“声声不息”

摘要：木刻艺术在中国的历史可谓源远流长，她起源于雕版印刷术的发明，中国艺术家十分钟情于这种素雅无华的艺术形态，在明代，随着印刷出版业的发达以及水印、套色木刻工艺的出现，传统木刻版画艺术日臻成熟、精美，达到非常高的艺术水准。及至二十世纪，木刻艺术历经了30、40年代“新兴木刻运动”，60至80年代地域气息很强的“东北版画”、“江苏版画”和“四川版画”流派，以及各地的学院版画的发展，这种最古老原始的版画艺术形态，在近当代中国艺术界仍获得长久的活力、不断激发出澎湃的创作力，受到世人的瞩目。本文试图在这艺术画廊里多角度展示一位创造独特艺术符号的人物剪影——陆声设。

关键词：木刻艺术 陆声设 现代化创造 心灵解读 独特艺术符号

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近二十余年，随着全球文化交流的频繁，新生代艺术家的成长，以及都市化的快速进程，木刻版画进入一个全新及多元的时代。这个时期的版画不拘泥于地域，不合群于流派，注重个我的表达，题材多样，风格多元，在木刻技法上，多又借鉴跨界艺术的影响，催生了一些极富时代特色、极具个人风格的优秀版画艺术家。深圳青年版画艺术家陆声设就是其中的一位翘楚。

一、初入行，历经磨砺，梦想发芽

2000年，陆声设以优异的成绩毕业于广西师范艺术学院来到深圳工作，囿于经济条件的困顿和创作环境的限制，陆声设开始尝试用比较容易操作的木刻琢磨作品，努力熟悉木版画的新鲜陌生感和挑战，这个时期多以风景类的作品为主，比较在乎刀法的技巧、构图的组织以及细节的雕饰，代表的作品有《手》、《迟来的景象》、《穷山恶水》等。由于对木刻技法过多的关注，削弱了艺术家对生活的敏锐捕捉，缺乏对生命力感悟的凸显。陆声设深刻地意识到，长此以往，必将泯于众人矣。

2003年是陆声设艺术生涯的转折点。彼时，他赴藏区采风，纯净的天空、明亮的阳光、饱和的高原红、豪迈热情的牧民……纯粹干净的世界深深震撼着他，西藏行回深后，旋即催生了“行走系列”、“圣地的笑容系列”两组黑白木刻作品。这些作品刀法爽利，线条劲健，浓重的黑色阴影，白飒飒的亮面，将高原强烈的日照尽写无疑，灰色调子刻画细腻，背景则以写意的大面积排刀表现，充分发挥了黑白木刻响亮、铿锵有力的视觉美感。在人物造型及精神塑造上，他一扫大多数版画艺术家写实的手法，以特写的镜头，夸张、表现的手法表现普通藏民日常生活，揭示藏民在艰苦险恶的高原环境中，所体现的顽强坚毅的品格与豁达乐观的心态。黑白木刻，触动了陆声设内心最深处的音弦，激发起他无限的表现欲望，亦成为他传达自己艺术见解的最有力的艺术语言。这种艺术观念与鲁迅对黑白木刻的描述不谋而合：“木刻究以黑白为正宗”，这不仅是说黑、白是版画家们最早找到的艺术语言，更是说黑白木刻是最典型、最富有概括力、最能体现“力之美”的版画。至此，大嘴白牙、面带笑容的黑白木刻人物形象，成功在观者心中树立起陆声设独特的艺术符号。

二、小成就，执着追求，不忘初心

2010年前后，随着在深生活的逐渐稳定与熟悉，陆声设将在藏区对黑白木刻的情感体悟迁移到对深圳普罗大众的关注上来，先后创作了《外来工》和《中国·股票》这两幅蜚声画坛的作品。除了作品中的人物形象因带着他独特的艺术符号被世人所知外，更引人瞩目的是作品中“粤B88888”和“股票发号台”这两个能引起观者内心共鸣的经济时代的产物，在深圳这座移民城市里，每个个体都是广义上的“外来工”，是为了追求更幸福生活而来的新兴移民。《中国·股票》这张大型木刻作品，表现了当代都市抢购股票的众生相，画中人物逾四十人，他们头顶炽日，拥挤在发票台上，挥臂振声，艺术家仍以“大嘴白牙、面带笑容”夸张、幽默、调侃的艺术方式，直面社会，直射人心。在木刻刀法上，轻松爽利，不拘泥于细线细刻，一切皆突出人物造型的刻画。画家笑言画稿完成后，直接下刀时有破竹之势，心手双畅、人刀合一，痛快淋漓。此作可说是陆声设木刻作品最为深刻、最为代表的一张精彩之作。

在这之后，陆声设的创作一度陷入低谷，作品寥寥。所幸阴影很快散去，并带给了他重新审视自己的深刻思考，用“破茧重生”来形容也不为过。2013年，陆声设在潮汕采风的作品《拓林鸣欧》、《神泉渔丰》等相继问世，不仅一扫之前的低迷，更令人惊叹的是他对人物的刻画风格也随之而变，从对人物“大嘴白牙、满面笑容”的具象雕琢逐渐过渡到对人物衣饰形体的夸张描绘，人物的面部表情逐渐趋无甚而不见脸面。一名艺术家树立自己独特的艺术符号很难，而将自己的这一符号亲手打破更难，陆声设做到了，而且做得很彻底。经过对自己艺术生命的审视与探索，他越来越感悟到，艺术不是肤浅的视觉图像，而是大智慧的表现，艺术家不忘初心，单纯执着，才能在艺术中寻找到最纯粹的本我。

秉持着这种艺术理念，加上心中一直以来的紧迫感，近两年来陆声设孜孜以求，再次践行自我突破的艺术创作，在其最新的作品中我们得以略窥一二：化繁为简，省略掉一切不必要的夸张和纷繁，仅以最本真的骨肉形态呈现，以不同动作人物的堆叠，深刻反映时代的印痕。是的，这就是陆声设最本源的追索：用全新的概念记录当下社会阶段的人生百态，创作能代表岁月痕迹的编年史作品，对时代进行逻辑上的记载。这是画家对身处时代中人性研究的过程，更是对社会、对历史的尊重。

纵观陆声设的作品，还有两个颇为突出的特点。一是艺术作品中的人物形象线条细腻，立体丰盈，肌理分明，光影交错，呈现柔软与力量的聚合，是生命本然的直观呈现，特别是对人体各部位骨节的刻画，如同医学解剖般精准，用陆声设自己的话说：“除了医生，数我对人体的构造最了解了。”二是除版画外，他涉猎广泛，油画、国画、雕塑均有尝试，甚而陶艺、摄影、动漫一样不落。他的版画作品用世间最有力度的对比描绘其内心对生活的印照；他的油画作品却同他的衣着一样，用最鲜艳的色彩一下抓住观者的目光和思维，表现着其游戏人生、放荡不羁的一面；他的雕塑作品充满了原始自然的生命力，丰乳肥臀的女人，身躯健壮的男人，犹如文艺复兴的格调，充分体现了人性的无拘束之美……或许陆声设就是想用这种方式来旁证其对木刻艺术的探索与追求，使得自己可以旁征博引、融会贯通吧。

三、成大器，默默奉献，回馈鹏城

作为上世纪80年代改革开放国策的见证，深圳城市的凌空飞跃，正是在现代文明社会再次进行人口迁徙与文化融混的结晶。在这里，每天上演的酸甜苦辣都是整个时代的缩影，也成为众多社会现象的源头，比如外来建设者，比如股票。文化的交混更成为艺术发展的动力之一，任何一位有志于在社会变革阶段留下历史印痕的艺术家都期望从移民文化那种驳雜与多元的特质中得到更深刻的体验和感悟，获得更多伸展的自由。在深圳打拼了十多年的陆声设现在任职于深圳技师学院设计系，一边教书育人，一边潜心创作。这些年里，多次机缘可以离开深圳赴外地生活工作，但他最终还是选择留下来。这不仅是因为将青春的汗水都播撒在深圳这片土地上而使他恋眷难舍，更因为深圳这块土壤丰富的艺术养分能让他的艺术才华得以展现，艺术生命愈发持久，艺术思考越加深邃。

活跃在深圳艺坛的陆声设，不独被齐凤阁等先生发掘和赏识，同样被苦心孤诣打造“深圳美术国家队”的深圳画院所看重，从2012年起即将他纳入到深圳画院的签约艺术家队伍中。这次“入队”，既不仅是一份资历，更不独是一份荣誉，更多的是对陆声设艺术生命的撞击与洗礼，因为在这个队伍中，他不再是艺术路途中的独行侠，而是有了可供交流和切磋的同路人，有了良师和益友。本次陆声设个展，也正是由深圳画院主办的签约艺术家展览系列之一，他可以让艺术家对自己的过往呈现现代性的创造与个体化的心灵解读，这无疑会丰富深圳画院艺术个性与观念的多样多元，也从侧面体现艺术家作品所呈现的伴随他成长并始终发挥作用的地缘文化环境的差异，并最终混融进这支队伍，成为艺术家实现艺术梦想的伊甸园。

参考文献

1.郭建慧.《浅析刘岘的早期木刻艺术创作》，戏剧之家，2013（11）.

2.杨明.《浅谈黑白木刻艺术创作》，黄冈师范学院学报，2010.

3.王宏建.《美术概论》，高等教育出版社，1994年7月.

作者简介：马燕良，1965年9月生，男，汉族，广东省河源市紫金县人，本科学历，小学高级职称，长期致力于美术学科的基础教育教学研究，在深圳市安芳小学任学校安全主任兼美术教师，教学风格活泼多样，寓教于乐，尤其擅长将德育渗透于美术教育中。