我与香港中乐团

赵静

香港中乐团是一支世界顶尖的职业中乐团，成立于1977年，由经验丰富的资深乐团演奏家和经过严格考核选拔出来的专业精英组成，分为拉弦、弹拨、吹管、敲击4个乐器组别，其中包括传统乐器与多种新改革的乐器。目前，香港中乐团是全国演出场次最多、演奏题材最丰富的中乐团，是难得的高水平实习基地。而我有幸来到香港，开始了我在香港中乐团为时一年的工作、学习与生活。

在紧张的排练中不断学习

香港中乐团作为香港的文化大使，每年除了举办超过百场的定期演出与外展音乐会外，还经常获邀于国际著名音乐厅和艺术节的演出，备受国际乐评人的赞赏，足迹遍布世界各地的五十多个城市。能在这样高水准的乐团实践是一次难得的机会，不仅会全方位地提高我对音乐的理解，而且对我的快速视奏能力和乐队适应能力有很大的帮助。

我主要参加香港中乐团第33乐季的排练与演出，期间乐团会推出29套曲目、70场大小型音乐会，还有75场免费社区与学校的演出。每个乐季，香港中乐团都会重点推出一个主题，本乐季的主题是香港作曲家节系列音乐会，陆续呈现谭盾、刘文金、陈能济、金湘、朱践耳、韩永及Robert Zollitsch（德国）、顾嘉辉等作曲家的经典作品，重点推出由20位香港作曲家以香港为创作元素创作的展现香港18区景点特色的音乐作品“香江华采”大型活动。

香港中乐团每年都会举办诸如此类的演出，一方面给香港本地作曲家展示自己音乐作品的机会，另一方面也把香港特有的音乐思想以中乐的方式介绍给世界，让更多的人了解和喜欢。音乐会在香港文化中心户外广场举行，以维多利亚港为背景，能够更加深入群众，展示香港的大都会魅力。

记得第一天去乐团排练时，我被挂在乐团排练厅上的牌匾吸引了，上面写着：“香港中乐团齐心致力于奉献卓越的中乐艺术，紧贴时代脉搏，发挥专业精神，追求音乐至高境界，成为香港人引以为荣的世界级乐团。”原来这是香港中乐团的使命宣言，通过半年多的学习，我发现他们是这样说的，也一直是这样做的。

为了能更深入地了解弹拨声部，乐团要求我们3个月换一个声部，既要弹琵琶，也要弹中阮。虽然上大学时我辅修中阮，但是平时演练的机会并不多，一进入排练，职业乐团的效率和要求还是让我很有压力。我们几乎每周两场音乐会，而且曲目不同，排练的时间很有限，排练结束后我必须加班加点地进行自我练习，这样才能适应这种高水准、高效率的排练和演出。

由于演出频繁，每场音乐会都不会有太多的时间排练，有时甚至是几场音乐会叠在一起，只有几天的排练时间，这就对排练的效率和演奏者的快速视奏能力提出了极高的要求。中阮首席张燕老师给了我很多帮助，她的视奏能力在团里是数一数二的，她教给我很多练习视奏的方法和乐队演奏的理念，使我受益匪浅。

琵琶声部由4位演奏家组成，他们都有丰富的乐队经验，经常给我一些建议和启发，让我对琵琶这件个性很强的民族乐器在乐队中的控制和把握有了新的理解和认识。琵琶首席王梓静老师是弹拨声部长，也是著名的琵琶演奏家，她游刃有余、收放自如的演奏和对作品准确到位的诠释，让我了解到首席和声部长该如何在乐队中发挥其重要作用。

精彩的演出背后是无数人的辛勤付出

担任本乐季演出的嘉宾有大提琴演奏家李垂谊、王健，三弦演奏家冯少先，柳琴演奏家张鑫华，歌唱家吴碧霞、龚琳娜、高曼华、张健一，琵琶演奏家杨靖，高胡演奏家余其伟等，指挥有阎惠昌、谭盾、刘文金、胡炳旭、陈能济、周熙杰等。有幸同这些歌唱家、作曲家和指挥家合作让我收获颇多，他们每个人都有自己的风格和特点。例如音乐界都说谭盾是“鬼才”，他真是名不虚传啊！他有很多古灵精怪的想法，他的音乐很神秘，很奇特，极具创造性。

香港中乐团经常把经典的音乐会创意规划为系列音乐会，“乐旅中国”就是其中之一，每年的“乐旅中国”音乐会都会演奏蜚声国际的作曲家新创作的作品，已经延续了好几个乐季，演奏的作品在节奏、旋律、音准上都有一定难度，情感多变，和声织体复杂，富有独特的意蕴。

通过参与香港中乐团第33乐季的排练演出，与不同指挥家、艺术家合作，一睹他们的大师风采，不仅使我拓宽了视野，提高了视奏能力，积累了合奏经验，也让我意识到，一流的职业乐团需要的是技术过硬、视奏能力强、有合作意識、对艺术执着追求、有较快适应能力的演奏型人才，对其演奏技术、视奏、重奏与合奏意识有很高的要求。这就需要我们在学校里尽可能多地了解和学习如何分析和演奏这些平时接触不到的领域，参加一些小型室内乐重奏，从而提高我们的合作意识和乐队经验，从而为以后顺利踏上社会搭起一座知识的桥梁。

本乐季我们除了在香港本地的音乐会演出外，还有几次外访演出，如在西安曲江音乐厅举办3场音乐会、在纽约卡内基音乐厅举办“古今回响”音乐会、在北京国家大剧院举办专场音乐会、在深圳音乐厅举办《十面埋伏》音乐会以及演出“上海之春”国际音乐节音乐会等。每一次外访演出都让我印象深刻，香港中乐团从演奏、纪律、谈吐、整体素质上都体现出一种专业的精神。

严格的训练让团队和个人共同进步

香港中乐团的艺术总监、首席指挥阎惠昌先生以高超的艺术造诣、追求音乐至高境界的执着和细致入微的专业要求来把握乐团方向，严格训练。他以精准的动作语言同乐队“对话”，他的眼神、表情和双手准确地传递给演奏家丰富的情感和音乐的层次，他站在指挥台上就像一位将军带领着整个乐队完美地演绎每一首作品。阎惠昌先生对乐队的训练也非常严格，他对节奏、音色、层次、张力以及音乐的表情都有很高的要求，在排练中他还经常要求我们像演奏室内乐一样，感受自己与其他声部的关系，而不只是按照指挥的要求完成作品。

香港中乐团之所以能够演奏出如此和谐且极富张力的音乐，与乐团成员高水准的演奏能力和指挥细致、有效的训练方法密不可分。香港中乐团的演奏家们长期接受这样的训练，能够对指挥的要求做出迅速的反应，乐队对音色的控制以及对音乐的把握准确到位。最值得一提的是乐团水准的稳定性，无论在什么样的演奏状态和环境下，香港中乐团都能够保持一贯的演奏水准，真不愧是一流的乐团。

在政要出访时，香港中乐团常常会一同前往，他们代表了香港的形象。几乎所有和他们合作过的指挥家、作曲家都会称赞香港中乐团的专业精神，谭盾在排练时说：“世界上只有两个乐团在指挥说话的时候会立刻安静下来，那就是柏林爱乐乐团和香港中乐团。”这是多么高的评价啊！这也足以证明香港中乐团是一支训练有素的高水准职业乐团。

在香港中乐团实习的这一年中，我参加了大型音乐会与外展演出共计68场，排练曲目百余首，其中有许多大师以及香港本地作曲家的作品。在多元文化环境中成长起来的香港本土作曲家创作的作品具有多元化的音乐风格，他们把现代作曲理念、意识与技法引入创作中，运用了不同于传统的演奏方法，不仅能够代表香港本地音乐文化的发展，并且也大大丰富了民族音乐的表现力，让人耳目一新。