大众消费文化泛滥的背后还需要严肃的当代影像——第十三届北京独立影像展实验单元选片手记

张海涛

大众消费文化泛滥的背后还需要严肃的当代影像
——第十三届北京独立影像展实验单元选片手记

张海涛

《晚安》剧照 黄文亚 8分27秒 2016年

“实验艺术”是在1989年之后强调艺术语言而出现的变异词语，是艺术语言、媒介、技术及符号、观念创新的当代艺术，实验影像必然是具有创新精神的影像艺术。影像艺术有静态的图片，也有动态的视频，而北京独立影像艺术展的实验片是具有独立创新可能性的动态影像。由于前身是北京独立电影论坛与中国纪录片交流周，因此北京独立影像展的实验影像展示方式偏重于院线式单屏放映。实验影像由于历史脉络与展示方式的不同，又分为实验录像和实验电影，两者也由于跨界逐渐融合。

实验影像面临的困境当然也是“实验”，即要摆脱历史中影像脉络的束缚，因为实验影像具有的当代性必然带给观者新的观影体验和生存感受。虽然感动与震撼的作品不乏好作品，但不是说所有感动你的作品一定具有学术价值，也不一定说所有震撼的作品就具有学术价值，因为人是喜新厌旧的“动物”，再好的东西看多了也就成了旧的模式，跟不上新时代的审美经验会被人厌烦。所以我们要把旧的符号、话题进行当代语言和观念的翻新，也要在当下时代多种感受中选择和体验不同于其他时代、不同于大众甚至不同于普通艺术家的敏锐感受去创作，还可以向未知世界探寻和想象。近几年选片中很多年轻艺术家在创作时喜欢选择他人惯用的符号，如烂尾楼面具、服装模特、青春伤害和记忆，而且二十出头就表现过度的感伤，未老先衰，暮气沉沉，好像历经百年沧桑，这就是用模式化的思维方式创作，认为实验就应该是这样的感觉。影展是持续推新的平台，通过专业的选片人、评委选出精英影像，也是对作者的激励。

今年我们邀请了广州美院艺术管理系主任、著名艺术评论家、策展人胡震和艺术家徐若涛与我一起选片，著名影像艺术家王功新、朱加、蒋志作为评委，从74部作品中选出30件优秀影片展出，另评选出2部具有实验创新奖的作品。我们的愿望是在大众娱乐化泛滥的影像中选出严肃的、具有独立创新精神的影片，让困境中的影展的火种一直传递下去。

现代人的生活方式每天有一半甚至大半的时间靠网络娱乐。移动通讯工具（手机、电脑）的微信、微博、网站等社交网络中充斥着图片、视频影像，而多数人每天看到的信息，除了图片，就是动态微视频。因为这是一个直接图像的时代，当代人面临信息爆炸，人心浮躁，生存压力大，而微视频的阅读量和点击率强大，“微”便符合了当下人无聊生活中的猎奇心态。荒诞、异化、碎片化、扁平化、表象性、娱乐化、大众化、现实感、可看性、传播快、可复制性等等后现代主义特征在微视频中都能体现，短时间吸引人的眼球，在大众文化中体现突出。而当代影像文化不同之处应该是一个建构、真实、解决性的艺术。

我们现在生活在一个信息化的时代，生活方式逐渐消费化和娱乐化，未来创作要么顺应娱乐化的生存方式，要么以一种严肃的姿态标新立异。后现代在上世纪60年代出现时，哲学家、艺术家已作出了预见性的发现，但大众的生活方式和后现代文化的融合在2010年后才真正充分地体现。艺术家的后现代解构、调侃、异化的作品，在现代生活中比比皆是。

后现代生活文化中去精英的大众化特征、去唯一性的原创性，让网红文化们一茬一茬地昙花一现，一反现代主义的理性、逻辑中心主义。这样，具有原创性、严肃性、理性的精英文化是不是就会消失呢？答案是肯定不会消失的。大众网红不代表具有艺术的实验性，满足大众娱乐的流行文化也不能代表精英文化。大众文化与精英文化是互补的关系，但精英文化依然起到引领作用。当然我们谈的是一种整体现象分析，大众消费文化的后现代特征也印证了后现代两位艺术大师的名言：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的“未来每个人都有可能在15分钟内成名”；博伊斯（Joseph Beuys）的“人人都是艺术家”，“人人都是自媒体，都可以用自媒体创作，都有可能是网红，只要你符合后现代的事件性的特征”。后现代艺术大师预言了半个世纪后的大众社会现象，说明大众文化滞后精英文化至少半个世纪。精英的先锋文化是对现实敏锐转换的文化，它甚至会超越一个时代，虽然短期内不被大众接受，而区别于大众生存感受和文化针对性。先锋艺术性具有创造力的可能性，是大众生活中强化选择的最具困惑的生存感受，也是创造新的语言表达方式。逃离历史脉络严肃文化，这样的精英不是被大众消费的“网红”文化——虽然大众文化中也不乏精英作品，但整体上看依旧不是具有实验性的，故此这两种文化不能混为一谈，甚至影响精英文化的价值判断。后现代的碎片化、解构、消解文化过后，必然会出现当代的精英、严肃和重建的当代或未来文化。

2016年10月12日

《冰山下的来客》剧照 董豪 13分钟 2016年