跨界交流感受艺术之魅

2017-04-07薛珊由采访对象提供

珠海 2017年4期

文 | 薛珊图 | 由采访对象提供

跨界交流感受艺术之魅

文 | 薛珊图 | 由采访对象提供

包泽伟《后花园》 100x80cm

受邀参与北京与澳门美术作品交流展览的12位艺术家大多是第一次在同一个平台进行展览，但是却恰好多元地展示出自我内在与外在社会的对话，他们的风格各异，却借由油画媒介的手段和视觉语言，造就出个人独有的艺术语言和更细碎的微观形式，来表达当下的艺术交流。

十二位风格各异、艺术创作各有所长的艺术家，靠无限想象的眼睛，用创作无尽的画笔，会拼组出怎样的文化景观？在“北京与澳门美术作品交流展览”中，来自北京与澳门的多名艺术家以独特的视角，将现实与自己的艺术经历勾连起来，带来七十多件作品，于澳门教科文中心展览厅展出。他们跨越时代的锐利之眼，来回穿梭于过往的历史与当代的璀璨，呈现了一个极具个人风格的文化诠释。今日，艺术交流比任何时候都要频繁，不同地域、不同文化、不同形式的碰撞，让我们可以感受到艺术交流的魅力。

两地艺术家多元化沟通

刚在澳门教科文中心落幕的“北京与澳门美术作品交流展览”，是由澳门国际油画学会主办，澳门基金会赞助的艺术交流展，这也是首次在澳门举办北京与澳门两地艺术家的油画作品展。澳门的独特地理位置和文化背景，创造出了浓厚和非常具有代表性的澳门文化，澳门文化包含了以葡萄牙为主的西方文化，随着近年来中国内地居民迁入澳门，使得中国的许多传统文化成为澳门文化中的重要一部分。而北京作为国际知名的艺术之都，大量的艺术家、充分的艺术基础和优渥的艺术教育资源优于其他地方，是众多艺术活动的聚居地。从某种程度上来说，北京代表着的是传统文化，而澳门则是中西文化交融的代表。本次展览以澳门为地理依托，集合了来自北京和澳门的十二位艺术家，包括戴士和、田海鹏、王其钧、金妹、马若龙(Carlos Marreiros)、包泽伟、叶向明、罗字海、冯宝珠、兹维卡·荷勒术(Zvika Horesh),柒月(AINIAIRY)、余国宏。这些从事现代艺术创作的艺术家对于身份、标签及其所经历的现代艺术潮流等等都曾作出各不相同的反应。他们带来的作品均为自己的经典代表作，内容涵盖风景、人文、建筑等七十多件作品。通过这次的展览，艺术家和策展人在展览主题框架下进行不断地研讨、沟通，并将交流过程中的个人思考以艺术的方式呈现出来，希望借以提示出北京与澳门文化艺术的特殊性和共同的文化认同。

从某个角度来看，尽管这12位艺术家大多是第一次在同一个平台进行展览，但是却恰好是多元地展示出自我内在与外在社会的对话，并给予一种艺术上的交流。第一次来到澳门参展的戴士和是学界公认的学者型画家，1981年中央美术学院油画系壁画研究生班毕业后留校任教，1988年作为高级访问学者在俄罗斯列宾美术学院进修，并在列宁格勒澳德萨举办个人画展。此后数年足迹遍布欧洲、亚洲、非洲等多个国家地区，在研究绘画同时，作了大量笔记并出版了理论著作。他本次带来的作品多以在世界各地学习交流时所创作的画作，在他看来，北京的画家多以学院派为主，绘画这门艺术无论是中方的表现形式，还是西方的艺术内涵，只要艺术家能发现自我、发现内心，作品就会以自己的方式呈现。与戴士和同样任职于中央美术学院的田海鹏，作品以油画和素描为主，在他看来21世纪是中国油画进行本土化思考的过程。毋庸置疑，中国的文化艺术具有非常独特的价值和深厚的传统，古典美的韵味在王其钧的作品中一览无遗，安静、儒雅，虽是油画，但作品中却能感受到东方的含蓄内敛和古典诗意。作品色彩曼妙的金妹，此次参展也为喜爱艺术的文艺爱好者带来自己的数个画作，这些画作将西方绘画的色彩和形式融入中国水墨之中，大胆创新。而在参展的澳门艺术家中，也不乏画风独特、艺术跨界的佼佼者。马若龙既是国际知名建筑师、澳门土生葡人、澳门仁慈堂婆仔屋文化创意产业空间创办人(Carlos Marreiros)，还是一位坚持创作的画家，他本次参展作品以绘画插图为主，极具创意。中西文化的交流是这次展览的主题，也是参展画家包泽伟在长期的创作中所孜孜追求的，他的画作色彩浓郁、题材丰富，以绚烂的笔触勾勒出生活中的艺术氛围。此外，还有将传统与现代融于画布的叶向明，用画笔描述乡愁的罗字海，将版画与现代油画相结合的澳门女画家冯宝珠，用波普风、街头艺术与当代印刷摄影画拼接的兹维卡·荷勒术(Zvika Horesh)，笔触天真浪漫、作品生动的柒月(AINIAIRY)和以中国山水画和油画融合创作的余国宏等艺术大家，他们的风格各异，却借由油画媒介的手段和视觉语言，造就的个人独有的艺术语言和更细碎的微观形式，来表达当下的艺术交流。这些艺术家们是当代艺术的开拓者，他们接受过最正规、最深厚的艺术基础教育，又十分了解国外现代艺术的新理念和发展潮流，凭借着旺盛的生命力和饱满的创作热情，开展了一些新的理念、流派、特点的探索性创作，是推进中国艺术不断向前发展的重要力量，代表了未来艺术的发展方向和收藏方向。

上：戴士和《广东梅县阁公岭林风眠先生故居》 40x52cm

中：柒月(AINIAIRY) 《甜蜜时光系列3》

下：兹维卡·荷勒术(Zvika Horesh) 《Team of One》 100x146cm

罗字海《宁静》 91x72.5cm

整个展览可以看作是一次难得的交流，同样对于艺术家来说，也是一次创作的源泉，在交流碰撞中的所见、所闻、所思，都会对他们的艺术创作带来潜移默化的影响。艺术家横跨1940、1950、1960、1970和1980年代，从他们的作品中不难发现，不同时期的创作，均有特点，随着当下全球化网络时代的发展，近几年的作品中多元文化的交融更为明显。

跨文化语境中探索无限可能

澳门是16世纪海上丝绸之路的重要据点，是明朝中国最早的租界，是远东最早开放的特区或租界，是远东最早的传教中心，是东西文化双向交流最早基地。澳门在历史上最突出的贡献在于起了中转和桥梁作用，把西方文化和科学技术传到中国和日本，又把中国的文化、尤其是东方的哲学思想传至西方，促进了欧洲18世纪启蒙运动的兴起。而西方所发展的民主思潮在19世纪又反过来影响东方，往往又通过澳门为中国社会改革的先驱者所吸收。澳门最大的特点和贡献是它在16世纪、17世纪成为贸易和传教中心后，大大促进了东西文化的交流，并使地中海的拉丁文同印度、东南亚、日本及中国的文化相互融合。油画也是在这一时期来到中国。虽然油画早已不再作为传播流行资讯的载体，但其自身的魅力却是其他艺术载体永远都无法取代的。经艺术家之手描绘的灵动笔触，让即使是同一个场景，也能诠释出万种风情。

近年来，各地文化往来日益频繁，交流的实质意义也越来越备受重视，本次展览主办方澳门国际油画学会主席余国宏表示，在世界高速发展的时代里，艺术家之间的互动对谈已经是一种极为自然且无可避免的趋势，借由视觉艺术语言的转换，可以破除艺术家们的惯性认知，重新去发现、认识彼此的性格，也能激发更多的创作。尤其是艺术家们对于艺术文化的共同热爱可以超越一切，因此了解彼此、开启对话是别具意义的过程。在这场交流之中或多或少产生了一些真实的共鸣，以增进城市之间的艺术交流。

本次展览中，北京艺术家所代表的当代学院派艺术，体现了中国艺术从传统走向现代的发展进程，反映出对中西方艺术的引进、吸收和融合等多种复杂形态。学院当代艺术，与现代艺术一样是多元而开放的。如果说传统艺术是对民族文化的传承和衍生，“学院当代”则一开始就以一种新的姿态和新的观念进入艺术界，将时代性、前卫性的元素带入艺术演进的历程。澳门艺术家的艺术表现形式则更为多样化，他们的创作已经形成了自身的一套独特的美感类型，这一美感类型又将启迪艺术家们更多地投入与思考，也将深深影响和触动参观者。