平面美术设计中摄影艺术的实际运用分析

韩珂可

摘 要：现今我国的科技与经济发展到了前所未有的高度，科技在艺术领域得到了广泛的应用，本文对平面设计和摄影二者进行对比，探讨二者如今相融合的趋势产生的原因，并在二者在实际应用中的结合给出好的建议和需要注意的问题，以供在艺术领域的工作者参考。

关键词：摄影艺术；平面美术；应用融合

中图分类号：J524；J41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0175-01

摄影最初作为科技领域产物，平面美术设计是艺术领域的产物。二者随着社会科技水平和人类对美感追求的提升不断发展和变化。在今天科技与设计不可分离的大背景下，摄影与平面美术有了很大面积的融合。二者任然保持着各自清晰的特点，在此基础做了互补，达到了对艺术作品更好的阐述的目的。

一、摄影与平面美术设计的对比

（一）平面美术的特点

美术设计中的视觉环境通常影响人对设计作品的感悟。美术设计是彻底的艺术。一般是依照别人的诉求为根本目标，通过设计者本身的理解和水平对平面美术进行创造，美术设计本身是基于把他人的想法找到最好的平面艺术方式来呈现，并非依照创作者本身的意图来设计作品，平面美术设计必须迎合、服务于提出做设计的人的想法，设计师只是一个清晰表达对方的媒介。

（二）摄影的发展和特点

摄影技术从最初的黑白照片到彩色照片，再到现在的数码照片，录像等媒体的发展，从过去镁光灯、倒影投影照相机、傻瓜相机、专业单反相机，现在可以做亮度调整、各种模式的数码相机，还有摄像机。时刻体现了科技进步。从记录和传播的方式也有着多样化，过去胶卷、暗房，变成打印、还可以把照片或视频保存在电脑，发到手机朋友圈，附到各种杂志书刊，衬衫、水杯上等等。

摄影更趋于生活化，不需要太多的艺术表达，除非有些商业和社会目的的拍摄，会更专业更注重拍摄技巧和艺术性。

二、摄影与平面美术设计融合的前提

（一）摄影和平面美术本身特点存在重叠性

二者的时空发展有和历史发展有相似性，在人类历史上出现都比较晚，发展速度却很迅猛，都在一定历史阶段遭到过质疑。今天大众对二者的应用是非常追捧的。二者本身有共通性，从摄影作品和品面设计作品的要求互来看，都需要参考相似的要素：作品要传达的思想，光线，角度，色彩搭配，整体构图等等。二者的交融也顺应了艺术向前发展的客观规律，现在美术设计师日常都需要把照片加以美化让创作更完美。像个人写真、婚纱照就是摄影与美术设计的结合体。而且一个优秀的摄影作品本身就是一个好的平面美术设计，两者之间相互融合促进。摄影包含平面设计，平面设计中摄影是其中之一的表达方式。

（二）科技的进步，艺术领域发展的使然

计算机图片技术飞速发展，数码摄影有了很大的提升，它与美术设计有更好的融汇。很多处理图像的软件被应用在平面设计之中，比如美图秀秀，CAD，Photoshop等，可以把摄影设计的更有美感，也可以通过摄影更好的延伸平面美术。在生活中人们也把二者结合起来，现在的拍摄带有美颜功能就是一种摄影与美术设计结合的体现。不止这些图像方面的处理软件，科技的进步还让数码相机的功能更趋于和美术设计的结合，一张照片直接就可以通过相机转化成压缩、调节亮度、打印、水印、滤镜、文字插入等功能转化成平面设计的作品。

三、摄影与平面相融合在实际操作中的建议

（一）要保质不要保量

摄影的篇幅不宜太多，色彩突出，构思鲜明。切记我们从事的是传递艺术和美感的工作，摄影作为平面的借鉴参考，服务于设计，设计最主要的就是突出创意。不要为了追风或者求快都采用大量经过处理的摄影图片作为基调。让作品从根本上就是去了自身的风格和生命力。如果你想表达的设计非常适合用摄影蹄片来传递，你就找到主题明确的素材，加上精巧的构思加入文字或把色彩做大胆的调整，跳出常规，给人留下深刻的印象，这才是把摄影和美术设计做到极致的结合。

（二）设计师充分利用现代数码技术产品

利用现代数码产品的便捷，捕捉设计中的灵感，相机和画笔都是捕捉现实的瞬间，给人带来灵感的主要工具。设计师要经常带着这些工具深入体验生活获得创作的素材。相机的高效甚至更优于画笔。然后将照片做好收集整理工作。

四、結语

总之，科技的进步和人类对艺术的追求境界的提升，摄影艺术与平面美术设计结合已经成为必然，摄影为美术设计带来更多素材，平面美术设计能让一个摄影作品更加突出彰显其意义。二者都走向了全新的创造性时期，这样的融合将给艺术领域增添新的血液，给人们的审美带来更上一层的提升。

参考文献：

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[2]王珊珊.来自摄影棚的创新经验——访奥斯卡美术设计奖得主叶锦添[J].商学院，2008（09）.

[3]王荔.设计专业摄影课程的“协同创新”教学实践[J].美术教育研究，2015（24）.