对古筝曲《溟山》的艺术特点分析

(河南师范大学 河南 新乡 453007)

对古筝曲《溟山》的艺术特点分析

赵静波

(河南师范大学河南新乡453007)

古筝是一件非常古老的乐器，它的历史源远流长。随着历史的长河，古筝艺术逐渐被人们熟知和喜爱，发展出了多个风格各异的流派，并与当今时代文化所融合。古筝曲《溟山》这首乐曲，是王中山先生的得意之作，带给我们一种热烈激情的感觉，乐曲整曲对比很明显，色彩性很突出。在创作方面，作品采用了比较新鲜的创作手法，运用西方先进的乐曲结构，创作出了新的音乐演奏形式和演奏技巧，大大的丰富了古筝演奏艺术的表现。

古筝曲;《溟山》;艺术特点

《溟山》是在1991年由王中山先生借鉴湖南西部鲜明的民间音乐特色而创作的一首古筝独奏曲。它具有鲜明的色彩性、热情奔放。作品采用了比较前卫的创作手法，运用西方的乐曲结构，创作出了新的音乐演奏形式和演奏技巧，这方面的创作主要集中在节奏节拍、全曲的定弦和转调，都给人一种新的视觉和听觉美的效果，从而丰富了古筝音乐艺术的表现力与感染力。刻画出了一幅神秘大山在春夏秋冬四季中景色变化的瑰丽图画。

一、作品曲式分析

《溟山》这首作品是B羽民族调式，中间出现了很多次转调，从乐曲的第76小节由原调B羽民族调式转为了降B宫民族调式，再由第81小节转回原调；从第135小节由原调B羽民族调式转变为B宫民族调式，到了第157小节开始转回原调，这种由原调转出到回原调然后再转出又回原调的转调手法，使整篇乐曲充满了波浪型的动力，推动着音乐的继续发展，最终将音乐全曲推向高潮。全曲可以划分为七个部分，乐曲开始由引子引出第一主题段，然后用第二主题段(华彩段)来连接第三主题段、第四主题段、第五主题段及尾声部分，是多段式结构。

二、演奏技巧

1.引子段

在进入这首曲子时，节奏是自由的，第一节的音符要进行弱化的处理，但是音不可以虚，用身体来带动和控制音量的变化和力度，轻而不虚。而在弹奏时更要注重在低音区的大颤音，余音一定要相连，不可间断。前四个小结的节奏不变，开始要弱，在第三小节要渐强，速度要快速、自由，到第四小节又慢慢的弱下来。接下来的第5-7小节摇指要细腻，按音、滑音必须要求快速与准确，在第8-10小节在速度上有了变化，对三连音做由慢渐快的音乐处理。第11小节出现了连续的十六音符，采用小勾撘按压的指法来进行演奏。之后的“5623”循环重复的小节，我们可以将它处理一下，用弹奏位置的变化，由靠近琴头的地方慢慢移向靠近琴码的位置，来体现音色的变化。到第13小节，左右手交替撮弦速度由慢渐快，音色由远及近，做慢慢减弱的音乐处理。[4]最后有4小节的泛音部分，泛音要快速准确、轻松自由。

2.第一段主体—春

这一部分可以分为四部分。第一部分：从第19小节到31小节，主要是以左手的节奏加右手的摇指，左手的旋律是相同的，在没有加右手旋律时，要以弱为主，而当右手摇指旋律进入时，音乐渐强。在这里运用了大幅度的摇指，要将眼前浮现出春天大山万物复苏，春意盎然的景象和演奏结合，从给带给听众感染力的表演。第二部分：相对于第一部分节奏较快，左手为了增加音乐的感染力与表现力，控制杂音，我们可以用没有带义甲的小拇指来弹奏其低音音符，右手的旋律要活泼、灵动。重音放在乐句中，不需要过分的去强调每一个音，注重切分、附点节奏，左右手节奏旋律要卡在一起。第三部分：右手的摇指加快速三连音的变化，为了提高连贯性与演奏的速度我们可以用“四、三、二连拖指法”来弹奏，每个音符要弹得均匀，要灵活流畅。之后几小节突出的是音区音色的变化，使得音乐更添加了色彩性，但力度强弱要与前面明显不同。到第47小节，重音的作用需要注意，每句的重音在第一个音符上，用大指来弹奏重音，这样的处理更为为原本的音乐增添了旋律上的动感。

3.华彩段主题

华彩部分作者转调转为B调来演奏，使得音乐在旋律的层次划分变得更加鲜明，更具有对比性，这一部分起到了承接春的部分开启夏的部分的作用，作为一个过度，让人有一个适应期，这时候的演奏音更加明朗自由，最后自然地进入第二主题部分。

4.第二主题——夏

这个部分难度最大的就是拟声的“拍板”部分，“拍板，就是在低音区以B为主音用手指前端拍打琴弦或琴板的技法”。“拍板”不可以死板的依照谱子的要求来，而是需要我们自由的去演奏。这部分的拍板不单单只是拍打其中一个地方，而是两个相结合。这里的速度与节奏要慢慢推进，拍板由弱慢慢渐强达到高潮，再渐弱，仿佛是在描绘一副夏季里的巍峨的大山被暴雨冲打大山里的石头、树林、大地等发出“砰砰”的声音。这种“拍板”技法的运用，增强了乐曲的表现力，很形象、生动的模仿一些声音，拍击琴弦发出的是“蹦蹦”的声音，拍击琴板的音效是发出“咚咚”的声音，使得乐曲仿佛变得鲜活，使人好像就置身于其中[6]。在右手弹奏和左手拍板相结合的时候，左右手的节奏要配合紧密，这样的双手相结合的音乐效果紧凑，热烈奔放，很有层次感。在演奏方面，在99-114小节，连续的前十六后八分音符相互交替，这里要弹清楚，弹得干净，尽量的减少杂音，要自然生动，更具有表现力。

5.第三段主题——秋

这个部分整体上速度变快，而且左右的结合也很多，所以要求我们速度要跟的上，节奏要平稳，杂音要控制，情感要到位。这个部分的演奏主要的难点是左右手分别都运用了快速指序的技法，左手是以十六分音符为固定的音型，循环反复演奏，右手是二分音符加四分音符的摇指，左右紧密配合，长摇和快速指序的弹奏要紧凑完整[7]。尤其是左手的快速指序，这是这首曲子中最难的技巧之一，在速度上不来的时候，我们要慢速练习，把每个音符都弹准确，减少杂音熟能生巧慢慢的速度也就可以上来了。但是千万不要一昧的追求速度，而不考虑音色、节奏、杂音等问题。这一部分左手的重要性不在右手之下，左右手两手的完美配合更丰富了作品的表现力，将人们带入了大山的秋天之中。

6.第四段主题——冬

这一部分是从164小节开始的。从164小节起，节奏上明显与前面部分不同，开始的时候是2/4拍，165小节就变为到3/4拍，下一小节又回到2/4拍，以此无规则的循环反复。在这里要注意节奏方面的处理，要弹出机敏的感觉，做到急而不燥，节奏要稳。在175小节，节奏变为8/9拍，这里的演奏要轻巧，突出左手的主旋律，快速相同的右手伴奏旋律的推动了情节的发展，充分描绘了一幅大山冬天里雪花的变化的美景。最后运用了右手拍板和左手自由刮奏结合演奏的形式结束了主题。

7.尾声

尾声是在现了引子部分的前半部分，承上启下、首尾呼应，最后以弱音的琶音未结束，使乐曲变得完整。

[1]刘娜.谈古筝独奏曲《溟山》的演奏[J].乐器.2009(1)

[2]吴婷盛.浅析古筝作品《溟山》的音乐创作[J/OL].//王中山.古筝曲集.山东：山东文化音像出版社.1998.

[3]朱恒.浅析古筝曲《溟山》创作风格特征和演奏技法[J].音乐时空,2015，(06)

赵静波(1994―)，女，汉族，山西太原人，艺术硕士，河南师范大学音乐舞蹈学院，研究方向古筝演奏与艺术。