以巴赫《十二平均律钢琴曲集》为例探究巴赫及其键盘音乐

刘子博

【摘 要】《十二平均律钢琴曲集》是巴赫的键盘音乐中被人们普遍弹奏并用作教学的一部作品。本文以这部作品为例，来探究巴赫的键盘音乐。

【关键词】巴赫；键盘音乐；《十二平均律钢琴曲集》

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0097-01

一、《十二平均律钢琴曲集》基本概述

《十二平均律钢琴曲集》是由48首前奏曲与赋格共同组成的一部作品，共分为两卷，各24首，第一卷从BWV846至869；第二卷是从BWV870至893。巴赫曾说过，《十二平均律钢琴曲集》是使用一切全音半音的调，以及有关的大三度do，re，mi、小三度re，mi，fa创作而成的前奏曲和赋格曲集。如今，这部作品成为无数钢琴学习者的教材。

平均律作为一种律制，我们已经熟知。可在巴赫那个年代，平均律几乎为纯律，纯律只能在C大调中运用，无法运用到其他带升降号的调性中，更无法自由转调。为了解决这个问题，巴赫大胆创新，将平均律运用于24个大小调中，从C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格。这48首前奏曲与赋格按照调性发展原则而排列，在排列过程中，以细微的差异体现调与调之间的关系以及转调的魅力。

《十二平均律钢琴曲集》中，前奏曲是在乐曲开始前用作即兴表演的，没有固定的形式。巴赫的前奏曲大约可分为三类，即音型装饰化型前奏曲、旋律型前奏曲（在固定和弦的伴奏上，配上优美动听的旋律）、创意曲型前奏曲（主题以对位方式运作）。

赋格曲是一种独立的曲式，在巴赫之前是分为三段，每段都以相同或改变的主题作转调，或者移调，但在巴赫手下，却别出心裁地将主题安置成各种形式放在曲目中间，成功地展现了调性转换的效果，成为后世典范。在巴赫的赋格曲中，复杂的对位法随处可见，他集先人的智慧并结合自己的创作，将复调音乐推向高峰。赋格曲大致可以分为两类，即浓缩型和弛缓型。

二、巴赫的键盘音乐

巴赫作为一名伟大的音乐家，在其所有作品中，键盘音乐的数量虽然不像声乐作品那样占有相当大的比重，但从《初级钢琴曲集》《小型曲及赋格》《创意曲集》到6首《法国组曲》、6首《英国组曲》以及《十二平均律钢琴曲集》，无疑不是高难度高质量的作品。

巴赫的一生大半部分时间是作为宫廷管风琴乐师度过的，《键盘练习曲集》是其在柯腾时期为长子威廉·费利德曼创作的，通过这部曲集我们得以了解巴赫的创作特点。这部曲集从音谱符号开始，带领初学者由入门的基本曲目一步步“登堂入室”，直到完成《十二平均律钢琴曲集》第一卷（包括24首前奏曲与赋格），这套曲目很有针对性地对每一个大调和小调都做了一首前奏曲与赋格曲，由于这套作品大受欢迎，于是巴赫再接再厉，将剩下的24首前奏曲与赋格创作出来。

巴赫不仅是一位伟大的音乐家，也是一位音乐教育家，从《二部创意曲集》《三部創意曲集》，到《法国组曲》《英国组曲》，再到《十二平均律钢琴曲集》，他创作的曲目都是有针对性的。总之，巴赫的键盘音乐对后世的影响可以说非常之大。

三、巴赫键盘音乐的艺术价值

从17世纪初到18世纪末，德国的政治、科学、哲学和艺术文化迅猛发展，在融合了宗教和音乐的背景下，约翰塞巴斯蒂安·巴赫越过了前人建起的丰碑，将键盘复调音乐推向了最高峰，成为了巴洛克时期最伟大的键盘乐创始人。

巴赫的键盘音乐创作不仅扎根于传统的宗教文化，还深深地植根于德国的民间传统音乐之中，他的音乐语言丰富，表情变化多端，具有鲜明的个性。著名欧美乐坛爵士钢琴手曾说过，巴赫的音乐价值非常之高，他改变了音乐的法则并发展了一种绝妙的结构，和弦、声部都非常复杂。

巴赫的键盘音乐作品价值都非常高，尤其是《十二平均律钢琴曲集》。巴赫曾在这部作品的卷首写下“为了音乐的求知与练习”，可见巴赫对于音乐的渴望程度是多么深，对这部作品的诠释是多么准确，以至于今天几乎所有的钢琴学习者都在弹奏这部作品，用心去聆听这位伟大的音乐家带给我们的无穷无尽的音乐知识和灵感。

巴赫的复调键盘作品给后世留下了永恒的财富，对于巴赫来说，人们更多的怀念他，是因为其精湛的演奏技巧，可是巴赫万万没有想到，他在键盘音乐上所做出的努力，成为后世无数钢琴学习者以及演奏家们不懈追求的真理，巴赫的键盘作品为钢琴学习者构建了一座梦想城堡，向那些对音乐有无限渴望的人们展示了一个最纯美的心灵家园。

参考文献：

[1]吴国翥，高晓光，吴琼.钢琴艺术博览[M].北京：奥林匹克出版社，1999.

[2]蒂姆·道雷.伟大的西方音乐家传记丛书[M].南京：江苏人民出版社，1999，39-48.