美术馆展品保护与公众文化教育

李孟陶

美术馆是博物馆的典型代表。历史上，随着欧洲资产阶级民主革命的开展，人们在思想和文化方面产生了巨大的变化，再也不仅仅局限于对艺术品的简单收藏，而是将研究与教育慢慢集成进来。此时，初级形态的博物馆以及美术馆应运而生，这体现了科学进步带来的人类观念的改变，并开始对艺术品的价值有了重新的更为丰富的认识。博物馆和美术馆的发展遍及世界，这对艺术品的保护至关重要。不论是个人收藏品，还是集体科学发掘的艺术品，都可以在各种形式的博物馆中进行展出和保护，并提供了学习和研究的极佳环境。展览和保护成为了看似矛盾却又缺一不可的共同体。展出，使得艺术品的艺术价值与历史价值得到更多人的体会与理解，更重要的是认识到保护艺术品的重要性，从而开展有关保护的全方面研究。文明发展使得艺术品保护的意义越发重大，使得人类对艺术品保护的态度越发严谨，认识也越发深刻。

美术馆是收集、保存、展览和研究美术作品的机构。早期具有代表性的美术馆包括梵蒂冈的基督教博物馆，英国不列颠博物馆，卢浮宫博物馆等。但当时的博物馆主要收藏古代美术作品。1929年诞生的纽约现代美术馆是美术馆史上一次重要变革。中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后。1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以美术为主的博物馆故宫博物院。1959年建成的中国美术馆，是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。

美术馆的作用越来越多元化，可作为提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作提供交流的机会和信息的有效手段。美术馆是中国公共文化服务体系的重要组成部分。

当然，美术馆发挥其作用的重要方式便是展览。美术馆的展览形式主要有常设展和企划展。常设展一般展出馆藏珍贵作品，并长期陈列。企划展，一般集中展出具备一定联系的系列作品，这些作品可以是馆藏作品，也可以是社会征集的作品，意图表达同样的思想与主题。有系统性的、稳定的艺术品的组织策划与展示，是美术馆物理空间中最有效的思想传播方式，因为这种展示在一定的历史和文化背景下为公众开拓了另一种与众不同的文化视野，从而使得公众能够自然而然的通过亲近艺术来构建文化主体性。这可看做美术馆的一种公共启蒙，充分体现出了美术馆在构建公众文化主体层面的核心价值。

诚然，美术馆的核心价值体现在所展出的艺术品；同时，对艺术品的保护，是美术馆的一项重要使命。艺术品，尤其是美术作品保护在中国以及世界的文化发展历史中都是不可忽略的一个重要内容。不论出于何种动机或目的，世界各国在某个时期对于某些美术珍品开始进行保护，从而客观上使得一些作品得以长期保存。在时代的发展中，对艺术品保护及研究的目的、范畴、理论和技术方法，也随着人类对这种独特文化遗产的不断深入认识而发生或多或少的变化。当今的艺术品保护形态，是在艺术品本身的价值内涵和人类思想的不断激烈碰撞中慢慢形成的，是客观与主观的综合体。

美术展品保护是一种集收藏与陈列等多个方面的具有独特的展览属性的艺术品保护类型，既是对艺术品的艺术价值和历史价值的保护手段，同时也带来了艺术展品的其他方面保护问题。

美术展览的过程中，展品一般会涉及收藏、修复、运输和展出等环节。每个环节都会有人与展品的接触以及展品与周围非人为环境的接触。这些接触中，都存在着展品的安全风险，需要在物理层面对美术作品进行有效的保护。此外，展出的筹划过程中，也要考虑到对展品的最佳化展示，从而更好的传播作品的艺术价值和历史价值，这是在文化层面对展品的有效保护。

不同类型的作品面临的保护问题也不尽相同。以纸卷类书画美术作品为例，尤其是中国画作品，尤其具有代表性。中国古代纸质书画区别于器皿类及石器类作品，是由不同材料，经过多次创作完成的具有高度艺术价值和历史价值的复合体。因为古代纸质书画构成材质复杂，制作、加工工艺繁琐，使得其受外界作用影响较大；同时由于纸张本身质地相对较弱，随着时间的推移，作品同时受到内因和外因影响，相比之下较其他艺术品更容易损坏。因此，面对纸卷类美术展品，在收藏、运输和展出过程中的温度、湿度、酸碱度、洁净度和光照等因素，以及修复和陈列过程中的外界人为因素，都是需要全面考虑的。

展品的保护可分为静态和动态两种形态。美术展品的收藏和修复一般在稳定封闭的固定环境中进行，主要为了确保美术展品的物理状态正常、良好，可定义为静态保护；展品出库后，运输过程和陈列展出过程中的保护措施一般在开放复杂环境中实施，除了继续保持展品物理状态良好外，更重要的是挖掘艺术品的展览属性，使其全方位价值得以充分体现，可定义为动态保护。静态保护与动态保护相辅相成，只有在这些方面采取完备严谨的措施，没有疏漏，才能保证艺术品的长期完整性和高品质，使其在展览中充分展现出珍贵的艺术价值和历史价值。

动态保护的独特之处是对展品展览属性的保持与挖掘，是美术馆展览能够实现公众文化教育的一种重要途径。为了达到给观众以美的享受，同时又展现文化符号、传递文化信息的目的，既需要对展品展出时的环境配置精心策划，又要对展品本身的时代以及文化背景做出准确充分的评估；既要展现每一幅作品的艺术魅力，又要统筹考虑展览整体的文化语境。表面看，这是对展出藝术品价值的消费，其实是通过展出时给观众带来的艺术感染和文化教义达到了其综合价值的保护目的。美术展品的保护，不仅意味着物理形态的完整，更意味着文化形态的传承。

美术馆展品保护保证了高质量与高接受度的展览，服务于公众文化教育；同时，通过展览实现公众文化教育，又是对珍贵展品艺术价值、历史价值和社会价值的提升，是一种全形态保护。