“图”·“话”世界——儿童绘画的心理学意义

　

(陕西青年职业学院　陕西 西安　710068)

绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一。在儿童发展过程中，绘画作为一种“图语”，具有与口语相似的性质和功能，是儿童认识世界和进行交流的手段和工具，更是儿童塑造心目中的审美对象和心理活动的过程。儿童画的实质是儿童的自我表现，其基本功能在于启迪儿童的心智和情感，它是研究儿童心理发展的一个重要途径。

一、儿童绘画的发展阶段

几乎所有的孩子天生都会对绘画产生兴趣，因为绘画对于儿童来说，具有与语言相似的功能，它是儿童认识世界并与之进行交流的重要手段。陈鹤琴在 1925 年所著的《儿童心理之研究》中写道：“凡属人种都有图画之贡献，凡属儿童都有绘画之兴趣，绘画是语言的先导，表示美感之良器。要知儿童的心理，不可不研究儿童的绘画。”

关于儿童绘画的发展，英国心理学家里德在 1927 年表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”、“线描期”、“叙述的象征期”、“叙述的写实期”、“视觉与写实”、“艺术复活期”7 个阶段。

从儿童的身心发展阶段来看，其绘画能力大致经历了三个阶段:一是涂鸦期，儿童非系统性地重叠乱涂，形成大片的线条和封闭的形状。二是图式期，儿童使用一些固定的形式表征人物、事物和环境。三是现实主义期，儿童的绘画更为写实，可以描画现实中的细节。

随着对儿童美术能力顺序发展模式的不断研究，目前已经形成了较为完善的儿童美术发展理论，其中罗恩菲尔德描述的绘画发展的六个阶段相对比较经典：一是涂鸦期(2-4岁)，基于肌肉运动的最早图画，随后成为心理活动的表征，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈，该阶段的后期儿童可为自己的涂鸦命名。二是图式前期(4-7岁)，符号表征早期发展，特别是出现表现人物的基本造型，使用基底线。三是图式期(7-9岁)，符号表征继续发展，特别是出现人物、事物、构图和颜色的图式。四是写实主义绘画期(9-11岁)，根据事物本来的空间深度和颜色绘画的能力不断增强，同时也越来越表现出刻板性。五是假现实主义期(11-13岁)，对人物和环境更具批判意识，更注重细节描画，美术表现中的刻板性增强，画漫画。六是决定期(青少年期)，绘画表现更为复杂和细致，儿童的绘画水平能否达到这一水平，关键取决于自己的兴趣或他人的鼓励，一些儿童的绘画能力发展达不到这个阶段。

虽然不同研究者对儿童绘画发展阶段的分类或命名略有不同，但是都一致认为全世界儿童从很小的时候到青春期都经历了特定的可以预期的美术发展阶段。而且从这些阶段分类中可以看出，儿童的美术能力与其所处的绘画发展阶段是直接相关的。因此,在解读儿童绘画时一定要把儿童认知的发展与其美术能力的发展紧密结合起来。

二、儿童绘画的心理学意义

第一，看懂孩子的“画”与听懂孩子的“话”——绘画是打开儿童心理的一把钥匙。

绘画表达了儿童的喜怒哀乐，同时绘画与心理的发展是一致的。儿童绘画解读是指利用绘画心理学理论通过儿童绘画的过程和作品的表现形式了解与分析儿童的内心世界、性格倾向和精神状态。解读儿童绘画时，从绘画本身的基本元素——包括颜色、线条(或形状)、构图和内容入手进行分析，是获悉儿童的心理状态和理解绘画中表达的情感的最基础、最关键的手段。

需要注意的是，解读儿童绘画时需要综合考虑儿童绘画所处的发展阶段以及其他的影响因素，根据个体情况具体分析，而不要过多关注和解释一张儿童画中这些结构性元素的意义。有可能那些在成人看起来代表焦虑和忧伤的线条,只是因为缺乏控制材料的能力和不能正确使用铅笔、蜡笔等绘画工具而画出来的；那些作品中采用的不同颜色，代表和体现了不同的情感，但是也有可能是儿童选择颜料的习惯问题。

第二，通过绘画可以了解儿童认知和智力的发展状况。

儿童绘画综融着心理发展、艺术和多种教育功能的多重价值。儿童绘画发展与认知发展相结合是当前儿童绘画心理学研究的一个新动向。实践也发现，儿童的观察能力与记忆力随着年龄的增长逐渐提高，儿童绘画能力的发展和提高必须与儿童心理发展相适应，这是提高儿童美术教育水平的必要条件。

早在1926年，占迪纳夫研究用自编的“画人测验”的结果和用“比奈一西蒙智力量表”所测得的智商之间的关系，发现相关甚高。根据此研究表明，在绘画中具有创造性才能的儿童在学校其它功课方面的成绩也是很优秀的。相反，智能发展比较缓慢的儿童从他的绘画可以看出比正常孩童的绘画要相差甚远。通过这些研究都充分地说明了，儿童的绘画可以反映儿童发展中的智力水平。

几项儿童绘画空间表征的研究也表明：儿童画的结构和空间位置关系受直觉判断与推力判断水平的左右，熟悉因素和物体的鲜明特征是幼儿赖以发展空间表征的重要依据；3-4岁和6-7岁是儿童空间表象能力发展的两个转折期；幼儿图形认知能力发展经历从一维到二维再到三维的升维过程，图画转译要经历从三维到二维的复杂降维过程。

通过指认、称名、分类、确认和鉴别多种指标对图形认知发展研究，结果表明儿童对非本质特点、图形变式、图形鉴别等因素的判断能力是初级几何认知发展的重要标志；采择图形本质特征和非本质特征双重标准及离析这两种特征的能力是儿童掌握图形能力的重要过渡形态。以上述研究为依据进行干预研究，可以使4岁幼儿的图形认知达到6岁的水平，使6岁的某些图形认知水平与小学二年级相当，达到显著的促进作用。颜色认知的结果也可达到与图形认知相当的促进作用。

儿童绘画在智力测验中不需要用口头表达，所以，儿童绘画测验的可靠性可以说比一般的口头测验项目更加的可靠。我们可以用儿童绘画来了解儿童的智力发展，也可以来鉴别超常儿童和低能儿童。至少可以把绘画作为鉴别不同发展情况的其中一种辅助手段。这就是我们为什么要研究关于儿童绘画的意义所在。

第三，通过绘画了解儿童的情绪和性格。

一个认真和细致的孩子，他的画面也总是那么干净；一个暴躁和冲动的孩子，他的画面可能不够整洁，但是却充满张力；一个性格开朗、自信的孩子，他的主体人物也一定是突出鲜明的；一个自卑的孩子，他的人会特别的小。孩子开心的时候，画面也透着喜悦；孩子悲伤的时候，画面也阴郁不已；孩子愤怒的时候，纸都可能被划破。

每个孩子的画,都有着无限的可能，他们的喜怒哀乐没有固定模式也不被隐藏，是情感的自然流露，是儿童绘画的主要表现内容。绘画，就是表达，真实且直观。绘画也是儿童表现自己个性的一种方式，它体现了儿童的独立性和自信心，气质和性格、爱好和健康状况等等。

三、开展儿童绘画教学的思考

儿童学习美术，呈现作品不是目的，通过一种方法和手段来了解和培养儿童对事物的观察力、记忆力、创造力和想象力，引导他们从不同的角度发现和表现生活中的美好的事物才是目的。可以说，儿童的美术教育并不是为了把孩子培养成为著名的画家，绘画其实是对儿童进行心理、思想、情操和人格等的一个辅助教育，是全面方面育人的教育。

心理学家罗恩菲德提出教学以学生发展为中心的思想，并强调通过美术教育发展儿童的创造力，建议可以从以下四个方面入手。

第一，选题从兴趣出发。兴趣是人对某种事物持续地倾注积极感情的认识活动。儿童对某件事发生兴趣，感情就会兴奋和愉快，反之则会产生厌恶、烦闷的消极情绪。《美术课程标准》指出：“美术教学要注重题材与学生的内在兴趣”。事实上，兴趣与好奇心常紧密联系，好奇心往往是引起兴趣的先导，儿童对各种有意思的事物都充满着好奇心，好奇心会激发他们的绘画热情。因此，在教学中，选择奇异的、能引起幻想的题材，往往会产生很好的效果。

此外，以生活中儿童熟悉又充满感情的事物作为题材，也会容易引发他们的想象。例如儿童熟悉且喜欢的动画故事、童话故事等，这样的题材会让孩子们深刻的感受到绘画与生活的密切联系，体验到过程的愉悦，从而产生绘画的热情。正像阿恩海姆所说的：“一旦目标具有足够的吸引力，耐心就没有止境”。

第二，注重观察力的培养。心理学研究表明，儿童在3岁时，便能够用线条描绘故事中的形象，此时的绘画仅仅是他们作为表达幻想和游戏的一种方式。随着年龄的增长，他们开始尝试用图画来表达自己的意图。为了用线条创造出一个清晰的视觉形象，他们会不断寻找所画图形与真实世界中物体的相似性，并开始学会在图形的内部及延伸结构上添加细节或装饰。这时，儿童的绘画经验随生理及心理的发展逐渐增加，他们也开始认识到，知觉经验的丰富性与绘画表现的简单性之间的差距。为了减小差距，他们开始探索和尝试使用更为复杂的绘画语言。这个时期，教师要细心洞察孩子们的心理变化和求知欲的增长，选择正确的教学方法和教学题材，引导学生去观察事物，并了解和掌握新的绘画语言，对事物进行再创造。

第三，切换视角变化构图。儿童绘画的构图主要是指儿童在整个画纸上如何分配形象，如何有组织的安排这些形象。实验研究表明，低龄儿童往往习惯将形象自由地散落于画纸上，或者将形象像栅栏一样沿水平或垂直轴排列。他们很少关注形象的大小、远近和止点。随着年龄逐渐增长，5岁时儿童开始计划自己的构图：他们会注意画纸的边缘，会事先考虑把谁画在中间或其它的地方，基底线也开始出现在画面中。事实上，儿童绘画的构图形式往往是随意的。教师要做的，是帮助儿童分析形象周围环境的关系，引导他们学会协调画面物体间的相互关系，提高他们的计划能力，从而实现画面构图形式的丰富性。

第四，不断练习空间层次。儿童绘画的空间层次是与构图形式发展紧密联系的，两者都处于循序渐进的发展过程中。一般来说，当儿童发现绘画中图形与背景的关系，并画出一个与背景分化的完整图形时，就已经创造出了一个图画空间。对儿童绘画的空间要求，当然不能以成人的作为标准。儿童绘画的空间，往往是从偏好水平方向的原则开始的。由于“视觉恒常性”的特点，无论物体是以何种角度，何种方位关系出现，他们都是以正面、平行的方式来表现，这就形成了儿童特有的“透明画”现象。随着儿童年龄的增长，“透明画”的现象逐渐改善，在此阶段中，教师要有意识的引导学生理解物体的前后关系。

另外，在教学目标上上，审美能力的培养应该成为最终的目标；在教学方式上，应该多元化，从幼儿的角度考虑，因材施教；在每次绘画活动中，教师要多让孩子动手，发挥自己的想象力，激发孩子的创新能力，多体验、多鼓励、多尝试，少干涉，激发儿童对绘画的兴趣。

[1]罗泽·弗莱克-班格尔特.孩子的画告诉我们什么——儿童绘画与儿童心理解读[M].北京:北京师范大学出版社,2010.

[2]克莱尔·格罗姆.心理学家看儿童艺术[M]. 北京:世界图书出版公司,2011.