文化创意产业发展应循序渐进

马顺英

【摘要】作为知识经济社会中一种新的财富创造形态，文化创意产业正日益引起社会的普遍关注。当前，我们需要对文化产品的特点进行重新审视，思考政府在文化产业市场化中的作用，着力在文化创意产业发展的政策支持与项目选择上下功夫。

【关键词】文化产业 创意环境 政府支持 【中图分类号】G124 【文献标识码】A

从创作角度讲，文化产业就是创意产业

联合国教科文组织把按照工业标准生产、再生产文化产品和文化服务的一系列活动定义为文化产业。这个定义强调，要按照工业标准生产，即没有按工业化标准生產的艺术制作就不能视之为文化产业。在这一点上，美国尤为强调版权的重要性，如果产品的创新受到版权法的保护，那么该行业就可以称之为文化产业。这些产业涵盖动漫、书刊、影视甚至装修设计等领域。

文化产品无论是书刊、影视、广告、演出，还是纯粹的艺术作品、工业品的外观设计，这些产品的制作都算不上是新兴行业。借助于计算机、互联网技术的网络书刊、动漫，是在新技术平台上诞生的作品，虽然有助于降低制作成本、提升传播效率，但并没有改变靠思想性、艺术性来吸引受众的品质标准，创作仍然是艺术作品的生命线。从这个角度说，文化产业就是创意产业。

同时，某些创意产业也是文化产业。以养殖业为例，养殖业虽不属于创意产业，但在台湾，却将以三尾鱼为代表的观光养殖业列入了创意产业。这种创意表现在经营思路方面，属于著作权（或称版权）的保护范围。再如刷房子、铺设地砖、安装门窗玻璃的房屋装修，也算不上创意产业，但装修的个性化、艺术化，让室内墙体、陈设变得与众不同，让装修变成一件作品，于是就有了著作权，使家装也成为创意产业。

文化产业项目选择的几大重要原则

文化产品具有公共物品的性质，美国人把文化产品定义为归著作权调节的产品，这类产品的特点是一个人的消费不影响另一个人同样的消费，这就是公共物品的非竞争性。文化产品的这一性质，决定了文化产品在项目投产后，在生产成本既定的情况下，随着消费群体的增加，让项目从亏损逐步实现营利，这是文化项目的正常成长路径。所以，文化产业项目的举办，往往会从政府支持切入，再过渡到完全市场化的运营。发展文化产业，是要把文化作坊工厂化，而不是文化事业的商业化。由于公共物品消费本身具有非竞争性，所以对于文化产品的生产，市场机制显露出一定的局限性，故而文化产业项目的选择还要更加慎重。哪些可以由市场来做，哪些只能由政府来做，这存在着一个市场边界划分的问题。这就是为什么我们一直强调：发展文化产业不是要把文化事业市场化或产业化，而是要把文化作坊工厂化。

首先，基于项目创意的难易程度，进行先易后难、循序渐进的选择。发展文化产业要以创意为前提，但不同文化产业项目的创意度是不一样的，所以文化产业项目的选择要先易后难、把握节奏，率先从创意难度低的项目做起。在文化产业项目中，如书刊、影视、动漫等项目，必须有“创”才会有“新”；而像计算机软件、演出、广告、旅游、餐饮、服装、会展、装修设计等项目，其“新”是源于技能和对其他行业经验的借鉴。因此，要以产业间相互借鉴的项目为着眼点，待积累到一定程度时再深入到“创”的项目中去。

其次，基于文化产业的服务业性质，把面向生产、生活服务的项目作为切入点。发展文化产业项目并不一定要面向全国市场、全球世界，而是应该首先定位于当地生产、生活的需要，使文化产业项目仅靠本地的市场需求就可以收支相抵。目前，一些地区集中推行动漫项目，造成入不敷出，这主要是因为没有一个保本的需求量。

再次，寻找艺术与生产的交集，成就创意产业题材。艺术与产业各有各的成长空间，只有当艺术为经济所用时，才会发展成为文化产业。即使艺术成为文化产业，由于艺术创作路径在一定程度上仍保持着自身的独立性，所以也不会完全经济化。成就文化产业项目，不仅要鼓励艺术工作者的创作，也要鼓励产业界不断去开拓新领域。

最后，有针对性地发展一些项目，使之成为优势产业。基于艺术与经济发展的不平衡性，我们可推论出，一种艺术形式可能会在经济发展水平不高的地方开花结果。另一方面，新的艺术形式、经济发展与科技进步相伴相随。如今天的动漫，就是与科技发展同步的。即使如此，在平衡性的层面也存在着不平衡性，比如动漫产业发展最好的地区，就不是计算机设计与使用水平最高的地区。因此，发展文化产业不是发达国家、发达地区的专利或优势。

文化创意产业发展的政策支持与项目选择

我国历史悠久，为现代文化产业的发展培育了土壤，具有发展文化创意产业的优势资源。同时，文化创意产业的发展也离不开政府的引导鼓励。

着力营造创意环境。以河南省为例，为促进文化创意产业的发展，政府给予了相当大的政策支持：各级地方政府成立了各类文化艺术委员会，负责对外文化交流；相关政府职能部门在文化创意产业的投资以及文化创意的产品和服务等方面给予指导，使工业、商业之间，贸易、教育与文化政策之间建立了完整的产业链。无论是在政府主导的创意产业发展模式中，还是在市场主导的文化创意产业发展模式中，都应该呈现面向大众的特点。政府的支持与投入并非只集中在特定产业之中，还要以营造当地文化氛围、培育文化创意人才为主。

鼓励创新，树立创意生活的理念。文化不仅局限于文学、美术、音乐、舞蹈等范畴，而是范围很广。人类的文化史实际上是一部生存史，人类文化首先体现为生活文化，所以，文化创意也应该更多地表现为生活创意。创意不单是社会精英们的专属之举，而应该理解成为社会大众的生活经验改造。想要树立这种生活理念，自然离不开政府的倡导和支持。

产业与文化的融合仍然是文化产业项目的主旋律。发展文化产业的主旋律是把已有的传统产业项目改造转型升级，发展成为文化项目。这一方面体现在文化制品的生产效率上，如工艺美术制品，或者是绣品、瓷器由手工生产变成了工业制品；另一方面体现在通过文化创意提升制造业的创新水平，如增加有地域文化特色的包装和外型设计。

有节奏地开发主题公园、休闲旅游地，促进旅游业的发展。如可以利用不同的历史文化题材、科技题材开发新的主题公园，开发地域特色的餐饮，以城市工业为依托，开发工业旅游项目等。此外，还可以凭借旅游资源优势，促进会展业的发展。一个地方旅游发达，会展业也会随之跟进。例如河南，可以借助地处中原腹地的区位优势、消费物价偏低的成本优势以及省会的场馆资源，成就区域性的会展城市。

引导软件业转向智能城市建设，塑造宜居城市形象。目前，许多城市都在进行智慧物流、电子商务和智能城市的建设工作，这实际上涉及到计算机编程技术的推广问题，只要企业、城市主管部门愿意接受，技术方面的展开也将会顺理成章。

开发休闲演出项目。依托现有的演出团体，积极扶持民间表演团队从事商业推广、生活服务的娱乐演出。商家宣传活动需要大量的文艺演出作铺垫，这些演出的艺术要求并不高，主要是气氛的渲染，这与大众化表演团队的演艺水平较为相符。

变老街古巷为历史文化休闲街区、创意街区。对于古老的历史文化街区，可以适当增加老街上的休闲演出，让老街成为当地居民的休闲之地和旅游者的参访之地。同时，还可以增加老街上的创意工作室和现代艺术作坊，让老街成为文化创意街区。

（作者为开封大学财政经济学院副教授）

【参考文献】

①苑洁：《文化产业行业界定的比较研究》，《理论建设》，2005年第1期。

②黄大生：《文化与经济等社会一般发展的不平衡性初探》，《湖南社会科学》，1998年第4期。