论插画中民族服饰元素的表达

常锦浩+郑润坤

【摘 要】本文以我国民族服饰元素和插画行业现状为基点，以苗族服饰为例，分析了民族服饰的特点与价值。探讨如何将民族服饰元素与现代插画行业相结合，使其在当代社会迸发出新的活力，同时为国内插画行业开辟新的空间。

【关键词】民族服饰元素；民族文化；插画

中图分类号：J522.8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0179-01

中华民族共有56个民族，由于受到历史环境、民俗文化以及神话传说的影响，各民族孕育出了自己独特的文化特点。正是因为受到各种文化因素的影響，各民族的服饰各有特点。随着时间的推移，一些民族服饰在一定程度上变成了文化传承的载体，甚至有一部分民族的服饰，已经成为传统文化的标志。2008年，苗族、回族、蒙古族等15个少数民族的民族服饰被列入国家级非物质文化遗产名录，其文化价值不言而喻。

在现在风格多样的插画市场中，最受大众欢迎的莫过于西方的插画了，因其简洁明快、主题突出、颜色鲜明等特点给人以视觉上的冲击，既能很好地表达出主题，又能给人留下深刻的印象。再看国内，尽管有很多优秀的插画设计师，但是大多作品要么偏向日本的风格，要么就偏向西方的风格，缺少属于我国风格的作品。模仿优秀的作品固然不是错，但是一味地模仿，将永远变成别人的影子，失去属于自己的发光点。在模仿学习别人的作品时，也不要忘了考虑如何创作出自己的风格，考虑中国式的风格是什么，从而才能将插画设计这个行业发展得更好。

正因为国内很多设计师去学习模仿其他国家的风格，从而丢失了我们中国人自己的风格。而提到中国风格，人们第一个想起的往往是国画、书法、京剧等略显古老的元素，又或者是红、黄、黑等简单而经典的颜色搭配。这些略显古老的元素的确已经不再能很好地适应这个时代的潮流与变化，但仍然是中华文化的瑰宝。我国历史悠久，孕育出了很多流光溢彩的文化艺术，能代表中国的，远远不只是国画、书法等文化元素。被大家一直忽视的民族服饰文化所具备的元素，既能满足当前的市场需求，还能适应当今的时代潮流，而且极具中国风格。其种类样式繁多，单是其中一个民族的服饰随着历史的发展和时间的推移，也早已衍生出了很多种变化，足以满足现代市场的需求。

以苗族服饰为例，苗族服饰素来被历史学家称作“穿在身上的史书。”随着历史的发展，迄今为止，苗族服饰已有200多种款式，年代跨度从古至今。我国民族服饰中，苗族服饰最为华丽，其主要特色是苗绣、银饰以及蜡染。苗族服饰以其丰富的色彩表达和独具特色的图案以及复杂的装饰著称。其中苗族服饰的图案耐人寻味，它既具有文字的功能，也具有传承民族文化的功能，很多图案具有特定的含义和独特的文化魅力。这些图案既是苗族服饰的装饰艺术，也是苗族文化的代表。从服饰的颜色上来看，苗族多喜爱运用对比色，颜色浓郁、厚重却又不失艳丽。其在颜色的选择上大多为红、黄、蓝、黑、白五种。苗族服饰分为盛装和便装，顾名思义盛装是重大节日或婚嫁时穿着，这种服装上的图案更是丰富至极，浓缩了生活中的各色景致。

在插画中，人物穿着的服饰、使用的道具都处处展现着人物固有的属性与特点，更是展现出了人物的文化底蕴。人们从插画中获得信息时，除了依靠人物的外貌特征外，还会依靠人物的服饰特征去判断，服饰在一幅插画中占有很大的比例，其重要性自然不言而喻。而从东西方文化来看，西方的服饰注重修饰轮廓，其意义在于修饰人体，突出人体的曲线美，这与西方人开放、随性的生活方式相吻合。而在我国传统服饰中，衣服宽松却不失美感，追寻自然舒适，不强调人体线条，讲究的是含蓄之美，而这正与古人崇尚宁静、和谐的生活方式相吻合。由此可见，服饰不仅可以体现人物特点，更是代表着不同的人对于美的不同的观念。而在我国种类繁多的民族服饰中，对于美的阐述更是淋漓尽致，不尽相同。

任何文化的延续都少不了后世的传承，而传承的方式并不只是一味地延续历史，也可以用新的形式去展现，使其能够在现代更好地被大众所知晓，从而得到传承。中国民族服饰的图案来源广泛，种类繁多，形式多样，既是现代插画设计无限的灵感来源，也是巨大的素材库。插画设计师完全可以将民族服饰的图案与元素进行加工与创新，融入现代的设计元素，从而形成自己的独特风格。将民族服饰元素与插画设计相融合，既传承了民族文化，又在插画设计上开辟了新的空间。而在国内，目前备受欢迎的插画作品中，恰恰缺乏拥有中国风格与元素的作品。因此，插画作品与民族服饰元素的结合将为国内插画设计提供更广阔的发展空间，从而形成拥有中国元素的现代插画设计风格，创造出既具有中国文化特性又具有时代标志性的作品。

参考文献：

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