浅谈戏剧人物塑造

何世平

【摘 要】戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学，通常会借助多种艺术手段来塑造舞台人物形象。因此，要想把戏剧演绎得逼真，就要对演员全方位的舞台技术有很高的要求。它需要演员把对生活的丰富经验作为铺垫，对舞台的全方位修养有深刻的理解，并且从注重表演的含蓄和恰当把握分寸中，正确塑造人物的真实形象，深刻表达饱满的情感，使其充分具有艺术感染力。

【关键词】戏剧；人物塑造

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0055-01

好的戏剧之所以能深入人心，很大程度上得力于演员对人物的塑造。而要让人物立起来，首先需要演员的用心演绎。

戲剧舞台动作表演很有讲究，那么如何成功塑造人物形象呢？

演员要“化身成角色”，就必须解决演员与角色之间所存在的矛盾。作为一位创作者，演员必然以自己的生活阅历、认识水平去分析与理解角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并在整个创作过程中把握创作方向。因此，演员的生活素养、思想修养、艺术修养与专业技巧，对于创作来说都具有重要的作用，其中，起着决定性作用的还在于演员自身的修为与天赋，丰富的舞台行动及表演中充分的含蓄与适当分寸的控制和把握，显得尤为重要。

我认为，在演员与角色相遇时，越是付出情感，越是用积极的态度赋予剧本以生命，那么舞台上的表演就越能激起他的创作欲望。角色必须先去建立“爱”，必须非常喜欢，并与表演对象建立共同感，才能更好地完成舞台表演。只有有了这种“感同身受”的状态，演员才会渐渐把自己“变成”那个角色，才能与其同呼吸、共命运，更好地完成创作。因此展示在舞台上的动作切忌拖泥带水，每个动作都有来历，都有故事，合适的动作能够把人物的性格、思想情感、行事目的准确地展示出来。聪明的演员会对它进行点缀和发挥，只有这样才能使表演更具真实性、生动性、丰富性，才会更有味道，更有戏剧效果。

还有就是体验。要想获得准确而有深度的体验就要回到本真，将其放入自己的生活，加入自己的理解，准确而又恰当地把握角色的喜怒哀乐和悲欢离合。

展示表演技巧，同时切忌生硬老套。很多演员之所以不能熟练运用表演技巧，还是由于他没有脱离生活，将生活复制或生搬硬套搬上舞台，从而显得很不自然。艺术从来都是源于生活但又高于生活的，好的表演不但是一门艺术，还涵盖了其他众多门类，几乎兼收并蓄所有的姊妹艺术。有人说：“不像不成戏，太像不成艺；悟得情与理，是戏也是艺”，因此，一个好的演员在塑造每一个舞台人物时，一定要尽力发挥自己的艺术创造力和表现力，用心去雕塑每一个人物，努力塑造完美的舞台艺术效果。

因此，为了能恰当表现出剧中角色的情感，每一个优秀的演员都必须通过严谨的训练，只有不停地实践，才能在舞台上更好的效果。

还有就是，演员在表演过程中必须继承前人全部的传统演技，同时结合自己对生活的体验和对了解，在传统戏剧的基础上注入新的创新元素，让戏剧人物立起来，活起来。

在戏剧表演中，最忌假大空，不足，不真，为了不影响观众的观赏兴趣，塑造人物的性格形象，必须要适当，要有所节制。

任何事物、任何领域的发展均依赖于不断的创新，戏剧也是如此。对于戏剧演员而言，应在继承老一代艺术家表演形式的基础上，逐步形成具有自身鲜明特色的表演方式，在表演中充分联系实际、开拓思路，将自身的创新思维融入到戏剧表演的过程中去，使得舞台表演能够保持长久的活力，凭借符合时代气息的风貌，对艺术美进行呈现，以赢得观众的赞许。