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饱蘸丹青画紫藤

2017-04-07郜志红

前卫文学 2017年1期
关键词:紫藤花紫藤无涯

人物小传

郜志红,祖籍山东菏泽,毕业于西安美术学院国画专业,主攻花鸟,兼作山水、人物等。多次在全国性的书画大赛与展览中荣获金奖、银奖等,为中国长城书画家协会理事、中国孙膑书画院高级画师、北京华夏博学国际文化交流中心一级美术师、国家工笔画院高级画师。《解放军报》、《中国书画报》、人民网、大众网等媒体相继报道了她的成长之路。个人出版有《郜志红国画精品选》《郜志红国画作品集》《郜志红国画作品选》等。

仔细算来,学习国画也有近二十年了,大学就读于西安美术学院,当时是在国画系刘文西工作室学习人物画,期间多次赴陕西各地写生,毕业之后也一直从事于国画的学习和创作,只是从人物画转型到了写意花鸟。虽然题材不同了,但是很多东西也都是相通的,题材上以画紫藤、梅花、荷花、牡丹比较多,现在的作品与以前相比,自己也琢磨出来了一些体会。

以画紫藤为例,研习历代大家紫藤,并结合自己的创作体会,略有感悟,描绘紫藤的繁华艳丽、错落有致、疏密得当,写紫藤花亦是疏可跑马、密不透风,而在紫藤的枝干描绘上则着重突出枝干的老辣缠绕,笔墨柔中带刚,浓密干湿得当,胸有成竹则挥洒自如,紫藤叶则几片一带而过,末了再添加几只小麻雀或者小蜜蜂,更加增添了生机,放眼望去,整幅作品會体现出一片生机勃勃的景象,有春花烂漫的感觉。枝繁花茂、错落有致、笔墨老辣酣畅,才能体现出作者的整体素养。

我爱紫藤,正是对紫藤花的如此热爱,才会乐衷于描绘紫藤,真感激造物主会令这般尤物存在于世间,恰到好处地完美了人间的整个春天。

多想有一座院子,种满紫藤花,在藤花飞舞的季节,沏一壶茶、倾听紫藤诉说她的生涯;或醉卧于紫藤树下,仅仅藤的缠绕便可丰盈了整个人生的浮华。愿百年之后,葬于紫藤树下,有藤守候,不妄这一世轮回真假……

对这一题材如此热爱,所以一定会认真探索她的表现真谛,以求完美提炼地表现出心目中的紫藤花。

总体而言,一幅好的作品必定会在笔墨的高度简练之中体现更多的意境和内涵,正所谓“大道至简”,在中国画的创作上更是如此,昆虫禽鸟也给花鸟画增添了更多的生机,画的高度精练和恰到好处会使得整幅作品活跃起来,更增添了生活的气息。动中有静,静中有动,也是画龙点睛之笔。

纵观古今画史,经过历史的检验和沉淀而载入史册的画家屈指可数,而我深信这些佼佼者都有一个共性,那就是不仅仅作品好,作品之中更是蕴含了深厚的文化底蕴,这就是文人画相较于其他画种的清雅脱俗之处,没有文化支撑的艺术必定是金玉其外败絮其中,是经不起检验和推敲的过眼云烟。

在艺术的表现上,文化的底蕴是看得到的,是可以直接在作品中感受到的,没有文化的修养,艺术到了一定境界必定会故步自封,无法继续提高,因为受到了文化境界的桎梏,所以但凡达到艺术巅峰的艺术家,必定是有深厚的文化底蕴的。

与其他画种比较,我是非常喜欢文人画的,因为文人画是中国绘画独具特色的绘画体系,作者必须具备较全面和深厚的文化修养,其在创作上强调表现个性和诗、书、画、印等多种艺术形式的结合,文人画讲究诗情画意,强调以高雅的格调表现内心的情感,讲究意境高雅,气韵生动,画是文人雅士的精神寄托!

艺术源于生活而高于生活,是对生活的高度提炼,其中蕴含了个人的情感和艺术品位,便形成了自己的风格,艺海无涯,只有对诗、书、画、印全面涉足,综合探索,才能在艺术的道路越走越远,艺术讲究“气韵生动,骨法用笔”,气韵生动自不必说,没有气韵肯定不是好作品,而骨法用笔,显然对于书法的要求之高,没有书法积淀则无法谈及骨法,所以在此就体现出了“书”的重要性。书法是每个有成就的艺术家的必修课,书画一家,在一幅好的作品上,书法具有极高的地位,写得好,为作品增色,反之会毁掉整幅的作品。一幅作品是诗、书、画、印的结合,缺一不可,所以这就需要画家多年的积淀,各方面的综合修养。

艺海无涯苦作舟,不浮躁,能耐寂寞,沉下心悉心研究,才能在艺海的探索中逐渐提高。艺海无涯,只有激励自己更加努力研习,才能深刻体会出艺术的无穷魅力和博大精深。

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