民俗题材的中国画表现手法探索

池波

摘 要：本文是在和创作紧密结合的情况下完成的。主要论述民俗题材在国画创作中的表现方式以及如何具体表现好这个独特题材的具体构想。本论文的撰写运用了举例、对比等手法，旨在阐述创作的具体过程、遇到的问题、创作整体情况以及创作心得，并将民俗文化加以创新和发扬。本文通过对民俗文化的探索，力图用传统中国画的表现形式展示晋北民俗文化的审美特征。民俗艺术的本质特征，在于它的审美性，而以中国画的艺术语言通过小写意、勾勒、着色、线面结合的表现方法，体现出画面形式的趣味性及美感更是对民俗艺术传承的一种独特的形式。

关键词：中国画；民俗；审美性；趣味性；美感

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0163-01

一、創作综述

本文通过对创作过程的整体描述以及创作最后要达到的具体效果作了一个详细的阐释，意图将创作的审美情趣和民俗文化的博大精深传达给观者。笔者通过自己的成长环境，由此想到了晋北地区具有文化气息的民俗题材，而用中国画这一最本土的表现手法表现民俗题材可以使作品更好地体现晋北民俗特有的精神意蕴，并形成富有地方特色的国画风格，更好地诠释中国本土化艺术语言的内涵。

国画是最传统的绘画方式，在造型、色彩和艺术语言的表现上运用中国画的表现技法可以将民俗内容表现的淋漓尽致。民俗艺术是文化传统的艺术符号，具有传承性，并且被广泛应用到岁时节令、日常生活等各个方面。剪纸、老虎帽、肚兜等民俗表现形式，不仅是日常生活的反映，而且也是艺术构成形式的重要因素，有着独特的审美特征。《晋风》这一系列作品，主要通过民俗题材，运用小写意、勾勒、皴擦的手法与扇面这一特殊的形制相结合，来表达画面的审美性。

二、创作构思

笔者自小生活在晋北地区，由此想到了晋北地区的民俗文化，决定以国画形式表现民俗题材，将民俗文化以这种方式继承和发扬。在搜集资料过程中，笔者强烈的意识到传承和发扬民俗文化的重要性，由此笔者想到了老虎鞋、老虎帽、铜镜、肚兜、鞭炮、窗花、花灯等民俗文化载体，运用中国画的独特表现手法传达民俗文化的源远流长，引起观者强烈的共鸣情绪，产生审美愉悦，将其蕴含的审美性和趣味性及笔者的文化思想和审美感受通过艺术作品传达给观者，通过小写意的表现技法，用淡雅的色调意图将民俗和国画相结合的独特的审美性及形式感传递给观者。

三、对民俗题材表现手法的探索

创作过程中，笔者注重生活感受与国画表现形式的统一，造型能力、笔墨关系、色彩运用、意蕴表达、视觉感受等方面都需要笔者不断尝试、沉淀自己，初期构图阶段，中期墨色阶段，中后期设色阶段，和后期收尾阶段，更是需要不断地调整和思考，从而创作出比较满意的作品。在第一阶段中，除了对自己生活环境的民俗文化有比较深入的体验和了解外，还需要搜集大量的素材，以及研究其蕴含的文化含义；在第二阶段，通过对素材的理解，产生自己独特的审美感受和创作灵感；在第三阶段，运用中国画的表现技法，通过生动有趣的艺术作品，体现出民俗文化蕴含的深刻的思想，让观者体会到民俗艺术寓于生活之中，是生活的艺术化这一本质。

（一）构图方面

由于笔者画的是小题材作品，且需具有一定的审美趣味，画面篇幅不宜太大，因此此题材借助扇面的形制，不仅可以吸引观者的目光，还可以更加细微恰切地表现出其生动的形象，具有一种独特的美感。虽是小作品，但应把握不失大寄托的宗旨，正是笔者画面所要达到的效果。

在构图阶段，笔者根据扇面的特征，充分利用其上宽下窄的特点，采用了弧形构图、斜构图、折枝法、外展式构图等，笔者在创作中大部分都运用外展式构图形式，画主体的一部分，将物象的主势留在纸内，给观者留下想象的空间，给人一种小中见大的延伸感。此外，还采用其他构图形式，如女子闺房那幅画中，笔者就根据扇面的特点，采用C型构图，借助其形状的开张取势加以发挥，而不是将画面的主要部分紧缩在扇面的内侧，视觉上就给人一种悠远的感觉。

（二）表现方法

艺术品的衡量标准无非是形式美和内容美，二者的完美结合和高度统一是艺术作品的最高境界。笔者在画面的表现手法中，也注重了了内容和形式的统一。

1.勾线

在创作中，笔者首先是以线造型，即用简易的、抑扬顿挫、有转折的线条文字表达其审美性。在创作中，笔者先用淡墨勾勒主体（如荷包、福袋、绣花鞋等），在转折处以稍重的墨线勾勒，各个物品的轮廓线不能勾的太死，否则容易造成死板不透气的感觉，我们看中国画的优秀作品，都是用线表现物体的轮廓、虚实、远近、层次，从而达到传神的视觉效果。

2.设色

在上墨色阶段，笔者运用传统工笔画层层分染的和平涂相结合的手法，用淡墨对主体的结构及暗面进行分染，如在绣花鞋底部要用墨色分染，以显示空间和明暗；虎头鞋里面要用墨色分染再把褶皱稍加分染表现其纹路等。

在着色阶段，用淡赭黄色作为底色，意在表现古朴淡雅的感觉；画面主体如铜镜，用做旧的黄褐色表现古代镜子很有年代感的感觉；又如肚兜，用淡红和淡紫平涂，将肚兜上的盘扣用这两个颜色分染，将肚兜所暗含的女子柔美、温婉的意象表现出来。笔者在创作过程中，除了表现主体的固有色外，为了强调画面的艺术效果和表现主题思想，进行了一定的变色处理，提升了画面的视觉感。

3.形式美感

形式美感是表现民俗题材的最表面的层次，它是由笔者根据民俗题材的内容用笔者的主观情思，创作出作品，造成一定的审美效果，引起共鸣。而用国画的艺术形式表现不同种类的民俗题材，需要进行一定的艺术加工，不管是日常生活中的绣花鞋、虎头帽、荷包、鞋垫、肚兜、布老虎，或者是年节时令中的年画门神、剪纸等，它们大都造型生动，颜色鲜亮，能给人强烈的视觉感受。而国画主要是给人以淡雅脱俗的感觉，所以在上色时为了使民俗题材和国画完美结合，就需要在形式上进行一定的处理，以显示其特殊的形式美感。

例如在画绣花鞋垫的时候，为了表现一针一线绣鞋垫的感觉，就需要用整齐的线条排在主题上以显示出其特有的形式美感。在落款阶段，为了追求画面的形式美感，还需要加上符合画面主体的文字和具有美感的贴合主体的印章，使画面整体达到和谐统一、相互呼应的感觉，以造成面面整体的形式美感。

四、创作心得

本文的创作是一个不断改进、不断创新的过程，笔者在这一过程中可谓收获颇丰。为了提高自己的专业水平，笔者在创作前学习了很多理论知识，借鉴了名家画画的表现手法，以及如何更好地体现作品的美感。

由于笔者选取的题材很特别，因此选择了扇面形制，在构图方面既要完整又不能给人感觉构图太满，因此，笔者进行了不断地尝试和修改。在勾线描稿时，要求有浓淡变化、轻重缓急，在转折处及体面关系上还需要注意线的美感。在着色时，色彩的浓淡变化、墨色的浓淡、色墨的结合都需要不断地思考和琢磨，在整个过程中，这些问题随着一次次的修改和尝试，最后都得到了解决。