舞台剧服装特征及管理探讨

摘要：在舞台剧中服装起到至关重要的作用，对于舞台服装而言，不仅仅能给观众在视觉上带来视觉冲击，同时更有利于舞台剧的演出，能够更通过特有的舞台效果来展现出独具一格的艺术效果。同时，舞台剧服装很大程度上容易受人物、剧情、灯光等等众多因素的影响，因此，对于舞台服装蕴含着众多艺术效果以及美学理论。

关键词：舞台剧；服装；管理

一、舞台剧服装的基本概念

舞台服装是一个统称，它一般是指演出人员在演出过程中用到的衣服，也专指在某些固定的场所演出时，有关人员对演员进行形象设计从而选择的衣服、鞋子、帽子以及相应饰品等。舞台服装有重要作用，它不仅能帮助演员展现角色的外形，同时也有助于构建演出风格。舞台服装通常来源于日常生活的服装，但又有一定的不同之处。舞臺服装是演员表演过程中不可缺少的一部分，有助于塑造角色形象，所以舞台服装是表演过程中尤其重要的组成成份。

通过舞台表演对舞台服饰的协调性要求比较高。服装搭配可以表现出演员的独特性，主角与配角之间的服饰既要搭配合理又要突出重点。每一次舞台服装饰都要有一致的特色，使特色串联整场演出。通过电视荧屏等虚构的媒介，给大众视觉上的享受，发挥大众们丰富的想象力。重要的大型舞台剧的服饰搭配更是会让观众眼前一亮，留下难以忘怀的回忆。

在舞台剧表演中，舞台上演员的服饰是一个非常重要的组成元素。大众通过直觉欣赏演出时，第一时间内呈现出的是演员的整体姿态。究其原因，都是服饰与化妆之后的造型所传达出来的，在演出整个过程中占有一定的地位，树立起优雅的形态。

二、舞台剧服装的特点

（一）全方位、多视角。应该把舞台所处空间的大小给观众带来的距离感考虑在内；在大舞台上演出时，为了给观看人员带来强大的视觉冲击效果，一般在选择舞台服装时会选用颜色鲜亮、对比性强的衣服。

（二）远近结合。在一些大型舞台剧演出时，通常表现形式多样，所以一定要注意在场观众和通过媒体观看的观众观看演出时有不同的感觉。因此，演出时要选择一些近看远看效果一样的舞台服装。

（三）舞台服装要能塑造角色形象，能引起观众的审美欲望。一场舞台剧演出结束后，使观众印象最深的就是它的舞台样式，也就是外部形象，所以舞台服装不仅要体现角色性格，还要给观众留下深刻印象。

怎样实现舞台服装的舞台适应性与艺术体现性的结完美合是制作舞台服装的最终目标。要制作舞台服装首先要从日常服装的设计入手，要熟悉日常服装中人体的各种部位的尺寸设计，尤其是胸围、腰围、臀围、肩宽和脖颈部分的尺寸，牢牢地把握其中关键的细节，把不太重要的部分暂时放下，要注意对细节的处理，要求服装合体舒适，样式变化灵活，和身形完美贴合。设计舞台服装时通常会把两种极端的材质进行混搭，比如柔软的布料和比较粗硬的布料相搭配，这种搭配方式可以增加服饰的存在感，然后还可以辅助以各种不同的花纹图案或者用布块打造自然的补丁，从而更加突出舞台服装的中心设计。

三、舞台剧服装的构成要素

舞台服装的造型设计受到很多方面的因素的影响，例如节目的剧情和人物性格、舞台演出的时空限制等，这些方方面面都体现了很多美学的原理和艺术上的特征。就比方说搭配比例、节奏掌控、颜色对比、色彩平衡等等各种变化都在演出服的设计上有特殊的应用，舞台服装在通过自己特有的那种方法向人们传递自己想要表达的艺术。舞台上的演出者的塑造是来自方方面面的，比如人物的形象和行为动作，他的音容相貌以及衣着打扮等等，所以服装只是其中的一个组成部分，它的存在条件相对特殊，大多只会出现在舞台上，利用引人注目的设计来烘托想要表达的主题内容。

如何在舞台服装的制作过程中实现“适合舞台表演”与“体现艺术含量”的统一是舞台服装的最终指向。舞台服装的制作方法是以实用服装制作为基础的，首先掌握服装在人体结构中胸、腰、臀、肩、颈这几个主要部位的形状尺寸，紧紧抓住事关合体的关键部分，把松散和次要的部分放开，讲究精细处理、合体准确、随机应变、舒展自然的完美结合。但是实用服装的制作技艺，在裁剪方法上要灵活贯通。舞台服装的材料可以说没有任何限制，从丝织品到金属无所不用，但一般以轻薄面料为主。舞台服装的材料更多的是关注面料的表面质感和强度，并且对面料的垂感和飘逸有较高的要求。一般会将软和硬、薄和厚、粗和细搭配使用，这样会使服装具有较强的立体感。还有各种花边图案和贴补材料也是舞台服装最常用的辅助面料。

四、舞台剧服装管理特征

舞台剧中使用的舞台服装在管理方式上和传统服装有很大的不同。因为舞台服装需要多次重复使用，所以就会多次反复储藏，为了保证舞台舞台服装的质量，尽可能的减少对服装的磨损，在保管舞台舞台服装的时候有一些需要注意的地方，如下：

（一）舞台服装的储存区域必须空气流通畅通，不潮湿，防止服装的霉变和吸水变形。要尽量减少阳光晒到舞台服装的次数，在保证阳光不直接射到服装的情况下开窗通风除去存储室的湿气。

（二）对舞台服装装进行分类，分类的方法并无统一要求，但一定要保证分类后对服装管理的便捷性。

（三）舞台服装在经过信息记录之后就可以入库进行保存了，所以这就要求必须保证登记程序的安全性和完备性，针对各种节目所需要的服装的款型和数量都有很大的不同这一问题，在登记这一环节需要视情况而定，制定相关的规则条例，力求达到最好的效果。

总而言之，舞台剧中的各种舞台服装，不单是一种让人单纯的欣赏的物件，具有一定的可穿着性，它最主要的目的是在演出时借助这一平台来传达自身特有的一种艺术效果。所以舞台服装装既是它所在的这一类艺术门类和舞台艺术当中必不可少的组成部分，也是一种能保持自己特点的独特的艺术。它在对服装视觉效果上的要求细致入微、对服装对演员气质的烘托、以及服装设计中大胆的用色和裁剪方式等方面都有所体现。而在制作时又着重强调服装的舒适度和剪裁的合身度，而且还需要各种比较特比的制作工艺，作为演出使用的服装，它甚至会有很多特殊的功能要求。

如今我们国家的经济迅速发展人们的生活水平也随之有了很明显的提高，所以，人们对舞台剧这方面的艺术性要求也变得越来越专业化，欣赏的水平越来越高。所以，舞台剧以能够符合大众对审美方面日益增多的需求为目标，不断地研究和探索创新更多更新的有关舞台服饰方面的艺术。

【参考文献】

[1]张文鹏.服装设计对服装管理的影响 [J].吉林丝绸.2013（04）：32-33

[2]李建国.歌剧院服装制作探讨[J].演艺生活.2014（03）：61-62

作者简介：徐宝连（1959-），男，北京人，中央戏剧学院舞台道具管理，舞台道具技师，主要从事舞台道具的制作与管理。