舞美设计中的创造性探究

张雪雯

摘 要：舞美设计全称舞台美术设计，在舞台表演过程中所起到的作用是非常重要的，创造性是其灵魂和生命所在。本文在分析舞美设计的创造性意义的基础上，对舞美设计的创造性意识、创造性思维以及创造性活动进行了详细的探讨。

关键词：舞美设计；创造性；意识；思维；活动

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0145-01

舞台表演除了演员和剧本外，还涉及许多辅助因素，包括服装、道具、音效、灯光等，这些均属于舞台美术设计的范畴，简称舞美设计。为了能够烘托表演的氛围，让整个演出有完善的舞台环境和人物形象，舞美设计是必不可少的。然而，随着人们生活水平的提高，审美也受社会环境的影响发生着变化，传统的舞美设计已不能满足人们的审美需求，这就需要在舞美设计中融入创造性因素，推动舞台设计的创新，为人们提供美好的视觉享受，从而促进舞台艺术的持续、健康发展。

一、舞美设计的创造性概述

创造性，也称为创造力，是一种有别于智力的能力。它由创造性意识、创造性思维以及创造性活动三部分组成，是推动人类文明进步与发展的重要因子。

对于舞美设计来说，创造性是其灵魂与根本。舞美设计的创造性主要体现为对舞台表演艺术作品的内涵与思想在服装、道具、音效、灯光、布景等方面的新奇、独特、别出心裁的诠释。这种创造性的诠释一方面要紧扣作品的思想内涵，另一方面还要具有时代的特征，迎合时代赋予观众的审美需求，在充分体现作品内涵与思想的基础上，让观众通过创造性的舞美设计感受到作品新、奇、特，更好地彰显舞台表演艺术的魅力。

舞美设计是舞台表演艺术的辅助元素，但在当前的艺术发展环境中，舞美设计的重要性在舞台艺术的发展中呈现出越来越重要的作用，这主要得益于科学技术水平发展对舞美设计的创造性提供了更大的发挥空间，设计人员在创造性活动中有了更多的选择与可能。但对于舞美设计人员来说，创造性意识与创造性思维更为关键，这是舞美设计创造性的核心，尤其是创造性思维，体现了设计人员的综合素质与能力。作为舞台表演艺术不可或缺的组成部分，舞美设计的创造性是其存在与发展的基本要素，缺乏创造性的舞美设计是没有生命力的，也注定难以获得观众的青睐。

二、舞美设计的创造性意识

创造性意识是舞美设计创造性的基础与前提，没有这一前提，舞美设计的创造性也就无从谈起。在舞美设计中，很多设计人员缺乏创造性的很大一部分原因是没有创造性意识，在设计过程中因循守旧，只知借鉴运用他人的设计成果，这样设计出来的作品缺乏亮点，平淡无奇，犹如流水线生产出来的产品，没有新意，自然也就无法调动观者的欣赏兴趣。

创造性意识是一个优秀设计人员应具备的重要品质，无论面对什么样的舞台表演作品，首先想到的就是如何推陈出新，在深刻理解艺术作品内涵的基础上，从舞美设计的各个方面进行创新设计，而不是循规蹈矩，以设计之名去完成一份工作。舞台表演作为一门艺术，创造性本身就是其固有的要素之一，舞美设计也一样。作为一名舞美设计人员，应从艺术创作的角度、高度去要求自己，只有如此，才能使创造性意识成为一种设计本能。总之，创造性意识是评价舞美设计人员优劣的一项重要指标，也是一名舞美设计人员从匠人到设计师的关键一步，只有具备了创造性意识，才能真正称得上是一名合格的舞美设计师。

三、舞美设计的创造性思维

创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性为显著特征的高级心理活动。一项创造性思维成果往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折方能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。

舞美设计的创造性思维是其创造性的核心，舞美设计人员只有具备创造性思维能力，才能进行创造性的设计活动。舞美设计的创造性思维能力的形成非是一朝一夕之功，需要经过长期的实践培养才能具备，是一种从量变到质变的过程。要形成创造性的思维能力，设计人员需要具备扎实的基本功、丰富的专业知识与技能以及较强的综合素质，在实践中进行反复的磨砺才能逐步形成。其中，设计人员个人的综合素质、开放性的思维是关键，在多数情况下，创造性思维过程因设计人员的个体差异表现出较大的不同，不同设计人员的创造性思维过程迥异，输出的创造性成果往往表现出较大的差异性。

四、舞美设计的创造性活动

舞美设计的创造性活动主要为根据舞台表演作品的内涵、特点运用创造性思维在舞台布景、灯光、服装道具以及化妆等方面进行的创造性设计，这些设计既各自独立，又相互关联、影响，一起构成一部舞台表演作品的完整的创造性舞美设计方案。

（一）创造性的舞台背景设计

布景对于一部舞台表演作品来说，无疑是至关重要的。创造性的舞台背景设计，需要以作品的思想内涵为基调，以突出作品的核心思想来构筑起作品的总体表达氛围与环境。以舞美设计来说，创造性的思维过程是在一定框架内的思维发散，舞台布景是为作品的故事情节、氛围、人物表现来服务的，创造性的设计也不应脱离这一宗旨。设计人员要以人们的审美要求为依据，立体化、真实化舞台背景，利用周围环境与舞台背景将剧情主旨烘托出來，达到情感上的升华。创造性的舞台背景设计就是要先声夺人，在作品展开前利用舞台环境将观众的情绪提前调动起来，无论作品所呈现的基调为何，喜庆、悲凉、压抑等种种，都需要在表演开始前利用背景烘托出这种氛围，所谓的创造性，就是这些基调的呈现要不离其宗，但要有创新，不落俗套。随着现代人们审美水平的不断提高，创造性的舞台背景设计在舞美设计中的重要性也在不断提升。

（二）创造性的舞台灯光设计

灯光设计在很大程度上关系着舞台效果的好坏，对剧情的推进也具有重要的影响。创造性的舞台灯光设计，必须要结合剧情、舞台背景、氛围等，运用灯光的强弱、明暗、颜色、聚合、分散等技巧，营造出适宜的舞台效果，推动舞台表演的进程。

创造性的舞台灯光设计，要充分考虑到舞美设计的其他要素，如布景、服装道具、音效等，以剧情发展为依据，合理运用灯光特效，使其突出人物、环境氛围、情节变化等，强化舞台表演的观赏性、戏剧性以及转折变化的表现力。

此外，创造性的舞台灯光设计，要注意引入现代灯光技术，用新技术、新方法着力展现舞台灯光效果，求新求异以更好的服务于舞台表演艺术。

（三）创造性的舞台服装设计

服装对于舞台表演来说，是展现人物地位、性情以及表现力的重要方面，其作用不仅仅是为了增强美感，更是为了将人物的特点和性格反映出来，并且将其在剧中的身份地位准确地呈现出来。因此，创造性的舞台服装设计，除了是对外在美感的追求，更要以背景环境与剧情、人物需要为依据加以设计，特别要考虑到人物的角色定位。以目前的舞台服装设计来说，创造性更多的体现为在细节方面的设计创新。如服装的材质选择、服装颜色的细腻、饰物的巧妙搭配等。一个优秀的舞美设计，在舞台服装设计上必是根据剧情人物需要，从细节处着手，求新求变，突出人物个性特点，增强人物的表现力。

五、结语

总之，舞美设计的创造性对于舞台表演艺术有着重要的意义，其体现在为了更好地丰富整个剧情所需要的感情氛围和色调等而进行的具有创造性的处理舞台环境和人物形象等。舞美设计的创造性，首先是基于创造性意识的培养，其次是形成创造性的思维能力，只有具备以上两点，才能在舞美设计的创造性活动中，输出创造性的成果。因此，舞美设计人员应不断提高创造性意识、磨炼创造性思维能力，只有这样才能在舞美设计过程中不断创新，以更好地将舞美设计的艺术美感完整地展现出来。

参考文献：

[1]董永茂.浅谈舞美设计中的创造性[J].戏剧之家，2015 （19）.

[2]丁盼，蒋海涛.舞美设计的创造性策略探析[J].戏剧之家，2015 （07）.

[3]刘云威.舞美设计中的创造性[J].卷宗，2016（01）.