再造空间 寻找张力——谈视频设备在电视舞美中的应用实例及问题

□ 林杰

再造空间 寻找张力
——谈视频设备在电视舞美中的应用实例及问题

□ 林杰

视频元素的运用在当下的电视舞美场景中已经成为一种常态。在电视的舞台和场景设计工作中，视频元素是电子化的布景，应该融合于舞美设计的整体之中，不仅是它的位置、造型，尺寸，还应该包括视频所要呈现的内容，如此才能组成一套完整视觉设计方案。但视频元素的运用只是一种表现手段而不是目的，本文通过一个具体的应用实例，表述我们进行一个作品创作的具体过程，以及视频元素在实际应用中需要考虑的舞台各要素之间的关系和需要注意的问题。

视频；演播厅；舞美设计；场景设计

如果我们回顾一下这些年来在电视舞台美术场景中给人留下最直接印象的是什么，那么答案一定是视频设备在舞美场景中的广泛运用，几乎到了无台不屏的地步。舞台制作的工种构成，已经由原来的舞美、灯光、音响三大项变成舞美、灯光、音响、视频四大项。其实这只是工程制作上的划分。在电视的舞台和场景设计工作中，视觉元素应该融合于舞美视觉效果的整体之中，它是电子化的布景，我们需要考虑的不仅是它的位置、造型、尺寸，还应该包括视频所要呈现的内容，如此才能组成一套完整的视觉设计方案。这无疑也对电视美术设计师提出了新的要求。

视频元素是一个笼统的称谓，包括各种可以显示图像效果的器材和技术手段，其中最常用的是LED屏幕，其他的还有平板显示屏、大功率投影机、成像灯具、激光等等，但最主要的还是LED显示屏，它既可以显示完整的图像作为场景中的“大屏幕”，也可以组合成场景中的形象和造型，还可以实现某些特定的功能而作为场景中的多媒体手段。这是一个我们都无法回避的流行业态或者技术潮流。既然它是如此的重要、如此时尚，作为电视舞台美术的创作者，就应该考虑如何把它运用好。

电视美术设计的工作目标，通常是必须根据某个特定节目的具体要求或者功能需要，构造一个可以进行拍摄活动的空间，这个空间我们称之为电视舞台或者场景。在这个空间里，首先是要构造出人物活动的路线、区域、支点，以及它们之间的相互关系、三维尺度等等，即所谓的动作功能；而后是在这个空间里组织造型和形象，使得这个空间既符合节目呈现的使用需求，又具有特定的视觉特征、造型风格；既合乎大众审美的规范，又能表达出某种特定的含义，或者能够营造出特定的情绪氛围。接下来必须考虑的是如何拍摄，也就是机位的设置和分布，不同机位的功能组合，各个机位可能得到的景别范围、画面构图，以及镜头间的运动关系和衔接关系，除此之外当然还有灯光、音响效果的配合等等。这是电视舞美设计的概略流程。视频元素的加入，其实也并没有彻底改变这样的工作流程和思维范式，因为视频元素也是这个空间场景的有机组成部分，在空间构建方面要加入屏幕的位置、造型、尺度和功能，在形象组织方面要考虑影像、素材的形象内容、色调、运动甚至多屏之间的衔接、并置关系，而后是技术上的实现方式等等。不可否认它给电视舞美的表现手段和呈现方式带来了变化，也不应该忽视它在屏幕效果中所产生的作用。如何合理地用好视频手段，需要我们着重思考三种核心关系：一是屏幕和布景的关系，二是屏幕与画面的关系，三是屏幕内容和节目形式的关系。

一、屏幕与布景的关系

创作者必须非常明确：屏幕是布景的有机组成部分。这里说的布景，按照舞台美术专业的定义，不仅指传统意义上的“画幕”或者舞台的布幕，还泛指构成舞台空间和形象的诸多要素，包括基本舞台、平台和台阶、各种立体的造型元素、平面的形象元素甚至大型的道具、装置等等。各种造型元素和材质有着各自的特性，在统一的空间组织中既发挥着各自的作用，又共同组成一个统一的视觉语言表达系统。因为屏幕本身也是一种造型元素、一种材质，所以应该把它看作布景的有机组成部分参与空间的组织和构造，而不应该是独立的因素。但它有自己的特殊性，不但有自身的固定的空间造型，又可以表达丰富的影像内容以及其他可变化的形象、色彩和空间效果。它往往是空间中最活跃的因素，而且时常还伴随着某些特定的功能。因此，既要充分利用其特殊的功能和效果来为空间的塑造、形象的表达、气氛的营造服务，又必须认真考虑它与其他布景之间的空间造型关系以及整体的视觉效果关系。

二、屏幕与画面的关系

电视节目的拍摄，始终围绕着的是人的活动和表演或者表达来展开，最终形成的是可视的电视画面。布景也好，屏幕也好，绝大多数情况下都是作为背景或者电视画面的组成部分而呈现。当然，视频元素的出现进一步完善了电视美术的视觉语言系统，有时大屏幕形象和最终呈现的荧幕形象有着极大的关联性，这又构成了一种与以往不同的人与背景的关系。所以构建一个电视节目舞台或者拍摄场景，必须围绕着人物的动作表演和形象展现来组织镜头画面，“眼里始终有个取景框”，这是电视美术设计师区别于其他门类设计师的最大特点。各种屏幕作为电视画面中的画面，我们必须着重考虑这两重画面的关系，以最终构成合乎需求的电视荧幕画面为归宿，这才是作为电视美术设计的核心任务。

三、屏幕与节目内容的关系

我们知道，只要有屏幕的存在，就必须播放内容，否则它没有存在的意义。播什么呢？现在我们可以轻而易举地得到海量的各种视频素材作为装饰或者炫技，它们可以毫无意义，只是获得纯粹的视觉观赏效果让观者去产生自由联想；也可以用以描述环境、背景，或者进行图文说明；也可以用来叙述一段故事、交代一个事件的背景；还可以精心制作一段影像，让实景人物与之产生动作上的关联，使得影像成为人物动作或者内心世界在空间中的自然延伸和外化，让节目的情感内核借此得以升华。在电视美术领域，尤其是在当大屏幕凭借着极其丰富的表现力和功能嵌入其中的时候，这是个创作者一直需要面对的问题；在不同的动机和不同情境下，时常也会变成有趣的思考。

除此之外，因为自发光的缘故，大面积的屏幕也成为了场景中的光源，它还在很大程度决定了场景的色彩氛围。这也是我们不能忽视的一个方面。

四、视频元素的应用实例

我们可以以一个具体的节目创作过程来探讨关于大屏幕和视频设备在大型电视综艺舞台场景中的运用。

《技行天下》是广东广播电视台推出的一档综艺节目，旨在展现各行各业的优秀技能人才的风采，节目定位为“为劳动人民选秀”。继往年的“技能改变命运”等主题之后，2015年，《技行天下》把目光锁定在服装设计师行业，取名“圣手天裁”。

这个节目具有一般时装秀类节目的某些外在形式特征，但因为它要展现的是一个个具体的人，所以我们必须做出“某种不一般”，那就是由一个个鲜活的、具有鲜明个性的服装设计师展现出来的对心中理想和追求的表达，对新锐服装样式与传统文化内涵以及个人职业前景的思考。要展示一种由内向外的关于内心情感的张力。

将要设计的场地是一个长33米、宽22米、高9米，四周围着黑布的“空的空间”。这个空间并不大，如何在这个空间里既能制造一种由内而外的张力，又能达到对美、对理想信念、对时尚文化的多元化多维度表达，就成了电视舞台美术设计师需要努力思考的问题。

灵感来源于放在角落的一只鞋盒，它就这么静静地躺在那里，样式似乎有些时尚新颖，但落了些许灰尘，有趣的是它还有些破损，似乎被什么东西撑开了。对！就是它了。于是，一个被我们命名为“潘多拉”的设计概念就此产生。对生活的向往，对美的追求，对前景命运的叩问，是生命的一种原始冲动，这种原始的冲动借着美丽的外表而膨胀、绽放，似乎在奋力冲破外形的束缚——这是一种不可见但又不可忽视的强大存在。我们所寻找的那种张力就存在于这种抗争之中。

这个空间中必须要存在一个无形“质点”，由此产生一种“扩张”的趋势，这种张力具有某种爆发的能量，甚至能冲破重力的束缚——形象的构思由此展开来。

舞美设计似乎总要有个“形”，但这形未必就是设计的本质，在有形与无形的游离状态中，我们确立了一种处于扩张、冲破状态中的六面体的整体空间构架和造型语言。

与灯光融为一体的钢铁构架那简洁硬朗明亮的线条，深铁灰的地板，四周黑色的镜面，悬于半空中透明质感的人体模特，半透明的水晶体等等，组成了这个空间的外在形象和质感，这也是符合内在精神特质的外化表现。

在这个舞台的设计中，我们需要在有限的空间里展现多变的主题，尝试各种动态的变化，所以，对LED屏幕的充分运用其实是一个很适宜的手段，因为它可以实现规定情景的瞬间转换，又可以带来空间的延展和视觉尺度的弹性变化，更重要的是我们可以利用它来给空间加入第四个维度——时间。因此，我们决定把它作为一种造型手段和形象载体，立体地、有机地组织在空间里，使之和节目的动作、主题、情绪氛围完全地融为一体。

对视频素材和形象的设计、控制和把握已经成为现在的电视美术设计师不可回避的课题。在这个节目里，我们与节目编导、参赛选手和视频制作团队紧密配合，从每一个场面调度、每一个主题、每一组服装到整体空间变化构成、视觉效果、音乐节奏、机位设置、镜头切换、画面构成等进行了总体的把握。比如说半决赛分为“青春的烦恼”“亲密的爱人”“时尚工装”“性感比基尼”等几个主题，每周一期，每期一个主题，偏向于对具体环境的提示和描写，但这些主题之间的风格跨度非常大，有青春飞扬的校园，有炙烈的阳光沙滩，有冷酷的工厂，有华丽的宫廷等等。如果按照传统的实景制作方式，将会有很大的工作量，而且空间的组织和变换、各场景之间的风格协调也是比较大的问题。我们通过屏幕的构架和素材的组织，在固定的结构中通过局部的实景片段提示，根据镜头画面的需要，结合影像的变幻，既完成了对具体环境空间的塑造、形象的组织，又富于设计感。而在总决赛环节，主题变成两个抽象的概念，分别是“家风”和“界”，这就需要我们与出题导师、节目编导、视频制作团队、参赛选手们再次进行充分的沟通和探讨，了解他们对于这两个概念各自不同的理解和表达，以此为基础，在影像制作上把内在的理念和情绪外化，把抽象的概念视觉化，以此形成舞美设计的概念，做出自己的理解和表达，而且我们也以自己的方式参与了对这两个概念的阐释。根据不同的设计师和作品分别做出视觉设计方案，使他们的设计理念、服装作品呈现样式风格与舞美场景以及音乐、灯光效果等得到统一，整个场景在形式与内容上浑然一体，由此体现出一种由内心到外界、由内容到形式的张力。

当舞美设计师面对着服装设计师，一定会有着很多碰撞和共鸣，在这个我们叫做“潘多拉”的魔盒中，我们共同寻找着内心的某种契合，共同品尝着设计的艰涩与快感。

五、运用视频元素需要注意的问题

LED屏幕和视频元素在场景中的运用，在当今的电视舞美设计中已经成为一种常态，也是一个绕不开的话题，这可能有着这个时代的表达方式、审美情趣、技术潮流、功能要求等原因，但需牢记这只是一种表现手段而不是目的。必须强调的是：任何一种表现手段都必须有节制、有目的地使用。当我们从节目内容的角度出发时，还是应该认识到内容的张力要远远大于视觉冲击力。当视频元素的呈现效果与节目内容相得益彰、形成合力的时候，能产生震撼人心的效果；当它的效果与节目内容背道而驰、自说自话的时候，是一种相互削弱的效果。而当节目内容显得苍白或者乏味的时候，它作为有意味的形式也的确可以起到很好的掩饰作用。

（作者单位：广东广播电视台）