世界音乐家谱写上海旋律

世界音乐家谱写上海旋律

雅尔维执棒上海交响乐团，为他所热爱的上海奉上了一台精彩的音乐会

他曾被《纽约时报》盛誉为“指挥台上充满动感的能量源泉，犹如伯恩斯坦再生”，他的脑袋里，充满着先锋的理念：他曾担任莱比锡中德广播交响乐团和格施塔德节日管弦乐团的音乐总监，创办了活跃在纽约的古典-嘻哈-爵士团体“绝对合奏团”，还是波罗的海爱乐乐团的发起者和音乐总监。他就是被誉为“古典音乐舞台上最聪慧、最富有创新精神的节目编排者之一”的指挥克里斯蒂安・雅尔维。

近日，雅尔维在上交音乐厅执棒上海交响乐团，为他所热爱的上海奉上了一台精彩的音乐会，其中一曲他本人谱写的《上海奇梦》凝聚了他眼中的上海的传统与时尚，古老与新潮。

“在上海，每当我醒来，都能清晰感觉到城市的脉动”，生于爱沙尼亚、长在美国的指挥家克里斯蒂安・雅尔维说起上海，深邃的眼睛里闪烁着光。上海交响乐团中提琴手郭玮琦说：“《上海奇梦》一听就是外国人写上海的作品，好像骑着自行车游走在上海的大街小巷。”

雅尔维是个十足的“上海控”。2010年他第一次来到上海，就被这座城市散发的神秘气质深深吸引：“我在纽约生活，上海让我想起那里，这种在异乡产生仿佛故乡一样的熟悉感觉，让我迷上这座城市。”

在上海，雅尔维跟着钢琴家贾然逛剧院、美术馆，甚至自己找馆子吃当地美食……“这里拥有一切让人愉悦的因素，如果我有足够的时间和机会，我会选择在这里居住”，雅尔维说，自己有个心愿，可以建立起上海和自己故乡爱沙尼亚首都塔林的合作关系，因为两座城市在前瞻性、开放性、包容性方面很相似。

说到专为上海这座城市谱写的新曲，雅尔维很是兴奋：“看，我给这部作品起名‘shanghai wonder’，其中‘上海’的字母排列大小写交错，显示出我心目中这座城市的天际线。”雅尔维说，和上海结缘后，要为这座不夜城创作一首曲子的念头就一直萦绕在他脑海。在佛罗里达休假期间，他写下了《上海奇梦》。这是一首短小的乐曲，展现了雅尔维眼中从日升之前一直到日落之后的上海。全曲以优美的管乐五声音阶旋律开始，在活跃的节奏中逐渐增强动力，万花筒一般的音型伴随着加快的速度，五声音阶旋律最后宏伟地再现，引向辉煌的终曲，整首作品反映了雅尔维从上海这座城市中感受到的神秘和奇妙。雅尔维说，一开始，他给作品取名“shanghai spirit”，但是他的儿子说更喜欢wonder，“我就想：为什么不呢，这个词很准确描述了上海给我的感觉”。“上海给我的感受很多元，古老、新潮、国际化。充满各种色彩、形象和气味，更充满生机勃勃的创造性，这里的建筑、时尚等等所有东西都仿佛预示着未来城市的模样。”雅尔维补充说，“在这里你可以任意想象，好像随时都可能发生所有人都渴望的、难以置信的奇迹。”

生于爱沙尼亚、长在美国的指挥家克里斯蒂安・雅尔维

外国作曲家写上海 熟悉又陌生

近日，法国作曲家克里斯托夫・马拉特卡10年前创作的唢呐协奏曲《上海》也由上海爱乐乐团重新演绎。这首乐曲曾在2006年“上海之春”国际音乐节“外国作曲家写上海”项目中拔得头筹。无论是主动邀约还是作曲家的自发创作，上海这座城市正吸引着来自世界各地的音乐家为它谱写旋律。

从2006年到2010年，“上海之春”国际音乐节“外国作曲家写上海”项目共邀约了24位来自世界各地的音乐家创作以上海为主题的作品，他们逛遍了上海地标：上东方明珠感受高端大气，去城隍庙和市井人家接接地气，游朱家角在小桥流水里感受丝竹雅韵,他们走遍了上海的大街小巷，也留下了多部常演常新的作品。这些作品为我们提供了一个新的角度认识这座城市。法国作曲家克里斯托夫・马拉特卡为唢呐与管弦乐队所作的《上海》，10年前首演于上海大剧院。在唢呐演奏家胡晨韵看来，《上海》既有欧洲的理念和技法，又有中国的风格。而在《上海奇梦》中，雅尔维也营造了东西方融合之美。他在乐曲中运用了古典、流行、摇滚，乃至中国民乐的不同元素。这种融合往往让人产生一种既熟悉又陌生的感觉，这也许就是郭玮琦说《上海奇梦》“一听就是外国人写上海的作品”的原因。

让外国作曲家创作关于中国的音乐往往能给人带来意想不到的惊喜。2015、2016年上海交响乐团夏季音乐节上，美国新锐作曲家安迪・秋保创作的《乒乓协奏曲》、土耳其“音乐鬼才”法齐尔・萨伊谱写的《中国狂想曲》都独具一格。《乒乓协奏曲》中，乒乓这一中国国球被用作一种乐器，与西洋管弦乐队配合。作曲家用不同的打击乐器去模仿乒乓的节奏，竟十分和谐。萨伊的《中国狂想曲》也是一部用心之作，让人惊叹于作曲家对中国音乐元素创造性的运用和对中国意象独特的表达。

从10年前首演的克里斯托夫・马拉特卡的《上海》，到10年后克里斯蒂安・雅尔维的《上海奇梦》，从主动邀约到自发创作，世界各地的音乐家在这里得到灵感、施展才华，用音符创造出不一样的中国、不一样的上海。（上海市外国专家局供稿）