系。

二、高职钢琴课教学现状

高职的学生专业水平参差不齐，毕业后多从事基础的钢琴教学工作，需要能弹、能讲、能演的能力，而我国的高职钢琴教学，主要还是以提高学生演奏技能为教学目标，忽视审美和艺术性，教育模式还是沿袭以教师为中心的课堂模式，教师是课堂里的权威，教师说，学生听，教师演奏学生模仿，然后布置作业学生课后练习，再进行回课，如此循环。学生学习倦怠，提不起兴趣，回课时情绪紧张，不能自如地表达对音乐的感受，教师也缺乏成就感。

因此，高职学生的钢琴教学也应顺应时代的发展需要，以人为本，考虑到学生的个体差异，以学生职业能力的提高为目标，吸收奥尔夫教育体系中的精华，运用到高职钢琴教学中。

三、奥尔夫教学法在高职钢琴教学中的实施策略

（一）奥尔夫教学理念在钢琴教学模式上的运用

高职钢琴课教学中要求学生有良好的触键和扎实的基本功，教学模式多年来基于课程的“规范”、“科学”考虑，以个别课、两人课为主，对于受教者是否适应，能否接受，受教者本身的爱好、性格特点考虑较少。教学模式遵循传统的“口传心授”，对于学生的每个动作都有严格要求，遇到拘谨不善交流的学生，课堂的空气仿佛被凝固，课堂缺乏活力，学生也缺乏自主思考的能力。而奥尔夫教学理念中的“原本性”，则是以人为本，强调音乐的参与性、个体性，每个人都是音乐活动的设计者、表演者，通过参与自己设计的音乐活动来感受音乐，提高音乐素质，课堂气氛热烈。

（二）奥尔夫教学理念在钢琴节奏教学上的运用

在钢琴教学中，高职学生普遍存在着不同程度的节奏问题，其中没有稳定的拍率感尤为突出，学生即便在乐理上是清楚的，却没有办法在钢琴上弹准确，因为他缺乏对正确时值的感受。奥尔夫教学理念认为音乐的学习应该从身体的感受出发，而不仅是流于表面的认识，节奏是音乐的基石，音乐的学习应该从节奏开始。

1.将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献。从语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，即最小形态的固定节奏型入手，由浅入深进行多种语言节奏游戏和训练，让学生建立起对稳定拍率感新的认知。

2.动作是人的最基本的行为方式。将律动、声势以及集体舞融入到节奏教学中，以期让学生更直观地体验和表达节奏。奥尔夫教学法中的声势，即利用身体为打击乐进行的节奏活动，常用的节奏游戏有节奏模仿、节奏接龙、卡农、节奏造句游戏、用固定音型伴奏的节奏练习。

例一

教师用铃鼓打节奏，学生跟随节奏围圈行走，听到铃声时下蹲。

节奏谱

以此类推，直到动作最后都为“蹲”。亦可以将动作反过来

以此类推，直到最后动作都为“走”。

例二

教师敲铃鼓，学生在节拍中行走。学生节拍稳定后，教师在鼓声中加入重拍，学生聆听找规律，如：学生听到的是“强弱弱”，就立刻三人一组行走；听到的是“强弱弱弱”，就四人一组行走，教师的强弱规律变换了，学生马上变换组合的人数，没有找到伙伴的学生可举手示意。

（三）奥尔夫教学理念在钢琴教材本土化上的运用

我国历史悠久，民族众多，有许多绚烂的文化宝石，我们要保护和传承这些音乐遗产。奥尔夫的理念能在世界各国生根发芽，在于他能与各国各民族文化融合，我们在选择钢琴教材时也要注重教材的民族性，应将我国多民族音乐融入到钢琴教学内容中，使之成为有机的组成部分。使高职学生通过民族音乐的学习，增强民族自豪感和爱国热情，同时又可以丰富钢琴的技能技巧的教学内容。

奥尔夫教学体系呈现的是一种开放式的状态，它海纳百川、与时俱进，将奥尔夫教学理念引入到高职钢琴教学，能真正发挥学生的创造性，让学生在轻松愉快地氛围中学习，钢琴演奏能力得到全面发展，同时也能提高自身的综合素质。■

[1] 李妲娜等.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社,2011, 9:34.

[2] 金奉.奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响[J].曲靖师范学院学报,2006,07.

湖北艺术职业学院2016院级重点课题《奥尔夫教学法对高职钢琴教学的渗透》研究成果（KTA1603）

周滢（1973-），湖南长沙人，湖北艺术职业学院音乐系副教授，主要研究方向：音乐教学法、钢琴。