看得见的音乐<br/>——例谈图形谱的有效设计与运用

看得见的音乐
——例谈图形谱的有效设计与运用

2017-04-11宗淑慧

教学月刊(小学版) 2017年9期

□宗淑慧

看得见的音乐
——例谈图形谱的有效设计与运用

□宗淑慧

图形谱，即通过点、线等图形或符号将抽象的音符具体化、形象化、直观化，以体现旋律走向、节奏长短和音的强弱等音乐表现要素，为音乐教学起到了一定的辅助作用。就图形谱的设计和运用而言，必须立足音乐文本特性，注重其与音乐本身的有机结合。在设计上强调要适合音乐的表达，在运用上要有助于学生对音乐的理解。总之，图形谱的运用必须根据教学内容、教学对象和教学环境灵活处理，方能取得恰到好处的效果。

图形谱设计运用

所谓图形谱就是通过点、线等图形或符号将抽象的音符具体化、形象化、直观化的表现形式，这种形式可以较好地体现旋律走向、节奏长短和音的强弱等音乐表现要素。因此，在歌唱教学中，可以借此帮助学生理解音乐的旋律走向、结构特点、演唱方法、歌词等等，从而让抽象的音符成了“看得见的音乐”。

【问题呈现】

在平时的歌唱教学中，一般教师都用到一些简单的图形谱来帮助学生理解音乐的旋律走向、结构特点、演唱方法、歌词等等。但在图形谱的设计和运用上存在着局限性，图形谱发挥的作用单一，没能充分发挥图形谱应有的魅力。具体表现为以下三个方面。

一、设计过于简单

案例呈现：有教师曾经在《其多利》一课中设计了这样的图形谱，如图1。

图1

这首歌曲是一年级第二课的歌唱内容，学生在第一课中刚刚接触了四分音符和八分音符。这首歌曲有的教师考虑用线段来帮助学生建立对歌曲旋律音高的感知，但忽略了歌曲的演唱要求，以及对低段学生音乐兴趣的激发。

二、作用发挥单一

案例呈现：《法国号》图形谱，如图2。

图2

《洋娃娃和小熊跳舞》图形谱，如图3。

图3

以上两个案例使用的图形谱仅仅分析了作品的某一个音乐要素：旋律、节奏、节拍、结构等等设计。在教学中发挥出了图形谱对这一方面的作用，但没有跟歌唱教学或其他的音乐要素有机整合，没有发挥图形谱设计的最大魅力。

三、与教学不对称

案例呈现：《祝你快乐》A段的歌唱教学图形谱，如图4。

图4

《祝你快乐》这首歌曲A段的音乐轻松、跳跃，而该教师设计的图形谱却是如此的连贯。这样很容易使学生对演唱的声音要求理解有偏差，该教师只关注到了歌曲旋律走向和乐句的变化，没有真正从歌唱教学以及歌曲情绪出发。

基于此，笔者结合教学实践，以《咏鹅》这首歌曲的教学为例，来谈谈图形谱的设计及运用。

【设计与运用】

一、图形谱的设计策略

设计图形谱的目的是为了帮助学生更好地体验音乐情感，使音乐教学更形象生动。这就要求教师在设计过程中，要根据音乐本身所表达的情感加以设计。

（一）解读文本，明确设计方向

文本解读是图形谱有效设计的基础，只有反复聆听作品，深入地解读作品，读懂作品中所呈现的音乐要素、风格特点等才能抓住设计的关键，把握好图形谱的切入点。

1.寻找文本的音乐要素

音乐要素是歌唱教学的根本，它包括力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等。正是这些音乐要素塑造了歌曲的艺术形象，它们是图形谱运用的落脚点。《咏鹅》一课的图形谱分别用点、线结合的线段及曲线来表现歌曲的八个乐句（如图5），对歌曲的A+B二段体的结构也是一目了然的，并且对每个乐段的四个乐句的旋律音高走向也非常清晰。包括乐句之间的呼吸、休止符的停顿、长乐句的气息都作了提示。

图5

2.提取文本的音乐风格

每个作品都有它的音乐风格，也就是一节课中的侧重点。教师通过一系列的音乐活动将作品的风格表现出来，借助于各种有效的方法，让学生体会歌唱作品的不同之处。以《咏鹅》这首歌曲为例，这是一首富有儿童音乐风格的哈萨克歌曲，考虑到这一风格形象，教师可以将图形谱设计成天鹅的造型（如图6）。

图6

3.挖掘文本的情感内涵

罗丹说：“艺术就是感情。”挖掘歌曲中最能打动人的音乐元素传递给学生，同时在演唱技巧的指导下，体会作品所传递的细腻情感。通过感受作品的形象特点，引导学生感受音乐的情感性。《咏鹅》的音乐就是要表达欢快且优美、富有情趣的音乐内涵。点线结合的线段（如图7），提示学生一开始的演唱跳跃而活泼，而后连贯的线条则表现出歌曲优美的旋律，让他们感受到可爱的白鹅时而仰天高歌、时而浮水嬉戏的优美形象。

图7

（二）制定目标，确定设计意图

歌唱教学不同于欣赏教学，它不仅仅停留在对于旋律、节奏等音乐元素的把握，还有对歌词的理解和记忆、演出技能的渗透。需要通过听、唱、奏等音乐活动，让学生准确理解并具有表现力地演唱。因此，具体的作品，它的目标定位是不同的，需要根据对文本的解读确定图形谱要解决作品教学的具体目标。如《咏鹅》的教学目标之一是能够感知音乐主旋律，并用连贯优美的声音有感情的演唱歌曲。针对此教学目标设计的图形谱，不仅需要体现旋律的走向，还需要清楚地呈现相同乐句、变化乐句以及乐句的连贯性，表现出歌曲优美的意境。这些设计对于学生来说，可以更直观地感受旋律、理解旋律，同时帮助他们掌握用连贯气息演唱流畅旋律的技能。

（三）构思简洁，明晰设计类型

图形谱的类型很多，可以是简单的符号，不同的线段、线条组合，也可以是实物图形等等。教师需要根据学生的心理特点，设计适合这个年龄段学生的兴趣，且有可操作性的图形谱，并让它在本节课中充分发挥作用，甚至有时还可进行趣味编创，提升效果。《咏鹅》的图形谱采用的是线条组合，但在情感体验环节，教师又添加了几笔，引出了歌曲中鹅的音乐形象。还巧妙地将图形谱转化为简单的舞蹈，让学生了解古诗词文化的同时，用肢体语言再次表现歌曲旋律。

二、图形谱的运用策略

《咏鹅》这首曲子的图形谱，不仅能让学生对歌曲的A+B二段体结构一目了然，并且对每个乐段的四个乐句的旋律音高走向也非常清晰。歌曲中出现的反复跳跃记号能通过直观的视觉感受加深印象。包括乐句之间的呼吸、休止符的停顿、长乐句的气息都作了提示。

当然有了“巧”的设计，还需要教师“妙”的运用。如何将图形谱合理运用到歌曲教学中去，体现其音乐价值，这是图形谱有效运用的终极目标。笔者在教学《咏鹅》时，多次用到图形谱，并且进行了编创，在课堂中结合学生的体验活动，让图形谱有层次地融入教学。

（一）运用图形谱，让声音优美连贯

情景一：感知音乐

师：听旋律跟老师一起画旋律线。（师带领学生边听音乐边在黑板上画图形谱，如图8）

图8

听后师问：你觉得这首歌曲适合用连贯的声音还是跳跃的声音歌唱？

生：连贯的声音。

通过四次不同方式的画旋律线，看着教师画，师生接龙画，一步步加深对旋律的感知和音乐情境的感受。第一次在教师带领下画线条，总体感知旋律的运动趋势、音乐的开始和结束。第二次在学生自己画旋律线的同时与教师优美连贯的声音完美结合，从视觉与听觉同步感知旋律的乐句和结构，并且感受到歌唱声音的连贯性。

（二）运用图形谱，让音乐结构清晰

情景二：音乐理解

师：老师请同学们画线条，老师用连贯的声音来演唱，好吗？并请同学们看着线条听旋律中哪几句进行了重复？

生：11｜10｜1235｜5-｜116｜153｜6123｜……

（教师在指导学生视唱这句旋律时也反复加了图形谱，提示旋律的走向，气息的连贯）

师：请同学们看着线条（如图9），听听这两句的结束有何不同？

图9

生：第一句结束音是2，第二句结束音是1。

师：画着旋律线我们完整地演唱旋律，注意声音位置，气息。

（随后教师单独指导结束音2、1，结合图形谱对这四个乐句在节奏、力度变化以及气息控制方面作了处理，引导学生对这个乐句中蕴含的音乐要素重点体验）

第三次教师利用图形谱连贯线条形象地指导学生准确地视唱歌曲中出现结束音不同的两个乐句，通过图形谱的形象加深学生对这一乐句旋律、音高、节奏的理解。第四次教师以接龙的方式，进行完整读谱的练习，让学生完整地对整首作品的旋律加深了理解和记忆。

（三）运用图形谱，让音乐风格凸显

情景三：情感参与

师请学生拿出《咏鹅》歌谱，听录音范唱。

师：第一段歌词中描绘了怎样的鹅？

生：描绘了一只活泼可爱的小白鹅。

（师及时用富有感情的声音及声势歌唱，并让学生逐句模仿。时而用图形谱，时而加入手势动作。）

师：11｜10｜处休止符有什么特点？

生：表现出了小白鹅活泼可爱的形象。

（师边唱边用动作表现小白鹅活泼嬉戏的样子。）

师：第一段表现的是可爱的小白鹅，那第二段表现的是什么呢？

生：高贵的大白鹅。

师弹琴，提示第二部分第一乐句位置的变化，学生齐唱第二段歌词。

师请学生跟着黑板上的线条（如图10），边画边歌唱，注意聆听自己歌唱的音色。

图10

教师在逐句范唱表现可爱的小白鹅的乐句时，或者用图形谱，或者用手势动作，来帮助理解歌词所表现的美丽的场景。通过对歌词的诠释和范唱来感染学生。然后完整地用连贯的声音和有气息支持的感觉来歌唱。这时，学生已经充分感受到了歌曲所表现的内容，完全投入于歌曲，看着图形谱能够联想到歌词，从他们画图形谱的动作以及声音可以看出，完全是带着自己对作品的理解自然地流露：动作娴熟，表情真切。

（四）手绘图形谱，使音乐形象生动

情景四：内心体验

师：刚才老师画的线条，你觉得像什么？

生：像一只鹅。

师：老师在上面加上一笔（如图11），看是不是更像白鹅。刚才我们了解了歌曲是根据唐诗改编的，那你能想象一下这个线条画成的鹅在干什么吗？