杨延康：摄影，是我为之付出一生的修行

田可可

杨延康在他三十三年的摄影生涯里，用自己全部心力成就了《麻风病村》、《陕西乡村天主教》和《藏传佛教》三个专题。

每—个主题都追随了纪实摄影“长期关注”的传统和使命。细致入微的观察和高超精湛的摄影语言与作品展现的深远而广阔

的含义，使他镜头下原本平凡的题材具有了非凡的价值。

Q：《旅游世界》A：杨延康

Q：据了解您年轻的时候对文体很感兴趣，喜欢长跑和阅读。还写过小说。后来怎么会迷上摄影呢？

A：摄影是一次偶然的认识，但也是埋在心中的萌芽，是李媚老师浇了一勺水，种活了我这棵摄影之苗。1984年前在贵州老家，开始喜欢文体，一次借了别人的一台海鸥4B型相机，拍摄了一张《爸爸我在这儿》的照片，入选了市总工会摄影展，从那时对摄影有了爱好。现在想起这张十分幼稚的照片，脸都会红。1984年后我到了深圳《现代摄影》杂志社搞发行，在这所摄影的“黄埔军校”里，才开始真正意义上的认识了摄影，从那里得到李媚老师的教导和启发，还让我在工作之余去了陕西，认识了陕西的纪实摄影大家侯登科、胡武功、石宝琇、潘科等老师。他们教会我做人，教会我摄影，使摄影成为我这么多年追求的理想和目标。

Q：您认为在《现代摄影》杂志社的工作经历，对您的摄影创作道路提供了哪些帮肋？

A：作为杂志社的发行员，每天要接触大量稿件，那时没有摄影的专业学校，如果有我也没机会去读。李媚老师让我从来稿中去初浅地认识喜欢与不喜欢，我只能凭直觉去看照片，被照片上的情节，人物、风光所打动，而没有明白一张照片所表达的意义。李媚老师告诉我，不要从图解中进入主题，而应从形式，从点、线、面视觉形式而进入主题，找到摄影的语言，找到自己对照片的感悟。什么地方触动了你？为什么？在这样的启示下，通过自己的实际拍摄，摄影水平才有所提高。

Q：您在1992年的时候。正式离开了《现代摄影》。成为一名自由摄影师。您当时的心态是什么？您觉得自由对于一个摄影师而言，有多重要？

A：38岁是我摄影生涯真正独立的时候。来深圳已经八年了，我毅然绝然地离开了《现代摄影》杂志，我知道再这样呆下去，我永远只是一个发行员，我知道在这样的年龄下在去选择生存风险极大，但我想去当摄影家，想去当一名“主角”。一个优秀的摄影师，工作不独立，经济就无法独立，经济不独立，人格就无法独立，人格不独立你的摄影就不能独立。有时摄影师拍摄非常好的照片，但因种种原因不能发表，也实属无奈。然而，艺术恰恰是心灵自由，灵魂自由的产物。试想，如果一个纪实摄影师，十年去拍一个专题，谁给你的生存支撑？但话又说回来，在媒体工作的有些摄影师也十分优秀，他们尊重自己的内心，把握现实，没有辜负摄影和当下的表达。

Q：您说过“好照片需要天时地利人和”，是因为深有感触吗？

A：是的，一张好照片需要天时、地利、人和。十年的陕西乡村，十年的藏地行走，我无时不感到这三点的重要性。如果到了拍摄点，人物关系有了，但是天气不作美，地利环境跟照片视觉有冲突，不够完美，这种冲突失去了经典影像之美就十分遗憾。反之天时、地利有了拍摄的条件和形式，你与被拍摄对象缺乏沟通、了解，缺乏配合，缺乏人物与自然的关系，这也是十分遗憾。好照片靠的是你的勤奋，你的悟性，你的尊重和对影像的把握。

Q：您目前为止拍摄的《麻风病村》、《陕西乡村天主教》和《藏传佛教》三个专题之间是否有所联系？

A：我拍摄的三个专题都有相应的联系，苦难中产生信仰，信仰让人感恩和敬畏，让人坚忍。生活之路漫长，自然的苦难，人为的苦难，都在磨砺自己。有朋友问过我，在当下怎样找到拍摄中不同信仰的相同和不同性？我认为不同的信仰都有它不同的形式，有它不同的表现方法，这些方式在拍摄中十分重要，但不同的信仰着共同点：人性与爱，我的照片也试图去找寻这不同与相同的关系。

Q：《麻风病村》、《陕西乡村天主教》和《藏传佛教》这三部专题中您认为哪一部系列的完成难度最大？为什么？

A：这三部专题中《麻风病村》拍摄一年，《陕西乡村天主教》、《藏传佛教》各拍摄了十年，现正在拍摄的《伊斯兰教》也准备拍摄十年。庆幸自己，能够自然地找到拍摄的心灵通道，我会努力去完成。这几个题材都在拷问着自己，拍摄的难与不难不是表面的摄影问题，而是内心的修为和把握，既然选择了信仰的专题拍摄，希望不要去辜负，珍惜每一个人给予我的帮助。

Q：您在摄影的道路上一直告诉自己不忘初心，请问您摄影的初心是什么？

A：我觉得一个摄影人，摄影是什么？你为什么要爱好摄影？摄影对你有什么意义？这个就是初心。我是一名纪实摄影师，所以二十多年以来我就用纪实摄影拍摄中国的关于天主教，藏传佛教，伊斯兰教的专题。既然我们认识了攝影、认识了自己，那就一心一意的在这个初心的道路上去安安静静的创作，不要去追遂功利，因为功利会让你丧失自己，不要总想去参加什么比赛。什么是最打动你的东西？什么是最感染你的东西？在这种打动和感染中，去记录你的作品，再去感动别人。我觉得这就是初心，不能忘了这个最本质的东西。摄影，应该是精神上的海拔高度。

Q：在您三十多年的摄影经历中，您做过哪些习惯上的改变和突破昵？

A：在三十年来的摄影生涯中，我拍摄了两大主题加《麻风村》的报道摄影，一直用徕卡135相机，35m、50m镜头，习惯性的图片构成，习惯的思维延用，我一直想有些改变和突破。自己觉得《陕西乡村天主教》更多是在叙事，而《藏传佛教》自已注意了图片的隐喻性，影像的经典性结合，但还是不够。拍摄“中国伊斯兰教”，我选择了120相机，一支标准镜头，6X6的构图形式，一支胶卷只有12张底片。把心安静下来拍摄，把人与物结合起来拍摄，首先在构成形式上就有了变化，在去把握当下的摄影艺术表现形式，更加尊重自己内心的表达，更加趋向影像艺术的呈现。艺术家就是要不断创造，不断突破自己，这很关键。

Q：您觉得在拍摄过程中，运用拍摄技巧和纪实摄影的客观性之间有冲突吗？

A：技巧是辅助纪实摄影的，比如与人物沟通，做好相关的拍摄功课，它与纪实摄影的客观性并不矛盾。我不是导演，在拍摄中不会刻意去安排和摆布，纪实摄影有它的原则，不去违反自然的生活规律，在自然中的拍摄，对事件的正确认识，对事物客观的把握和超越，借助存在的现实条件，如实拍摄就好。

Q：我在很多文章里看到别人形容您的摄影，提到的频率最高的三个诃是苦难，信仰和修行，单独对这三个词，您是怎么理解的？

A：苦难、信仰、修行这三个词惯穿在我的摄影中和行走中。人生中，谁也不想去承受苦难，但人为的苦难，自然的苦难来临你怎么去面对？苦难是人性的试金石，可以检验人性的的懦弱和坚韧。苦难中产生关爱，这爱更能打动人。信仰抚慰着苦难，给人与温暖和信念。有了信仰、懂得感恩和敬畏，更加珍惜美好的生命。在拍摄关于中国信仰三大主题中，我感恩于每个民族，每个人对我的接纳和包容，打开了这扇门，让我去体验、感悟有信仰的生活，在此我也同一位修行人—样，把感动化做影像传递于人们。从这点上来讲可以说摄影就是我的信仰，也是我为之付出一生的修行。我要感恩摄影，让我找到释放内心情感的方式。

Q：您曾说道：“摄影是一种责任，一种见证，一份体验和感动。”那么您觉得摄影师的责任是什么？

A：摄影师应该是有责任、有良知的，他应该去记录这个时代，记录人性，记录生活，记录美好。当然，苦难并不是美好，但它让人记住了美好，从而更加珍惜。摄影源于爱好，但爱好会随性转移，摄影是可以视作生命，会为之付出一切。

Q：您曾说过“经典的传统结合当下拍摄是非常有意义的”，那么您觉得当代的纪实摄影师应当如何去把握？

A：摄影中尊重自己内心十分重要，但这个内心的价值和意义究竟是什么，这是自己应该拷问的，我不会教你或者告诉你该拍什么或不该拍什么。生活在这个时代，每天都有发生的事件，都有感动你的事情，你又怎样用相机来记录和表达呢？昨天已經过去，今天也即将消失，但未来的明天你拿什么来证明这个时代？珍惜自己的心、眼、手，归同到一条平行线上，按下快门就是。世界上本没有摄影大师，拍摄的人多了，勤奋于思考的人多了就成了大师。