扬琴的演奏技法及合理运用

2017-04-13王巧

山东农业工程学院学报 2017年2期

关键词：滑音民族乐器扬琴

王巧

（安徽艺术职业学院安徽合肥 230051）

扬琴的演奏技法及合理运用

王巧

（安徽艺术职业学院安徽合肥 230051）

叙述了扬琴的世界性以及中国扬琴改革的重要性；重点阐述扬琴的常规演奏技法和几种特殊的演奏技法，通过特殊技法的使用，使扬琴的表现力不断地丰富、提高。

常规演奏技法；特殊演奏技法

1.扬琴的世界性

扬琴不仅有着鲜明的民族性，同时还具有广泛的世界性：属于扬琴家族的乐器几乎在世界各国都可以找到。虽然世界各国扬琴的演奏方式大同小异，但均因文化背景不同而具有不同的特点。各国扬琴名称各异，乐器的规格尺寸和琴码、琴弦的制作材料各不相同，因为排列、演奏工具使用的材料、形状及软硬程度也不同，因而产生出多种不同的音色、演奏技法及音乐风格，形成了华丽、奔放的欧洲扬琴，古朴典雅的西亚——南亚扬琴和优美细腻的中国扬琴这世界三大扬琴体系。

2.中国扬琴

在现代音乐舞台上，除了西洋交响乐以外，中国民族管弦乐在各种形式的音乐乐团中是最耀眼的组合形式。不仅是在国际上还是在国内都受到了广泛地关注和喜爱，并得到空前的发展和交流.在民族管弦乐中扬琴这件乐器是必不可少的，处于非常重要的位置。它不仅能担当合奏、重奏、伴奏等丰富的演奏形式，更是一件成熟的优秀独奏乐器。

中国的民族乐器大致分为三种。一种是中国土生土长的民族乐器，例如塤、萧、笙、古琴、阮等；另一种乐器是由少数民族或者是西域、波斯由丝绸之路传入内陆例如琵琶。剩下的一种就是外来的乐器，传入中国后发展成为具有中国特色的民族乐器。扬琴就是一件外来的乐器，起源于波斯，历经欧洲的发展在明末清初传入我国民间。在所有的外来乐器中，扬琴的流传经历是最久远的。

2.1名称

扬琴在世界上有几十种不同的名称，甚至在一个国家就有几种叫法。西亚——南亚体系的扬琴通称“桑土尔”（santur），最早是克什米尔地区的民间乐器。欧洲人对扬琴也有多种称谓，在使用英语的国家扬琴一般称为“德马西”（dulcimer）。德语国家对扬琴的称谓是“海克布里”（hackbrett），“欣巴罗”(cimbalom)是东欧扬琴的称谓，来自希腊文，专指敲击乐器。匈牙利、罗马尼亚、捷克斯洛伐克、波兰、白俄罗斯、乌克兰、立陶宛等国都采用同一词或它的变体。

扬琴约在16世纪从西洋传入中国，最初被称为“洋琴”，随着在中国不同地区的发展，由于外形的不同形成了不同的称呼：“敲琴”、“蝴蝶琴”、“铜丝琴”、“瑶琴”等。但无论怎样它们音位的排练基本都是一样的，也就是所谓的“双八”或“双十”型扬琴。“洋琴”到“扬琴”名称的一字之变反映了这件“洋”乐器转为中国民族乐器的变革历程。

中国扬琴体系所属国家包括中国、日本、蒙古、朝鲜、泰国、新加坡、马来西亚和菲律宾等东南亚各国。扬琴在这一地区的名称都来自汉语“扬琴”（yang chin）的音译。

2.2制作材料及形式

几乎世界上所有的扬琴都是箱体结构，在梯形面板的上方或下方带有音孔。国外扬琴的音板就像钢琴提琴一样都是用松木制作，中国民族乐器的音板大都用泡桐木制作，例如板胡、琵琶、古筝等，乐团演奏时会更加协调。中国扬琴的音板也是用泡桐木制作，用这种木头做出来的音色更具中国特色。

扬琴虽然在明末清初就传入我国，但在民间仍处于一个原始的状态，实质性的发展只有五六十年的历史。上世纪五十年代之前，扬琴只有两排琴码，也就是“双十”型扬琴，在一首乐曲中无法转调，起初可以适应民间乐曲的需求，但随着社会的发展音乐的不断地发展，无法满足乐曲的需求。中国广播民乐团、民族乐器改革家杨竞明先生对杨琴做出了历史性改革，把扬琴从七声音阶改制成了十二平均律，扩大了扬琴的音域，解决了任意转调的问题，就是我们现在使用的401、402扬琴。这样既可以适应民族乐器的管弦化发展又尽可能的保留了扬琴的传统演奏技法使扬琴的技法和表现力不断地丰富、提升。

本研究依据研究问题和变量的性质,结合问卷调查结果,采用spss19.0对样本进行t检验等方法,探究在前测和后测中,每个因变量是否具有显著差异。

2.3演奏工具

演奏工具的不同，包括材质、粗细、软硬、长短和轻重的不同自然会带来多彩的音色。演奏工具的选择与民族不同的审美传统不无关联。

欧洲扬琴一般使用木制琴锤，头部为圆环型、椭圆型、小方型等，有空心、实心之分，大都带有把手，头部附着不同的材料。西亚——南亚扬琴琴锤多用藤条制作，也有的用木头制作，大都较短、较轻。头部都是向上翘起，一般不裹其他材料，直接敲击，所以声音清脆、明亮。

中国扬琴使用的演奏工具则不同于任何国家。它是用一种极富弹性的竹子来制作的，竹柄上有的还有雕饰，可直接演奏或在竹头上附以不同的材料，如皮子、毡子等，还有双面琴竹，品种丰富。中国人以扬琴的“琴竹”取代了“洋琴”的“琴锤”，这一转变绝非偶然，可以说是先辈们将此外来乐器转变为中国民族乐器过程中采取的一项革命性的举措。而且琴竹这一轻巧而极富弹性的演奏工具的演奏效果，也与“大珠小珠落玉盘”这一中国经典审美形象相呼应，独具一格的中国扬琴演奏技法也是在此基础上形成和发展的。

3.演奏技法

扬琴在不同的国家、地区和民族中形成了不同的特色，其流传之广，音乐风格之多样，演奏手法极其丰富。

（1）左右手交替弹奏是扬琴的常规演奏技法，考虑到音律的排列和乐曲音符的疏密程度要合理安排左右手的竹法。“左竹”用左手持琴竹击弦；“右竹”用右手持琴竹击弦。例如《恰尔达什舞曲》中引子过后第一段开始用的就是左竹法。

有的乐段中可以有两种竹法一种左右手交替弹奏，一手一下，听起来颗粒性很强；另外一种按照音律的排列安排竹法，运用了连竹，听起来更流畅。可以根据演奏的需要来改变。两种竹法出来的声效是不一样的，所以也可以按照乐曲的需要混在一起使用，只要合理安排效果非同一般，例如《美丽的非洲》中三十二分音符的这段，演奏者可以自由调节。

（2）为增加乐器的表现力，除此之外还有些具有特殊性的技法。

1）《龙船》就是一首代表性技法比较丰富的乐曲，本是清代琵琶家陈子敬编写的琵琶独奏曲《龙船》后改编成扬琴独奏曲，是唯一一首改编乐曲获文化部奖的作品。它由几首民间小调与锣鼓点组成，极富表现力与艺术性。乐曲表达的是屈原自沉汨罗江后当地居民敲锣打鼓去寻找他，形成了端午节赛龙舟的习俗。乐曲中用到了很多扬琴特色技法：

在演奏弹轮这种技法时，选择琴竹不能太硬；一定要注意弹轮的过程要密集、均匀，音头不能过分的强调，时值长短要掌握好。特别是《龙船》這首乐曲，它表达的是江浙一带的赛龙舟与北方的豪迈、粗矿有区别，会更加轻快、跳跃些，因此演奏這首乐曲时，引子过后第一段的速度不能太慢，力度及幅度都不能太大。

《龙船》中衬音的使用也是相对频繁的，特别是在G调转到D调后的这一段，大量的运用到了衬音，如果没有强弱变化音乐听起来就会很枯燥，因此演奏时要跟着音高的走向使音乐流动起来，才乐曲优美动听。在此曲中所有的特效技法演奏时都要注意连贯、流畅、一气呵成。

4）乐曲《忆事曲》中出现了拨弦“+”与“滑拨”，两者都是用琴竹尾部演奏。拨弦是指用琴竹尾尖拨奏琴弦发出清脆透亮的声音；滑拨是指，用琴竹尾部，在一定时值里有节奏地从本音上行或下行顺序滑拨。可分为“上滑拨”、“下滑拨”。

5）《苏武牧羊》这首古曲描述了公元前100年汉武帝时，苏武出使匈奴，被扣押放逐到北海荒原去放牧。他身处异域，百折不挠，坚贞不屈，被流放19年后终于手持汉节回归祖国。乐曲吸取了东北扬琴的特点，通过滑抹吟揉，轮颤点泛等技巧，突出了古朴、悲凉、深沉的气韵，歌颂了苏牧正气凛然的爱国情操和高尚的民族气节。

“滑音”也称为“滑抹”，演奏时要带滑音指套，分为上滑音、下滑音、回滑音、揉滑音。“上滑音”是指右竹击弦后，左手指套从山口弦根处的原位音，顺符号箭头方向上滑至乐谱制定的音高处；“下滑音”是指在音符所注的原位弦音上，用指套按奏该音符的音高顺符号箭头方向下滑至乐谱指定的音高处。“回滑音”是指击弦一下后，顺箭头方向按乐谱所示音高用指套滑出去再滑回来；“揉滑音”是指击弦后指套在音符紧贴琴弦作左右摇动，可产生象拉弦乐器的揉弦效果。

6）泛音、假泛音。

除此之外，还有很多乐曲都带有中国化的演奏技法，例如《林冲夜奔》中的摇拨、滑音等演奏技法。