戏曲演员如何塑造人物把握人物性格

李颖

【摘 要】戏曲是中国历代艺术家多年积累流传下来的艺术宝藏，戏曲艺术源于生活，却又高于生活，它能够生动及时地将社会生活反映出来。演员通过传统的程式化表演技巧来塑造人物、展现人物，但是为了使人物形象塑造得更丰满、更深入人心，对人物性格把握得更为准确，还需要不断进行学习。

【关键词】戏曲；演员；塑造人物；人物性格；程式化

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0041-01

戏曲是我国的一项文化瑰宝，很庆幸，我国戏曲演员很好地继承了传统戏曲的表演程式，但是他们的表演也伴随着质疑。其中不乏有人指出戏曲演员的表演只能称之为“演行当”，而并不会“演人物”，他们只不过是利用传统程式在表现戏曲，而没有将当代生活融入戏曲。殊不知，程式化对于戏曲演员而言是至关重要的表演方式。除了身段、唱腔、道白等是戏曲演员在舞台上的表演，还包括喜怒哀乐等面部深情也是他们舞台表演的一部分，对于面部表情的表演，不仅要求戏曲演员能够运用程式化表演，还要求他们能够将戏曲人物的性格和内心体验通过恰当的情感融入角色表演中，使得本就精湛的表演能够更真实。

一、通过剧本对人物进行分析

很多基层戏曲演员拿到一本新剧本时，往往会先用笔标出剧本中属于自己所扮演角色的台词，而没有去完整地看剧本、了解整体剧情和人物关系。正是因为他们这样片面地对待剧本，没有真正走进剧本，所以根本无法了解什么是剧情的重点，应该要思考哪些问题，致使戏曲演员在表演时与剧本所描写的任务性格、生活经历以及心态等方面存在着一定的差距。对于戏曲表演中塑造人物而言，现代人物形象与古代人物形象由于生活经历以及行为意识完全不同，因此，戏曲演员除了要能够将现代人物饰演得活灵活现，还要对塑造古代人物形象进行深入研究，使演员能够更好地融入角色当中，这样，才能体现创造与自我结合，完美地塑造一个活生生的戏曲角色。

二、正确运用动作表情

人物的个性特征和戏曲演员的形体动作是将戏曲人物塑造得有血有肉的两个基本要求。我们经常能看到戏曲演员会将生活中一些固有动作特征运用到人物表演当中，然而为了更好地塑造人物，使戏曲人物更加完美，就需要戏曲演员对这些人物固有的动作形态进行艺术加工和提炼。比如说《牡丹情》这部现代戏，其中陆玫瑰是农村中一个典型的女性形象，她好吃懒做、爱慕虚荣、不拘小节、作风轻浮，因此，在塑造这个人物的时候，除了要在表演中体现她典型的形象特点之外，还需要在她这个人物性格基础上，加些与之更为贴近的动作，比如说扭捏作态的走路姿势、嗲声嗲气的说话方式，即便是嘴里正在磕着瓜子，也不忘想方设法靠近男角色勾肩搭背，挑逗的目光、轻佻的动作，都是能够使这个人物特征得以充分展示。所以说，依据人物特点正确运用动作表情，能够使人物形象塑造得更为出彩。

三、加强练习基本功

扎实的基本功是戏曲演员成功塑造戏曲人物、体现人物性格的演绎功底，也就是说，人物形象是否能够成功被塑造，很大程度上取决于演员的成长经历和演绎功底。由于中国戏曲艺术是程式化艺术，所以，戏曲演员要熟练掌握并利用唱、念、做、打这些程式化表演形式来刻画人物形象。戏曲的主要表现手段之一就是唱，而这个唱即便是在同一个曲目当中，演员也会根据不同人物情绪发展和人物性格展现不同的唱法，这就形成了戏曲流派。可以说，形体造型和语言造型所包含的这四个表演形式对于人物塑造、把握人物性格而言至关重要，缺一不可。在戏剧表演过程中，优美的音律不仅能够使人物形象展示得更加丰富，还能够让观众享受其中，因此，戏曲演员要依照戏曲的基本程式来完成人物形象的塑造。

四、良好的文化艺术素质培养

文化艺术素养不仅能够影响演员对作品的理解，还决定着他们能否透彻理解剧本的主题思想和人物内心世界，进而对其表演效果产生直接影响。社会的发展不仅带动了人们文化水平的提高，更是让人们对于精神追求有了更高的要求，人们对于戏曲作品的完整性以及艺术感染力也就有了更高的追求。戏曲演员不论是想将传统剧目中的成熟人物形象塑造好，还是想要在新创作剧目塑造经典人物形象，都离不开戏曲演员的文化藝术素养，他们想要准确、生动、真实、感人地将戏曲表演出来，就必须能够对作品有透彻的领悟，而良好的文化艺术素养。

五、结束语

戏曲演员对于戏曲人物的塑造以及人物性格的把握并不是一朝一夕就可以做到的，这需要漫长的学习和积累。由于戏曲角色人物的艺术使命由戏曲演员所承载，因此，戏曲演员要能够准确把握角色人物，这会对作品艺术感染力和艺术水平产生直接影响。为了确保戏曲演员能够完美地塑造人物、把握人物性格，需要他们不断地去学习、去感受生活，使自己的阅历不断丰富，这样才能够使自己的表演能力在熟练基本功的基础上更上一层楼。

参考文献：

[1]石佳辉.略谈中国传统戏曲的虚拟性和程式性[J].剑南文学，2012（06）.

[2]陈小香.浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家，2014，（5）：52-53.