论画家审美情趣与油画风景创作的关系

摘 要： 在艺术领域谈到的情趣是指艺术家对绘画对象的选择性关注点或兴趣所在，受个人成长经历和生长环境的不同，受地域、时代、民族文化的影响，不同的艺术家喜欢的东西就不一样，在你看來能深深感染你的风景可能不会被别人关注，同样大多数人追捧的艺术未必是你的兴趣所在，但在油画风景创作中艺术家的个人审美情趣对作品的格调和风格形成的影响作用是不可忽视的。

关键词：审美情趣 油画风景 地域情结

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）02-0392-01

一、画家审美情趣及审美情趣的异同

1.画家的审美情趣

关于情趣的定义是很模糊的，更多时候表现在艺术作品中的“趣”是指志趣和情志。因而我今天要说的情趣是指志向，意趣或情调趣味。人类的普遍情趣表现在艺术领域，就要上升为具有高度概括性和典型性的艺术家的审美情趣。所谓审美趣味，它是指主体在审美活动中对各种美的对象表现出来的兴趣、爱好、态度和追求。反映人的思想、情感、气质、审美的能力，在审美中的自我发现和自我实现需要。它是对美的欣赏、判断时，有审美价值的各种现实生活事物、现象，这种现象表现出充满情感，个性的主观喜好和兴趣。

2.审美情趣的异同

审美情趣表现出对审美对象的感受，带有强烈的主观价值取向态度，由于每个人的生理心理素质、文化教养、生活环境和成长经历的不同，其从对象上产生的审美感受就会有质和量差别。另外对象本身又具有极具丰富的特征，同样也可以在不同方面有着不同的审美感受。上述的审美趣味的个性差异基本上有两种情况：一是表现为个人爱好和趣味的差异；二是审美能力的高下深浅差异。此外还要考虑到，特定条件下个人的心境也会使审美感受染上一定的情趣色彩，强化了个性差异。审美情趣不仅有差异的地方，也有时代、阶级、地域等共同性的地方。而这种社会性共同审美倾向，反映了人们对美的追求及愿望，集中的表现在一定时代、阶级和地域的审美理想之中。审美理想已经不是对某一审美对象的反映，而是在丰富的个人感受基础上，对于现实美更集中和更带有普遍性的反映。审美趣味的差异性和共同性是相互联系的。个性的审美特征往往与阶级性、时代性和地域性联系在一起。此外对于同一个审美对象，不同的审美主体会产生相近或相同的审美趣味，它甚至可以超越阶级、时代、民族、个性和年龄等方面的差异，而存在审美的共同性。例如对大自然的热爱；对英雄的敬仰以及对人类最普遍情感的眷恋等。

二、画家审美情趣在油画风景创作中的体现

艺术是创作主体受外物感发，有得于心，然后吟咏情性而创造出来的审美境界，其作用是以情动人，故只有情真，才能意味深长，才能对欣赏者有着强烈的感染力，这便可以称之为有情趣。对于油画创作，特别是油画风景创作，面对审美对象，创作主体尚能从大自然中感受到无穷的独特趣味，引起心灵的激荡，从而移情于物，在审美对象中融入主观情感和志趣，此情此物相交契合，再出乎其外进行观照，便可谓得其情趣。正如欧洲风景画先驱，尼德兰代表人物老勃鲁盖尔，因从事风景画创作而闻名遐迩，他喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村秀丽的景色。如田园风景画 《收割干草》、《冬猎》表现了北欧的自然风光和人民劳动，情景交融，生机盎然地展现了一幅幅尼德兰农村景色与生活的动人写照，画中饱含画家对自己家乡乐土的喜爱以及对劳动人民的歌颂。例如在17世纪时期荷兰小画派，风景画成为独立的绘画题材。代表人物霍贝玛作品《林间小道》堪称是举世闻名的杰作，独具匠心的构图使画面开阔而又庄重，洋溢着乐观明朗的情绪，是一首大地的颂歌。

三、如何更好的利用审美情趣进行风景创作

1.油画风景创作受地域情结和审美情趣的影响

中国山水画自五代起就出现南北的不同的风格和风貌，以荆浩和关仝为代表的北方巍峨磅薄的山川风貌以及董源和巨然为代表的江南秀丽雅致的南方山水风格。这都充分说明风景画有这很强的地域情结，长期生长的环境给艺术家打上的地域情结烙印，热爱家乡和民族的山川、河流以及大地和风俗人情必然会影响他的绘画风格。希施金是俄罗斯伟大的画家，是19世纪巡回画派最杰出的风景画家之一，他出生在俄罗斯帝国的叶拉布加小镇。怀揣着对家乡以及对俄罗斯民族的热爱，为描绘俄罗斯特有的森林的美景，毫无保留的把画家对家乡对民族的独特美的赞扬和欣赏传递给我们。森林里的万物在他的笔下神秘、幽深，枝叶繁茂，生机勃勃。《在平静的原野上》是一幅以俄国民歌作为画幅标题的作品，构图富有节奏，在诗一般的境界中，表达了画家对俄罗斯乡土的深厚感情。

2.如何根据自己的审美情趣建立艺术风格

在油画风景的创作中绘画的语言形式的选择跟画家的审美情趣有着密切的关系，就像古典主义选择写实而印象派画家因为追求光和色的瞬间变化，所以不能做过多的细致描写。谈到野兽派却是选择用大量对比强烈的纯色，平涂的方法装饰的风格，追求绘画的纯真。不同的艺术家有不同的喜好和偏爱，不同的追求让他们选择不同的语言去表达。法国古典主义画家洛兰的油画风景作品和印象派莫奈的风景作品风格就有很大的区别。而风格是在长期的写生过程中形成的，不能单独地追求。风格是画家的审美情趣、经历、性格、修养的自然流露。对于油画风景创作必须通过大量的风景写生去锤炼绘画语言技巧，掌握相对成熟的油画语言才能在创作中顺畅自如地表现。对笔墨的技能运用、绘画韵律的研究，才能更好的体现作品的艺术价值，必须用相应的绘画语言表达出来，但不能拘泥成规。关于这个适当的语言就会因人而异，根据自己的爱好和追求去不断探索和选择，需要不断走出画室，走进自然，走进生活。最终找到自己喜欢的表现方式运用到我们油画风景创作中，从而最恰当的去表现自己审美情趣和审美理想。面对客观世界，外师造化，中得心源，在师造化的过程中不断积累生活资源，提升艺术的感受，才能创作出有真情、有生命、有品味的艺术作品，形成稳定的个人风格。

参考文献

[1]中央美术学院美术史系列外国美术史系列教研室 编著：《外国美术简史》修订版. 【J】 北京高等教育出版社.1988

[2]张锡坤 主编：《新编美术学辞典》.【B】 吉林人民出版社.1987

[3]成复旺 主编：《中国美学范畴辞典》.【B】 中国人民大学出版社.1995

作者简介：姓名：宋增刚（1985.08-），性别：男，民族：汉族，学历：硕士，学校学院：吉林大学艺术学院，研究方向：美术学。