舞蹈表演艺术的情感表现

张振峰

摘要：舞蹈表演是一门综合艺术，舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向应该是舞蹈表演的动机，在某种表现欲向肢体运动转化的那一刻，产生了演员的表演欲态，演员的情感活动是舞蹈表演的先导，舞蹈表演是情感活动的结果。

关键词：以舞传情；情真意切；情感表现力；重要性；引人入胜；舞韵长存

一、以情带舞，以舞传情，情真意切

舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，在空地上，尘土飞扬，喊声冲天，是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈表演艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者舞蹈编导和舞蹈演员的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈表演是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以"情"动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的"喜"、"努"、"哀"、"乐"之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与"情"共舞。一个演员上台表演前要有心理准备，要"带情感出场"，通过一种无声的语言实现演员与观众的交流。内心的震撼是舞蹈最想传达的内容，它在一定程度上展出了人物情感世界，注入最真挚感情的舞蹈艺术才是最具感染力的。情感是舞蹈生命的动力，通过舞蹈艺术抒发人物内心世界的表现形式，要求把生活作为基础原型，用高于生活的眼光呈现给观众真正的艺术，在普希金所说的“热情的真实”中享受到艺术的真实，正确理解在表演行为中如何释放情真意切的表现力。舞蹈表演艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达极致的表现。在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。

二、舞蹈表演中的情感表现力的重要性

舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的极致二字上，有了情感世界的極致才有可能创造精美的舞蹈表演，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的极致推向高潮，达到宣泄情感、传达思想目的，具有深刻的艺术感染力和生命力。情感表现作为舞蹈中最重要的一个环节，一部成功舞蹈作品，在创作之初就已经被赋予了其独特的情感色彩，然后在表演过程中，由表演者通过自己的肢体语言和面部表情来展现给观众，情感表现的好坏直接影响了观众欣赏心情，表演者要深度研究作品，寻找情感的共鸣，要通过对背景音乐和作品本身进行深度学习，了解舞蹈作品所要反应的人物、事件和历史文化背景，将自己放在创作者的背景下去学习和理解。通过这种方式来达到与作品产生情感上共鸣的目的，只有两者相结合才能让表演者更加自然去完成作品中的情感体现。培养审美情趣，增强情感表现力，审美情趣是一个人判断事物真假美丑的水平和标准，增强审美情趣，能让我们更多的感受到生活中的美，丰富我们的情感体验，这样在理解作品本身上就可以更加轻松，而表演者的肢体语言和面部表情作为舞蹈情感表现的初始点，我们也要通过日常的练习使身体达到掌握自如的程度，做到刚柔并济，才能使舞蹈的情感表现方式更加熟练。舞蹈表演者要用精湛的舞蹈动作来构成鲜明的舞蹈艺术形象，从而反映生活中的人和事、思想和感情，展现舞蹈作品的魅力。由此可见，若肢体动作是骨，那么情感的表达是舞蹈艺术生命的灵魂。一段完美的舞蹈表演并不是大量的训练和彩排就能完成的，更重要的是舞蹈本身那种发自内心的情感体验，情感体验是阐明舞蹈最直接的表现方式，在塑造舞蹈形象时，我们可以通过面部表情来让舞蹈变得更加生动形象，让观众通过表演者的情感的变化来感受舞蹈艺术美感的变化，并且让观众融入其中，可以说，面部表情和肢体动作是相辅相成的，当我们通过肢体的柔美和张力来表现舞蹈的艺术时面部表情则能很直接将舞蹈进行升华，我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力将情感巧妙地融合其中，只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，才能让观众感受到舞蹈的灵魂，给观众带来情感上震撼，让观众感受到舞蹈带来的艺术美感。

三、技艺结合，引人入胜，舞韵长存

舞蹈表演是用肢体诉说情感的，舞蹈不是讲故事，不是哑剧，不是运动的雕塑，不是高难度的杂技，也不是音乐的陪衬或解释，而只是舞蹈表演。舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。在舞蹈艺术作品中，技艺结合引人入胜是极为重要的角色。应当说，审美客体含情量的多少，常常决定着作品的艺术生命。高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。舞蹈表演最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究"动而合度"。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。一个舞蹈演员要有艺术创造力，艺术表现力和艺术感染力，具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性，具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，长流久远，风采独具，才能舞韵长存。

总的来说，情感表现作为舞蹈表演的灵魂，在舞蹈作品中占据有重要的作用，同时我们每一个舞蹈演员都要根据自己的实际情况去研究作品并让舞蹈作品达到升华，感动自己，感动观众，通过千变万化的姿态和表情来表现艺术形象，用表情去诠释形象并产生震撼人心的舞蹈艺术作品，将情感融入其中，引起观众的共鸣，成为一部完美的舞蹈作品。

参考文献：

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