钢琴教学中背谱模式的科学探究

李方闽

（铜陵学院文学与艺术传媒学院 安徽·铜陵 244000）

钢琴教学中背谱模式的科学探究

李方闽

（铜陵学院文学与艺术传媒学院 安徽·铜陵 244000）

19世纪音乐家李斯特开创了背谱演奏法，虽然在此之前，背谱演奏的方式曾备受争议。然而经过时间的证明，背谱确实对演奏起到了升华的作用，脱离了视觉的限制，听觉变得更为敏锐，从而能发现一些曾被忽略掉的细节。普通高校的学生在进入专业学习之后，弹奏上虽然精进很多，但背谱上往往感觉吃力，有时因害怕遗忘，甚至对公开演奏出现“恐惧”心理。本文就这一现象进行深入剖析，希望对正处在这一时期的学生有所帮助。

钢琴；背谱特点；背谱模式；肌肉记忆；思维记忆

一、不同学习阶段的背谱模式特点

（一）初学阶段背谱模式的特点

对于初学者来说，并没有背谱的概念，甚至不觉得需要刻意花时间去背，一切都是水到渠成的，多弹两遍就会了。究其原因：1、演奏作品较为简单。初学者的演奏曲目一般无论是从结构上，还是音响效果上来说，都比较单一，因此记忆难度不大，也就比较容易记得住。2、初学者多半运用肌肉记忆，即同一种动作重复多次之后，肌肉就会形成条件反射，肌肉记忆一旦获得，短期内不易遗忘。很多时候在演奏时，都是手指自己在运动，大脑却是一片空白。3、较小的演奏者心思单纯，对于舞台演奏并无过多的压力和包袱，反而能更好的集中注意力，不受外界环境的影响，发挥出自己的水平。

（二）专业学习阶段背谱模式的特点

在进入专业高校之后，学生的演奏作品通常都具有一定的难度，这大大增加了背谱时间，这期间可能还会出现背了又忘，或者相似段落混淆的现象。如果仍然仅仅依靠原始的肌肉记忆去背谱，不仅加长了记忆周期，而且也增加了演奏失误的风险。同时不能忽略心理因素对于演奏的干扰，也就是俗称的临场发挥。大部分的普通人上舞台都会紧张，这是不可避免的，然而在高压的状态下，肌肉记忆的稳定性就会出现问题，再加之思想包袱过重，出现思维混乱的概率就会增加，甚至可能由于一些小因素的改变，例如现场灯光的变化，使得演奏者看琴键的样子跟之前有所差别，让整个记忆崩塌。

二、背谱模式的科学过渡

随着弹奏水平的提高，年龄的增大，乐谱的记忆难度及演奏者自身的记忆状态都在发生着变化，如果仍然停留在最初级阶段的背谱方式，会大大增加演奏的风险，造成上台前心里没底，上台后心里发慌。长此以往下去，会对演奏失去信心，甚至出现演出焦虑症等。如何做好过渡，学习科学的背谱模式变得尤为重要。

（一）肌肉记忆向思维记忆的过渡。

前面提到，初学者通常采用肌肉记忆，这是一种最原始的记忆方法。然而背谱需要做到协同记忆，不仅仅是手记下弹奏的方法，耳朵记住音响效果，眼睛记住手指的运动轨迹，这一系列的协调中枢就是大脑。因此要通过练习，慢慢的将肌肉记忆转变成为思维记忆，不再是单纯的跟着手指跑，而是用大脑来指挥控制。所以背谱一般要经过以下四个阶段：

①有琴有谱

这个阶段，是对作品从陌生到娴熟，不断打磨的阶段，也是后续所有工作的基础。需要注意的是，在这期间不要弹一点背一点，断断续续的背。很多学生都有分段落练习的习惯，这是很好的，但是有些喜欢弹多少背多少，觉得这样就不用再去多花时间背谱，练习完也就背完了。这种做法是很不可取的。首先，这打破了作品结构的完整性，使演奏者很难站在宏观的角度去审视整个作品；其次，如果作品过长，容易造成前面背后面忘，来回反复。这一阶段需要认真读谱，严格按照曲谱上的要求进行弹奏，养成良好的习惯。

②有琴无谱

当练习达到一定的量时，肌肉记忆便开始慢慢形成，演奏者可以脱谱演奏，不用大脑思维，仅凭手指就能弹下来。弹奏时，可能不能保证每遍都万无一失的弹下来，当出现停顿或弹错，不要本能的再次从头开始，这是暴露记忆漏洞的最好时候，一定要打开谱子，对照谱面，纠正错误记忆。每一遍都要如此，这样可以加强记忆点，为思维记忆的形成打好基础。在这一时期，除了要关注手上动作，还要注意目光的焦点以及慢板的片段，这两点通常容易被忽略。

③有谱无琴

有谱无琴的练习，目的是在熟悉了乐曲之后，撇开肌肉记忆的束缚，用眼睛和大脑，将曲谱完整仔细的再读一遍。这次读谱的性质与刚开始练习时读谱已截然不同，演奏者已经对作品有了宏观的概念，需要做的是不断将其细化，尽可能的完善每一个音。当然也有记忆超凡的音乐家，可以跳过第二步，直接利用视觉记忆背谱，像英国的钢琴家道森，我国的女钢琴家顾圣婴，他们都拥有这种惊人的能力。

④无琴无谱

最后的阶段需要完全靠思维去将整个作品想象出来。闭上眼，想象着手指在琴键上弹奏的轨迹，同时想象出音响效果。如果学生觉得这个程度很难做到，可以先通过盲弹来过渡一下。顾名思义，盲弹就是闭着眼睛弹奏，规避掉视觉记忆，靠手指的触觉记忆，把曲子“摸”出来。在这过程中，思维一定要跟着手指走，也就是说，大脑里一定要想象着手指运动的样子。盲弹练了一段时间后，再试着将手拿下来，完全依靠思维想象。当能完整的将作品在大脑中想像出来，思维记忆也就初步形成了，后面就是不断强化熟练的过程。以一首时长八分钟的的作品为例，可能第一次冥想需要十分钟，因为中间包括一些不确定的段落，一般刚开始都会长一些，慢慢的要将其缩短至八分钟，甚至五分钟，冥想作品的时长一定要练习到比正常弹奏要短，这样才能保证思维记忆的熟练度。

以上的四个阶段基本可以运用到所有的作品背谱中，但由于每个个体的差异性及作品的差异性，不代表经过了这四个阶段，就一定能形成很好的思维记忆，所以在实际操作的过程中，应根据自身情况进行调整，不能死板硬套，需灵活运用。

（二）始终保持对作品的新鲜感

很多学生都有这样的经历：演出前很焦虑，想练琴但是又觉得没什么可练的，感觉都练好了。当出现这种情况时,可能是把这首作品弹“油”了。对作品失去新鲜感，往往也就意味着对作品失去了激情和思考，脱离了这两样，演奏如同打电脑，机械单调，而这种情况多出现在完成背谱的阶段。

①坚持读谱。即使在已经完成背谱的情况下，还是要每天坚持读谱，认真的看谱练习。作品所有的要求都来源于谱面，它是根本，如果长时间的脱离，最后演奏就会变成想当然的弹琴。

②搜集各种演奏版本，进行对比分析。世界上没有两个弹的一模一样的人，同一个作品，每个演奏者都会有自己的理解和演绎。通过对比分析，会激发更多的灵感，也给作品带来了更多的可能性。需要注意的是，这个工作不能放在一开始去做，在对曲目不熟悉，还没有进行系统分析之前，过多的听音响资料，会造成先入为主的概念，最后失去自己的理解，变成单纯的模仿。

③花样背谱。不再局限于传统的背谱模式 （左右手一起背），增加背谱的难度，例如单数小节背左手，双数小节背右手；背弹一小节停一小节（停顿的小节自己哼唱旋律）等等。方法可以多种多样，增加了难度的背谱使得更快的发现记忆漏洞，及时填补。另外，也让作品以另一种方式呈现，很多隐藏的副旋律声部被凸现出来，结构也变得更加完整。

（三）做好心理准备

每一个准备上台的演奏者都希望可以将最完美的音乐呈现给听众，可实际上，就算是钢琴家，每次的现场演奏也多少都会出现一些小瑕疵。一般人在紧张的情绪之下容易出现慌乱，慌乱之中很难做到理智的分析，所以万一出现失误，要记住几个原则：

①曲目的完整性比任何事情都重要，不要太过于纠结在一些小的错误上。在演奏中，出现碰错音、节奏乱或是小停顿等一系列的小错误，如果能直接弹下去，就不要回头去修改，音乐是时间的艺术，它的轮轴一直在往前转，即使修改过来也毫无意义。

②当出现大的停顿失误时，尽量不要再从乐曲开头重新开始。无论是演出还是比赛中，出现两个开头，都视为很严重的失误。在背谱时，可以将一些连接段落的开头进行加强记忆，这个部分要熟练到可以将音符在五线谱上默写出来，笔者习惯性称这些段落为“安全岛”。当出现短暂性忘谱时，可以先试着能不能将旋律找回来，但这个过程不宜太长，如果发现不行，就立即强行跳到下一个“安全岛”上继续演奏，这中间停顿的时间越短越好。另外，在教学中，发现学生在刚开始运用这个方法时，并不能每次都精确的跳到下一个“安全岛”，有时会往前跳，有时甚至会直接跳到结尾，这些都取决于演奏者在台上的应激本能，只有通过不断的舞台实践，才能让演奏者的失误听起来也富有“音乐性”。

总结：在普通高校教育中，越来与重视学生演奏技术的提升，而忽略了临场发挥这一块，很多时候都把失误的原因归结到心理因素上，从而导致原本紧张的学生变得越来越缺乏自信。有时练的太多反而会失去对作品的新鲜感,不如坐下来静静的冥想，想象音乐的色彩、声音的效果、手指的运动轨迹，想象一切跟这首作品相关的东西。只有把作品“想清楚了”，手指才能够更好的表现。另外，对于“紧张”也不必太过害怕，只有在一遍遍的磨练中学会如何与“紧张”共处，甚至利用这一点点的紧张，让自己达到兴奋的状态，这才是每一次实践演出的意义所在。

[1]唐冠祥.钢琴背谱的记忆分析与操作训练[D].南京：南京艺术学院，2008.

[2]胡雅曼.钢琴教学中如何提高学生的背谱能力[J].黄河之声.2009(20).

[3]单珊.睡眠记忆对钢琴背谱认知的影响研究[D].武汉：华中师范大学2016.

G424.1

A

1009-8534（2017）06-0157-02

李方闽，助教，硕士研究生，研究方向：键盘表演艺术。

徐向阳

审 稿 人：于吉瑞