中国戏剧艺术的可视化设计

(北京印刷学院 北京 102600)

中国戏剧艺术的可视化设计

董丽婷杜炎睿

(北京印刷学院北京102600)

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长，在其漫长的发展过程中，不仅产生了众多的戏曲作品，而且也积累了丰厚的戏曲理论。1、中国古典戏曲理论的理论形态所谓理论形态，是指理论的表现形态，也就是戏曲批评家们所运用的表述形式。在中国古代戏曲论史上，戏曲批评家们所运用的批评形式也不拘一格，多种多样，因此，所呈现出来的理论形态也丰富多彩，除规模较大、自成体系的理论专著外，更多的则是曲话、评点、序跋、尺牍、诗词曲等多种类型。理论专著是中国古典戏曲理论的主体，在中国古代戏曲理论发展史上，产生了一大批曲论著作2、中国古典戏曲理论的内涵我国古典戏曲理论不仅形式多样，而且其内涵也十分丰富。综而言之，可分为戏曲史论、戏曲创作论、戏曲表演论等三大理论体系。

中国戏剧;喜剧人物;扁平化;可视化

一、中国戏剧人物角色及装扮分析

(一)戏剧人物角色分类

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

(二)人物角色分析

生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生：主要扮演年青英俊的男性角色。武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生：专指勾红色脸谱的老生。娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。除去红生和勾脸(即在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。

旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣，端庄娴雅的女子；花旦，天真活泼的少女或性格泼辣的少妇；武旦，扮演勇武的女性人物，特别是打出手；刀马旦，擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手；老旦，老年妇女；彩旦，滑稽诙谐的喜剧性人物；花衫，熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。

净行俗称花脸，又叫花面。一般都是扮演男性角色。净行可分为正净(大花脸)：地位较高，举止稳重的忠臣良将。副净(二花脸)：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。武净(武花脸)：以武打为主的角色。

丑行又叫小花脸、三花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。

二、视觉化设计与戏剧关系

(一)视觉扁平化设计

如今在很多的设计中我们都可以看到许多扁平化的设计，扁平化设计是去掉繁复冗杂的装饰,让功能性本身重新作为设计核心,并且在设计元素上强调极简以及符号化,扁平化风格是信息快速传播的产物,受到20世纪60年代的极简主义的影响,重视功能上的简化与重组,与拟物化设计相对而生。

(二)扁平化设计如何运用到戏剧人物

可视化设计中的扁平化设计应该是最能够应用到戏剧中的手段。所以我做的一个社会项目就是要求用色块表达戏剧脸谱，其中用到了扁平化设计的原理。为此我首先要了解人物的性格，种类，之后再去根据人物的角色选择装扮，戏剧人物里面的巾与服饰不仅要符合人物特征，还要考虑到设计中的平面分割问题，只有把握住这些，才能使扁平化设计更好的应用到传统戏剧人物的再设计中。

再最初的设计时，会碰到许多问题。例如，平面结构的分割，色彩的选取以及人物的简单平面化表现等诸多问题。期间，为了寻求这些问题中的联系，曾做了无数次的实验，最后才找到了一个平衡点，那就是从服装佩戴入手，上面我也提到了巾——戏剧人物中服装的头饰，我发现每一个角色的头饰都有不同的特点，之后为此我便开展了又一次的尝试，这次可以很明确的表现出来这是什么角色。解决的角色区分的问题那么下一步就是最重要的一点“性格”，性格表达是戏剧人物的重中之重，所以设计人物的面部就要根据整体来重新设计组合。无论是从立体到平面，还是从服装到面部，都需要我们在保证可辨性的基础上，根据扁平化可视性的原理去重新设计我们的方案。

(三)戏剧人物特点的代表性图形分析

在根据扁平的设计理论进行设计戏剧人物特点时，必须要把握的无疑就是图形的合理性。就比如说圆可以代表人物面部的痦子亦可以代表人物巾上面的花翎、矩形可以代表人物头上面的顶戴，也可以表示人物的肩膀，在比如菱形表现犀利、镰刀形状表示眉毛、三角形表示眉毛等。每个图形都有每个图形的语言，在设计的戏剧人物的时候同样的具有丰富的表达语言。

三、传统文化与新媒体的交融

(一)传统文化与可视化设计

在开展这个论点之前，不妨提前想一想的两者的本质内涵是什么，首先中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明，风俗，精神的总称。而可视化设计是利用计算机图形学和图像处理技术，将数据转换成图形或图像在屏幕上显示出来，并进行交互处理的。

通过这两者的本质内涵我们可以用两个字来表达这两者，那就是“旧”与“新”，这两个字我们应该是在熟悉不过的，此这两个字引发出来的设计就是传统文化与新时代文化的碰撞。

(二)新媒体如何为传统文化服务

1.新媒体应用于传统文化的含义

众所周知，千百年来一直在不断延续和发展着的传统文化，是中国文化的重要组成部分。随着全球经济的发展，科学技术的不断进步，世界各民族之间的文化差异越来越小。日益多元化的文化结构，文化思想与艺术的更新、层出不穷的新观念，让传统文化的发展面临着严重的挑战。在这个时刻，新媒体的出现无疑为传统文化的传播带来了新的能量。而传统文化作为一个国家和民族的文明标志，其传播和发展同样离不开媒体。

2.传统文化趋向新媒体的意义

传统文化趋向新媒体的一个主要的关键就是传播，这是新媒体最终的特点。对于传统文化的发展传承而言,是挑战也是机遇。拿我国戏剧艺术为例，作为传统文化，其精髓博大精深、源远流长,但目前受到观众老龄化问题的严重困扰,因此,吸引年轻观众，是戏曲艺术创作者亟待解决的问题,而如今热门的微博以及微信公众号等这些一线的传播平台所聚拢的用户资源正是解决这一现象希望。由此可以说明，在如今日进斗金的新媒体时代，传统文化如何利用新媒体这一有效的平台去传播，以及新媒体怎样更好的服务于传统文化，就是我们今后需要考虑的问题。

[1]白— 原研哉 广西师范大学出版社

[2]中国京剧脸谱—赵梦林 朝华出版社

[3]新媒体蓝皮书:中国新媒体发展报告No.7(2016)——唐绪军，吴信训，黄楚新著 社会科学文献出版社

[4]设计中的设计—原研哉 山东人民出版社

董丽婷(1994-)，女，汉族，北京，研究生，北京印刷学院，艺术设计。